《#我們》 Us :最可怕的是沒人能逃離自己
導演 Jordan Peele 繼《逃出絕命鎮》的第二部長片《我們》,再次挑戰多層次的恐怖類型電影,也輕鬆證明他對電影藝術的獨具匠心和精細掌握完全經得起考驗。出人意料的好笑,但同時也讓人嚇出一身冷汗,並逐漸揭露最終耐人尋味的高潮轉折,讓觀眾大呼過癮(放映過程中,還真的有觀眾忍不住拍手叫好)、意猶未盡。喬丹皮爾正式獲封為新一代恐怖大師。明年奧斯卡有望入圍最佳女主角、配樂、音效;若票房表現亮眼、口碑熱度延燒至年底,最佳影片、導演、劇本和剪輯也不無機會。
故事從 1986 年的序章說起,聖克魯茲的海灘樂園光影燦爛卻暗藏兇險,一名小女孩在踏入標榜著「尋找自我」的魔鏡屋後卻見證了令其創傷一輩子的恐怖事件。時間軸迅速切回現在,小女孩長大成為人母,一家四口前往海邊的度假小屋,卻意外又捲入了過去的陰影。一天夜裡,四名身穿血色連身衣、手握大柄金剪刀的身影在房前駐足不動,最可怕的是,他們的面容跟主角一家人如出一轍。分身追殺本尊的恐怖奪命劇正式開演,他們從何而來、他們的目的為何?
全片最大亮點絕對是演員們的精湛演出。由於劇情設定,每位演員幾乎都有機會一人詮釋兩角,透過肢體、表情、聲音,塑造出對立的極端造型,更加添了獵人與獵物之間的詭譎張力。一干演員都有亮麗表現,《使女的故事》Elizabeth Moss 所飾演的厭世妻子,以及其分身所展現的癲狂與邪惡,即便戲份不多,但可感覺演員玩得很盡興。《黑豹》猩猩酋長 Winston Duke 則是最大驚喜。他在片中一掃之前的嚴肅形象,反而駕輕就熟地為本片注入喜劇靈魂,飾演有點傻氣老實的爸爸,笑點節奏掌握十分精準,大銀幕上也難得見到刻畫如此完整的黑人男性角色。兩位小孩演員也都恰如其分地扮演起他們該有的純真/邪氣面向。
但全場 MVP 則是飾演女主角的《黑豹》公主 Lupita Nyong’o。如果去年《宿怨》的 Toni Collette 值得入圍奧斯卡影后,那 Lupita 完全值得直接拿獎,就是這麼厲害。毋庸置疑的是,這是她繼 2013 年以《自由之心》拿下奧斯卡最佳女配角獎以來,最好的角色。她飾演一個心靈飽受創傷、內心滿腹疑惑卻得先極力捍衛子女的崩潰母親,鏡頭切換後,望向自己的卻是一個反差大到可怕的自己。她的肢體僵直、雙眼空洞、說出來的話彷彿她肺部塌陷、喉嚨被掐住後硬擠出的破裂嗓音,十分駭人。據演員表示,她是想要重現一種在經歷極大創傷壓力下,某些患者會不由自主發不出聲音的「痙攣性發聲障礙」(Spasmodic Dysphonia)現象,現在想起還是不寒而慄。
視覺上,導演在畫面中塞滿了向80年代和恐怖類型經典的致敬彩蛋,像是《十三號星期五》(1980)的傑森面具,以及 1986 年出版的史蒂芬金經典小說《牠》中的紅色氣球(片中以紅蘋果的樣貌出現)。片中雙胞胎角色或許也可以視為是對《鬼店》(1980)的致敬。《異裂》攝影師 Mike Gioulakis 在本片中的鏡頭移動十分沈穩,構圖跟鏡位也別具巧思,在風光明媚的海灘場景,或是暗夜籠罩的宅邸內,都塑造出危機四伏的驚悚期待。在幾幕昏暗的畫面中,敬請留心角落有沒有藏了一些在動的東西(此手法讓人想起《宿怨》)。
聽覺上,聲音設計精巧、包含剪刀、玻璃、爬行的音效。而《逃出絕命鎮》的新銳非裔美籍配樂家 Michael Abels 則為本部片編寫出讓人印象深刻的詭譎音樂。開場的童聲合唱,以非人類語言齊聲吟唱出彷彿戰歌宣言的強烈情感。配樂豐富地運用了人聲、打擊樂、小提琴的各種擦弦和撥弦,渲染力十足。音樂主題採兩對小六度下行音階的撥弦,讓人聯想到經典的《月光光心慌慌》(1978)的五度下行,以及《大白鯊》(1975)的小二度來回輪音。接近尾聲的一曲 “Pas de deux” (芭蕾雙人舞)作為基底搭配畫面的交替剪輯蒙太奇,成功將本片推進最高潮,整個段落是精彩無比的電影藝術展現。
