【實驗片是什麼？2021金穗獎實驗片單元看點又是什麼？】
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上週六在信義誠品的選片指南，我負責主講的是實驗片單元。在影評圈以內，我可能算是比別人關注多一點點實驗電影（雖然真的是皮毛），也只是因為我曾寫過一篇實驗片名導吳俊輝老師的專訪。還記得當時去訪的時候挫死，開始惡補瑪雅．黛倫（Maya Deren）等名導的片。
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在選片指南當天，我先引用了一段吳俊輝老師對實驗片的個人定義，很玄。礙於口述難以清楚表達，在此文字引用我當時的文章內容。
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「⋯⋯許多人說自己厭惡實驗電影，視之為異類，卻也說不出來自己為何討厭。針對這個問題，吳老師自有一個獨到的見解，他認為從根本來說，其實實驗片才是『真正的電影』，因為從中你可能可以看到電影膠卷的存在，看到影像本身的被介入、操弄等等。與主流電影引導你進入故事相反，實驗電影卻是一再提醒你，你現在所看見的是電影。」
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如果要更了解實驗片的真諦，建議讀讀這篇專訪，沒想到後來Google搜尋「實驗片」三字，就能直接在第一頁找到這篇文。當初在寫的時候，為自己下定的目標就是，要確保所有人都能看懂，不賣弄太理論性的辭藻。
https://wongwonder.pixnet.net/blog/post/229619348
「挑釁界限，拆穿夢幻」進入實驗片的世界，專訪吳俊輝老師
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比起中文維基百科開宗明義地寫：「（實驗片）是一種電影拍攝模式，它嚴肅地重新評估了電影慣例，並探討了以非敘述形式替代傳統敘述手法或工作方法。」好像會更清楚一點。
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今年金穗獎選入的實驗片有其精彩之處，存在可觀作品，但我其實也懷疑，如果真的要嚴格地去檢視實驗片的定義，是不是並不是每一部都真的這麼實驗？有些反而比較像是所謂的錄像藝術、跨類型電影或更廣義的非劇情片。未來金穗獎如果要持續保留這個項目，勢必會面臨到現有分類可能會面臨挑戰的難題，過去台北電影獎也曾有過實驗片單元，但後來也已經廢除。
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以下附上我在選片指南當天所做的影片介紹，算是草稿，當天並沒有完全照著說，所以內容會跟我用說的不太一樣。但為了讓觀眾更清楚知道賣點，讓大家更有興致去買票，所以稍微有點加油添醋，還請各位實驗先進們見諒。
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希望今年實驗片單元的票房，能夠有一點點提升，你可能看不懂，但保證你每一部片看完都不會忘記。
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本屆一般組、學生組實驗片介紹，歡迎搭配連結閱讀、欣賞。
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廖哲儒執導的《殺人狂》，看來顯得斑駁的影像，其實是在重現一位負責執行槍決的法警日復一日的夢魘，反覆不斷的佛經誦讀聲與鬧鐘並置出現，澈底擾亂觀眾的觀影思緒，讓人感受到強烈的焦慮感。
https://youtu.be/kSHiGrVJr_w
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郭柏萱執導的《Stranger》完全以大特寫來呈現人體的局部，觀眾看完全片都不能知道這到底是同一個人的身體的紀錄，還是不同人體局部的拼貼。從來沒有看過一部作品有這麼密集的身體大特寫，看久了竟然覺得非常不安，自虐性的穿刺畫面，對觀者的承受底線也是一個挑戰。
https://youtu.be/d_tc80XttYw