劇本總體來說堆砌得非常成功,各種埋梗預示(foreshadowing)和首尾呼應都細膩到位,角色在前半段的輕鬆對白也都有戲劇性的鋪陳功用。整部片的喜劇元素比預期還多,也可看出身為【黑人二人組】導演的本性發揮,在他手中的笑點和演員吐嘈,格外令人放心,也顯示他在掌握恐怖與喜劇之間的切換更加充滿自信。這些讓人捧腹的時刻,往往會瞬間切換到嚇人的情節,情緒上的落差也就更為明顯;因此《我們》既是一部好笑至極的喜劇,也同時是一部讓人嚇到全程緊繃在座位上的恐怖片。儘管不乏突發驚嚇(jump-scare)等傳統恐怖片手法,但不管是本片質地豐富的視覺畫面或是幽幽潛伏的從容鏡頭,都更貼近近幾年備受讚賞的《血色入侵》、《靈病》,與《鬼敲門》,沒有太多裝神弄鬼或廉價血腥。
這是一部可以獨立視為驚悚恐怖片的作品,但 Jordan Peele 當然不可能這麼簡單。層層堆疊到後面,才發現隱喻越來越深、可以探討的主題一個接一個、劇情轉折揭曉後又讓人懷疑前面是不是有漏看什麼關鍵,令人忍不住想直接二刷。導演說,這並不是一部政治電影,對照他之前說《逃出絕命鎮》是一部紀錄片,確實可以感覺到本部片並沒有那麼多影射政治和種族議題的企圖,也因此就少了一點工整性和分析後讓人拍案叫絕的驚嘆。片中有許多符號和故事線,似乎到最後沒有收齊(像是聖經章節、手套與剪刀、面具等),但我認為這並不一定是缺點,反而使整個世界觀更為有機靈動,也讓影迷有來回辯駁的機會,而非像《逃》一樣過於工整就少了想像空間。
片中以本體/分身為主要符號,或可討論自我與本我的一體兩面,以及自我認同的失喪。故事背景設定在 1986 年「手牽手護美國」的公益行動,當年此行動號召大家從美國西岸排成人龍連到東岸,以幫助窮人脫離貧困為口號,最後卻沒募得多少錢。似乎導演也有意諷刺一種集體性的自我感覺良好、自我正義和美國夢的安逸假象。片中一名角色顫聲問道:「你們到底是誰?」邪惡分身(編劇)調皮地答道:「我們是美國人。」至此,原文片名 ”Us” 也就可拆解為美國(U.S.)的一種群體意識。
片中另一處角色提議舉家逃離至墨西哥,另一名角色卻答道:「別開玩笑了,這裡已經是最安全的地方了」。然而,下一幕壞人馬上就入侵了。或許,本片當中的主角象徵著理想(卻空洞)的烏托邦,對於外來者(outsider)、他者(the other)、入侵者(invader)抱持著最深切而難以言喻的恐慌。這樣的本位主義思想,映襯了近期的《驚奇隊長》情節,也同樣拋出了震撼彈——或許我們自己就是那我們所最畏懼、最抗拒的那個外來者。或許這樣的恐懼,就是源自於「我們是誰」、「我們可以是誰」都不確定了。然而他們、我們本無異,就如同《滅絕》所說的,「毀滅就是重生」。或許在潛入兔子坑道再度破土重生後,我們,就都是我們了。
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#太喜歡直接預約年度十大
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劇迷有聲音沒畫面 在 LIVE王 - Live is life Facebook 的最讚貼文
◆ LIVE評論
【玖壹壹9453巡迴演唱會-台中圓滿劇場】
「要聽到你的掌聲尖叫就是我的全部」
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◆ 玖壹壹
2009年組團的玖壹壹、在2012開始以癡情的男子漢開始受到注目,近一兩年因累積超高的youtube點擊率以及全台各地大小live演出而人氣爆增。傳唱度高的曲配上充滿台客精神的歌詞,讓他們在一片文青掛帥以及大情小愛的歌曲中殺出一片天、迅速成為各大夜市、店家的新寵兒。今年在金曲獎試水溫後,緊接著公佈出道以來首次的大型巡迴演唱會,選在成軍的這天、以及故鄉台中非常有紀念性、圓滿劇場不大不小的場地非常適合,找來源活製作也相當令人期待。
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◆ 開演前
進到會場三座大型立方LED牆、左右兩個充氣的椰子樹、點出這次的主題9453(就是有鬆),中央有座十字造型的延伸舞台,受限於場地本身限制,觀眾席上方並無懸掛製作物。其實圓滿劇場並不是一個好的表演唱地,除了因為戶外容易受到天氣影響外,周遭住家林立也容易引起紛爭抗議, 場內看台區的座位不好坐,觀眾也不好找座位,尤其是在開演後燈光不足的狀況下,看台區的階梯高度差不高,因此也很容易被前方的人擋住,但目前台中現有的場地似乎還是圓滿劇場最適合玖壹壹。
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◆ 開場
開場由LULU飾演一名外國人遇到跟蹤狂,驚慌之餘撥打911求救、而接電話的人正是在放假鬆一下的春風,接著換玖壹壹的經紀人找不到玖壹壹三人,所以決定用寶可夢的方式抓捕三人,此時中央的LED出現了神奇寶貝球,接著LED向左右打開,三人身穿度假風格的服裝現身。我蠻喜歡這開場的,不但好笑也符合時事,算是具有記憶點。
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◆ 9453
一連幾首快歌在製作上都非常用心、包括「大顯神威」漫畫風格的動畫,搭配「9453」的熱帶海邊場景、MV裡的恐龍裝,「宅男俱樂部」的動漫真人娃娃、電玩動畫、舞者配戴加藤鷹的手、舞者的馬賽克服裝。「凍未條」的柏青哥的動畫,然後在「來去趴踢」時請出了第一位嘉賓「黃明志」製造出第一波演唱會高潮。
第二part 延續了9453的概念,推出了一座宛如熱帶國家海邊的茅草小酒吧,三個人坐在吧台上演唱「你不愛我」,而洋蔥爸也現身一起合唱。我很喜歡舞台上三座大型LED方體,每一座都轉了45度,因此動畫都增加了透視效果、讓畫面不會過於平面而顯得單調,在改編版的「夢醒時分」請來了第三位嘉賓LULU。
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◆ 民初復古
第三part開始,原先看似笨重的LED方體開始出現變化,右邊的那一座出現了一個開口,而一台復古跑車開了出來,畫面轉化成早期民初的復古街景畫面、演唱著MV也是如此風格的「嘻哈庄腳情」,而LULU再次換裝登場一起合唱,接著「愛的總舖師」推出了台灣早期路邊攤小吃的道具,動畫場景也從黃昏轉換到夜晚。接著在演唱「癡情男子漢」時來了第四位嘉賓「謝和弦」。
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◆ 這是我的路
第四part有個影片,到出了他們早期未紅之前都在一個頂樓加蓋的小房間努力打拼寫歌的故事。接著畫面出現一些鐵皮屋的街景,而玖壹壹現身於左邊立方體的上方演唱著「明天再擱來」,接著‘左邊的立方體整個轉了180度,裡頭藏了一個還原當初在小房間裡的場景。雖然是一個很常見的呈現方式,但其實也讓歌迷可以很快瞭解他們一路過來的歷程。
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◆ 小插曲
安可時突然播放了一個影片,但播放到一半突然變沒聲音,然後播到一半就突然卡掉了,後來演唱會最後又重播了一次,才知道安可時應該是誤撥了,所以情急之下先關掉聲音,等到cue好後台就定位後再把影片卡掉。
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◆ 混音party