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《回流》是這個單元我最喜歡的作品之一，延續了導演前作《異域》與《彼．此》的風格，以3D掃描軟體掃描一個日常的畫面，再讓攝影機深入這個掃描出來的殘缺影像。母親是緬甸華人的導演胡鈞荃這次選擇讓鏡頭走進華新街，那種看來極度詭異的空間感，撕裂了現實，其實或許更貼近導演的記憶的再現。
https://youtu.be/Z5Wy8rnhspQ
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梁廷毓的《襲奪河》延續了過去的作品《無頭河》，他的作品一向在處理早期台灣的鄉野傳說，包括原漢紛爭與魔神仔等，這次的《襲奪河》則試圖還原早期原住民與客家人的血腥衝突，勾勒出一個靈異傳說，內容包括屠殺與人吃人。導演變造了影像的顏色與質感，使得空間也連帶顯得扭曲。現在坊間很多鬼片都用特效來嚇人，但我在看《襲奪河》的時候，是感覺不僅導演真的相信這世上有鬼，而且也真的有鬼參與演出。如果你投入進去看，大概感受到的恐怖感受不會輸給《女鬼橋》或《粽邪》系列。
https://youtu.be/GoW5fX_d_34
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在一般組的部分，蘇匯宇導演一人就有兩部提名，分別是《未來的衝擊》與《女性的復仇》，其實本質上是錄像藝術的兩部電影，某種程度上而言也挑戰了實驗電影的定義。《未來的衝擊》片名其實來自未來學大師艾文．托弗勒（Alvin Toffler）的一本著作，作品中讓旁白讀著書中非常晦澀的未來學分析，不過你不用去懂在這些名詞上鑽牛角尖，請享受蘇匯宇打造的極具幽默感的後現代影像。（註：同樣以《手事業》入圍本屆金穗獎的李宜珊導演有驚喜演出。）
https://youtu.be/Jw8FEWPxfb0
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《女性的復仇》的靈感來自於台灣七〇、八〇年代的女性復仇電影，眼看一群女性衝進一間建築物毒打男人（其中一名女性是導演反串），男性斷頭、穿越女性陰部看到的日本軍官──完全不知道到底發生什麼事──極度挑釁，卻有一種令人難以抵禦的美感。
https://youtu.be/_9Dr_IcyA4I
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剛才蘇匯宇是把一本理論書籍《未來的衝擊》影像化，洪瑋伶的《K的房間——關於世界的創造與毀滅》則是把柯旗化的《新英文法》（早期台灣人人手一本的權威文法書）給影像化。片中的影像都是來自書中的例句。原來柯旗化是綠島受刑人，導演試圖從柯旗化的例句中，找到一些他對自由、人權的見解，以及對威權的控訴。概念非常有趣的作品。
https://youtu.be/xA1xjkc1zMs
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最後介紹曾經以劇情短片《野潮》大放異彩、榮獲台北電影獎最佳導演的呂柏勳的新作《聽說他這個人》。導演先描述一個人的行為，我們不知道他長怎樣，再請人去拼貼出那個人可能的長相。一群人七嘴八舌在討論的過程，卻也有人不知道這討論的群眾之中存在暗樁。與其說是實驗電影，它更像是一個會讓人渾身發毛的社會實驗節目，概念相當新穎特殊。
https://youtu.be/Ut5qDWKxiVk
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（附圖為《K的房間——關於世界的創造與毀滅》。）
金馬影展 TGHFF 金穗獎／優良電影劇本
劇本旁白英文 在 Re: [請益] 關於V.O 和O.S - 看板Scenarist - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《lan0925 (Celine)》之銘言：
: 想請問各位大大，因為是新手，所以有個很簡單的問題想問。
: 就是我有看了一些劇本，但是我還是對V.O和O.S的用法感到不太了解。
: 網路上搜尋了一下也是有點眾說紛紜。
: 我看過一個劇本的旁白是用O.S
: 另外我看過人物的畫外音有人用O.S也有人用V.O
: 另外還有一種是人在鏡頭內的內心戲那又要用哪種？網路上也有人說這才是V.O
: 我自己本來以為只要是人內心戲就是O.S，但網路上說O.S是 off Screne的縮寫，
: 但也有人說是overlapping sound。
: V.O則是voice over的意思。
: 我覺得我有點混亂的狀態，麻煩解答，謝謝!