安可時中央立方體再度打開,混音DJ出現炒熱最高氣氛,一連三首「再會中港路」「歪國人」「凍未條」其實都是剛剛已經唱過的歌,在這part以新的混音方式再度呈現。同場演唱會一首歌唱兩次,感覺可能有點奇怪,但也許是因為有在混音過所以還可以接受,不過會比較建議把這幾首歌放在前半段唱,才不會在安可前倒數第二首才唱了「再會中港路」,結果安可出來第一首又是「再會中港路」,另外也許是演唱會觀眾群的關係,觀眾感覺都很害羞,所以反應並沒有想像中來的熱烈,一直到最後一首要全場站起時才有我覺得應該有的熱度,或許應該要再早一點就開始帶氣氛,相信跑過不少演出的玖壹壹這應該不是難事。
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◆ 彩蛋驚喜
而最後的影片則埋了一個彩蛋,是三人到廟裡求籤,並請來詹惟中和顏清標為三人解籤,而籤中有著藏頭詩預言巡演的下一站為高雄巨蛋,為演唱會劃下一個句點。我很喜歡這個方式,不但也趁機宣傳,也讓觀眾有了期待,散場的同時也聽到不少人已經相約到時要一起到高雄9453。
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◆ 節目制作
這次的演唱會,節目製作的源活立了很大的功成,節目中的很多元素都準確著抓住了玖壹壹的風格,除了很基本的台客元素,一些宅男動漫,台灣廟宇,台灣民初復古的景象都相當精細且到位,而且相當豐富讓節目變得很緊湊且有趣。另外找來很多特別嘉賓站台也讓節目一直維持在一定的熱度,並且也讓歌迷有一定程度的轉換休息時間。
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◆ 歌手狀態
不過也許是第一次舉行大型個唱的關係,有著複雜的走位,除了唱歌也要搭配舞蹈動作,所以感覺三位真的蠻緊張的,另外也感覺得出來他們似乎有點累XD 而現場的歌唱的技巧也是離專業歌手還是有一段距離,不過如果他們唱的跟專業歌手一樣也許今天也不會受到那麼多人喜愛。
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◆ 認真你就輸了
我認為玖壹壹會快速竄紅其實是因為他們不像專業的歌手讓人感覺有距離,在一片非常認真,非常用力在做音樂的市場中,突然出現了一個像是會出現在你我身邊的朋友,他們唱著有趣而且很貼近我們生活的歌,而且歌聲也與我們很接近,因此很容易讓我們產生共鳴近而開始喜愛。當然越是快速竄紅的公眾人物往往會招惹更大的批評浪潮,一些無端的是非也很容易躺著就中箭,但套句鄉民常說的「認真你就輸了」。
人生嘛,其實不用何時都非得認真過頭,偶爾也該跟著玖壹壹來9453一下。期待前進高雄後能在更升級更high更「鬆」。
劇迷有聲音沒畫面 在 林宥嘉 Yoga Lin Facebook 的精選貼文
.巨幅灰紗浮空投影 虛實交錯巨大水滴內唱出憂傷
.熱血怪獸隊員助陣 扭腰擺臀台上做瑜珈
.新專輯新歌搶先首唱 歌迷大呼值回票價
退伍歸來的林宥嘉,睽違兩年多帶來全新的巡迴演唱會《THE GREAT YOGA》,6月11號高雄小巨蛋首演。為了讓聽過他多次演唱會的歌迷有新鮮的聽覺,這次有過半數歌曲都重新加以改編,華研唱片更花費1000萬打造高科技的硬體配備,以180度動態LED背景牆和解構式拼圖景片呈現絢爛視覺特效、45個魔方矩陣燈加上多達51支的雷射燈,燈光效果華麗至極,還有灰紗浮空投影營造幻象,虛實交錯之間,挑逗歌迷視覺。服裝上造型師也特地找尋與主題相符的衣服,5套造型服超過150萬元,神秘嘉賓4隻怪獸隊員們的服裝也是特地從香港訂製,舞者部分連同造型道具共250萬,下足重本。
演唱會一開場動畫描述宛如一場世界末日般的內心世界天崩地裂,接著背景解構式拼圖景片緩緩分裂,林宥嘉以一身暗黑搖滾裝亮相,飆唱新曲「熱血無賴」,迅速炒熱全場氣氛,擺動合唱「Oh~Oh~Oh」。緊接強烈的白色逆光掃射全場觀眾,林宥嘉和樂手們呈現出動態的剪影效果演唱「歇斯底里」,酷勁十足!接連演唱兩首「歇斯底里」、加速Rock版「不換」後,林宥嘉熱情表示終於來到高雄小巨蛋,僅說一句:「我是林宥嘉。」瞬間獲得全場尖叫。林宥嘉說很久沒開唱會,還不准歌迷坐下,提起上次電台頒獎典禮在多組藝人表演中演出,自信表示不敢太囂張,話鋒一轉卻嫉妒的說現場都有粉絲舉別人的牌子,假裝自怨自艾:「因為我不是金曲歌王嘛,不過不管做什麼你們都有反應吧,我是林宥嘉、我愛高雄、今天下雨、一個便當55元。」自戀搞笑逗得粉絲尖叫不已,卻傲嬌說:「你們好像神經病。」逗得全場哈哈大笑。 隨後嗨唱「四號病房」,巨型LED螢幕映出扭曲混亂的神經質畫面,「口的形狀」燈光、視訊動畫加上雷射光束共同組成層層疊疊不同的口的形狀,強烈節奏唱出年少輕狂的熱血不羈與欲衝撞教條約束的激情吶喊。
沉澱激昂情緒後,轉場動畫影片以一滴淚水墜落過程中由一個小孩逐漸長大成人,林宥嘉換上一襲純淨白袍在灰紗浮空投影下的巨大淚滴內唱著「早開的晚霞」,包裹著他的憂傷與孤獨。接著「我總是一個人在練習一個人」如音樂舞台劇,以乘坐地鐵的日常,描述在忙碌生活中身處擁擠人潮,卻總是孤單一人的哀傷。林宥嘉連唱「傻子」、「勉強幸福」、「殘酷月光」與尚未曝光的新歌「天真有邪」,擅長的抒情歌一首又一首打動聽眾,唱出痛徹心扉的挫敗感與孤單寂寞的徬徨。
緊接如同經歷風霜後的逐漸成熟,林宥嘉以熱門電視劇主題曲「兜圈」開頭,如同歌詞所說兜了一圈後才發現美好的事物就在身邊,心情蛻變豁然開朗之後,開始展現出外放的一面。林宥嘉首度挑戰電子音樂元素結合原搖滾曲風音樂,美妙生活改為原曲DEMO的英文版「Never been in love before」,並一一召喚四隻熱血隊員怪獸登場,歡樂唱跳如嘉年華。「看見什麼吃什麼」林宥嘉帶領隊員們走向延伸舞台跟觀眾互動,俏皮的扭腰擺臀跳舞還抬腿的做瑜珈動作,萌力十足。林宥嘉說:「不要再叫我抒情王子 我現在是電音歌手 !」大玩聲音特效混和歐美節奏時尚舞曲,五光十色的雷射效果,高雄巨蛋頓時成為大型DISCO。
演唱會就如同林宥嘉先前透露的有故事性一樣,他就像個漫畫故事的主角般,從熱血少年的浮躁、到憂鬱沉寂、再到自我蛻變。「感同身受」前奏一下,這時林宥嘉換上一席道袍似的外套,以美國升降緩緩出現眾人眼前,搭配LED背景華麗曼陀羅圖形似的動畫視覺,『THE GREAT YOGA』的名稱含意頓時揭曉,原來是成長蛻變之後成為最棒的宥嘉。林宥嘉獻唱兩首新歌「白晝之月」,告白:「我愛聽你們唱歌,一個人聲音雖然很小,一群人聲音卻很大,就算是我,也不是無時無刻高高在上,相信自己的力量,就算跟別人比很微不足道,還是要相信自己。」「勿忘你」表達勿忘最初的自我,螢幕此時播放歌迷提供的小時候照片,真情流露唱出傳達意念「不要忘記你曾是怎樣的一個小孩,不要忘記你曾希望變成怎樣的大人。」
林宥嘉熱唱高雄小巨蛋,近三小時共演唱32首經典好歌,半數舊歌重新改編加上四首新歌首唱,誠意十足。「如果我變成一首歌」林宥嘉難得展技彈琴自彈自唱,之後又演唱多首經典好歌「心酸」、「浪費」、「耳朵」與「想自由」。在唱到「唐人街」時,林宥嘉說因為回到高雄,這首歌就是回家的感覺:「其實我覺得我今天很像一個新的人,因為我覺得站在這邊很菜,謝謝你們今天來看演唱會,你們讓我感覺林宥嘉回來了。」說到前一天彩排在此段時忍哭到無法自拔,感慨可能年紀到了,謝謝每個陪伴的人。忍住百感交集的情緒,林宥嘉唱出最後一首歌「說謊」,情緒激動的帶領萬人感動大合唱,最後依依不捨的離場畫下完美的句點。
林宥嘉《THE GREAT YOGA》世界巡迴演唱會即將於北京、深圳、上海、廣州開唱,緊接預計還有廈門、武漢、重慶、南京等各城市,林宥嘉將持續帶領樂迷進入他的奇幻之旅。特別感謝贊助單位ORENDA(歐蘭達)。