看完前一篇的文章和推文後，我著實感到獲益良多，但為了更加瞭解旁白、畫外音的用法
，於是我又找了一些資料來看。
在《電影劇本寫作》中，D. Parent-Altier對畫外音的解釋是：「OFF-SCREEN畫外音，表
示聲音來源出自該場面，卻未出現在畫面中。」(註1) 而他對旁白的解釋則是：「VOICE-
OVER旁白，表示聲音來源(聲響、對白、音樂)不出自該場面。」(註2)
另外，Neill D. Hicks也針對旁白和畫外音，作了如下的見解：
旁白(V.O.,Voice Over)...指的是一個角色在說話、敘述、思考時，或是錄音帶、
電話、廣播電台的聲音是聽得見，但人是看不見的情形，也就是說話的動作是在觀
眾所能看到的之外的意思。...場外音(O.S.,Off Screen)用來暗示有重要的事情或
一個角色的聲音，即將出現在銀幕上，但現在發生在銀幕之外，是想要抓住角色的
注意力。(註2)
之後，我去找部電影當例子，來驗證以上所說，而我找的是《黑暗騎士》(註4)。通過一
邊查找劇本(註5)內V.O.與O.S.的用法，一邊觀察電影畫面，發現編劇的用法如下(僅舉出
部分例子)：
關於V.O.：
1. 在劇本第95頁(註6)，Rachel(在信中)說「Dear Bruce, I need to explain...」
時，是以V.O.呈現的，畫面分別是在Bruce的家和Rachel死去的爆炸現場。Rachel
此時當然沒有出現在畫面中。
2. 在第138頁中，Gordon說「They'll hunt you.」以及Batman說「You'll hunt me.
」都是以V.O.呈現，但畫面卻是Gordon在警局頂樓敲壞Batman探照燈。當然，正
在說話的Gordon和Batman「並未」出現於警局頂樓。
關於O.S.：
1. 在第8頁中，有個聲音(不知道是誰發出來的)以O.S.的方式說「Buyer beware...」
，接著說話者「稻草人」從卡車內出現。
2. 在第36頁中，Fox以O.S.的方式說「There's a better view from the peak
tram.」此時的畫面是Bruce正在拍照。接著Bruce一回頭就看到Fox了。
3. 在第71頁中，Dent說「But that's not why we're demanding he turn himself
in. We're doing it because we're scared. We've been happy to let Batman
clean up our streets for us until now-」，但並非是本人說的，而是Rachel
看到電視螢幕上的Dent在記者會上說的。這句的用法也是O.S.，表示說話者(Dent)
本人並未出現在Rachel所處的環境中，而是出現在電視螢幕上。
根據上面的引文與資料，我作的小結如下：
O.S. (Off Screen) 畫外音：有聲音出現，而發出聲音的人事物，雖不在該畫面中，但存
在於該場面裡，可能出現於下個畫面(同場面)。
V.O. (Voice Over) 旁白：有聲音出現，而發出聲音的人事物，不在該畫面中，也不在該
場面裡，不可能出現於同場面的下個畫面。
當然不是非得要這麼寫才可，以上種種只是想儘可能釐清V.O.與O.S.的基本用法，在下只
是個還在摸索劇本創作的新手(起手繃帶+樹枝XD)，連劇本都還沒寫過。上面筆者的見解如
果有錯，希望板友不吝指正。至於怎麼使用V.O.與O.S.才能達到較好的效果，在前一篇的
推文中，板友做了些不錯的見解，在此也希望板友能傾囊相授、多加補充了。
希望這篇能對各位在劇本創作上有所幫助，雖然可能誤很大XD
不論如何，總之感謝各位看完這篇<(_ _)>
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註1：見D. Parent-Altier著，王書芬譯：《電影劇本寫作》(臺北：揚智文化，2009年
2月)，頁34。
註2：同上。
註3：見Neill D. Hicks著，廖澺蒼譯：《影視編劇基礎》(臺北：五南圖書公司，2009年
9月)，頁91-92。
註4：導演Christopher Nolan，監製Christopher Nolan、Charles Roven、Emma Thomas
，編劇Christopher Nolan、Jonathan Nolan，發行商Warner Bros.，台灣上映日期
2008年7月17日，美國上映日期2008年7月18日。
註5：這是劇本的連結，官方開放免費下載，請安心使用。
https://warnerbros2008.warnerbros.com/assets/images/TheDarkKnight_Script.pdf
註6：以封面(載有標題、編劇姓名等)的下一頁為劇本第一頁計算。因為PDF會將封面作為
第一頁，故在此說明。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 59.112.231.65
哪些情形該使用V.O.，哪些情形該使用O.S.，雖說沒絕對的準則，因為之後導演可能會把
V.O.換成O.S.，O.S.換成V.O.，甚至都不用，但我想身為編劇，就做好編劇該做的。
既然我決定「撩落去」，就必須好好地學習。
※ 編輯: che2867 來自: 59.112.226.38 (09/14 23:05)
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