原本只是打算介紹這裡遲來的六月份選書,後來想一想,倒不如就乾脆一起來分享我相當喜愛,且每一本都不願錯過的整系列書籍 —— 麥田的「幡」書系,由楊照老師策劃,目前出到第十一本,同時也就是這裡的每月一書林芙美子《#浮雲》,曾經由日本昭和時代最重要的導演成瀨巳喜男於 1955 年改編為同名電影,同時也是他的生涯代表作之一。
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▍《浮雲》博客來:https://bit.ly/2ToAUQW
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首先,「幡」書系是什麼呢?幡,是宣示的標幟,也是反抗時揮舞的大旗,因為二十一世紀的我們,仍需懂得如何革命,這每一本顏色鮮明、設計感強烈的書籍,皆是名設計師王志弘操刀,楊照老師如此介紹自己策劃且本本不容錯過的一系列日本經典名著:
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「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交,到 1980 年左右,這條浩浩蕩蕩的文學大河,呈現了清楚的獨特風景。在這裡,文學的創作與文學的理念,或者更普遍地說,理論與作品,有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品,背後都有深刻的思想或主張;幾乎每一位重要的作家,都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡,作者的自我意識高度發達,無論在理論或作品上,他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置,另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。
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每個作者、甚至是每部作品,於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟,在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟,構成了日本近代文學最迷人的景象。
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針對日本近代文學的個性,我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準,精選出納入書系中的作品:第一,作品具備當下閱讀的趣味與相關性;第二,作品背後反映了特殊的心理與社會風貌;第三,作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是,書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟,讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖,也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」
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始於三年前左右的「幡」書系,雖然目前為止只細讀了其中四本,卻都深感獲益良多,其中囊括了:川端康成《#東京人》、森鷗外《#山椒大夫》、壺井榮《#二十四之瞳》、金子光晴《#絕望的精神史》、夏目漱石《#明暗》、高村光太郎《#智惠子抄》、宮本百合子《#伸子》、野坂昭如《#螢火蟲之墓》、尾崎紅葉《#金色夜叉》、石川達三《#活著的兵士》,以及此本《浮雲》,備受川端康成推崇的女流文學第一人,林芙美子放浪人生最終長篇巨獻。
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「我想寫人的命運。我想寫在不合理的世界裡,無以名狀、存在於小說外側的小說。」
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由紀子為了擺脫與伊庭的祕密戀情,自願來到越南擔任軍方打字員,眼見整個世界在戰火底下動盪不安,此地安逸反而有如化外之境,由紀子不禁與富岡愈靠愈近,陷入另一段無法自拔的不倫戀情。戰爭結束後,兩人重返日本,卻始終無力攜手從頭來過。富岡難以與妻子分手,由紀子繼續與伊庭糾纏不清,待兩人重新相遇,終於決定一起遠走高飛。愛情的磨難,始於幻滅以後,因為徹底絕望,才更壓抑不住對希望的渴求。
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「我是宿命論的流浪者。我沒有故鄉。」在初版即暢銷六十萬冊的《放浪記》當中,林芙美子為自己寫下最佳注解,倘若令其成名的《放浪記》是一生只有一次的迷醉青春,生前最後一部完整長篇小說《浮雲》,便是她人生集大成的終極巨著。林芙美子曾任二戰時期筆部隊、國際交流作家、戰地記者,作品中可見豐富的異地見聞,堪稱日本女性旅行文學先鋒,其徘徊於婚姻制度之外的虛無愛情觀,時似自我放逐,時似毅然獨行,亦為人稱頌,本書描寫無法圓滿的不倫戀情,呈現日本戰後的舉國頹敗,藉由無處可去的情欲書寫重省生之意義。《浮雲》不僅是林芙美子人生最後一部完整長篇小說,更可謂其畢生最高傑作。
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(以上內文節錄自出版社書介。)
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動森旗幟設計 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最讚貼文
出發◎楊牧
(給名名的十四行詩)
1
一些些風雨之後,強大的
日光照醒苜蓿,地丁,薇蕨
我們相扶持走過草地,巡視
潮濕的圍牆,發散着早春的
氣味,往朝北朝西的方向
移植一棵冬青,順手將角門
釘牢。然後又是徹夜的風雨
在我們生命巨大的古琴上
拉緊預言的絃,張開一片恢弘
嚴肅崇高,豐盈的三月天
我們在凌晨的小寒中依偎
互相期許等待,傾聽最遠處
雨雲在海面漸漸聚集,分裂:
莊嚴的號角聲,準確的鼓點
2
在那個完整的日子裏,我們
目睹冬寒節節向春暖讓步
破曉爆炸的聲響,在長橋
兩側,濺起廣大的湖水和烟
當生命以超越的端毅,挾貫耳的
萬鈞雷霆在那選擇了的日子
那個完整的日子裏向我們宣示⋯⋯
朝陽後迅速下過一場細雪
豪雨乃在午間洗滌清醒的大地
山脈升得更高,河流急急
蒼松在狂風裏喧嘩催促,瞬息
瞬息間,一群白鳥掠過萌芽的
原野,飛雹敲打面海的大窗:
你選擇了一個完整的日子來到
3
我聽到宇宙震動如橄欖葉
當它感受歸來的春風,海浪
在無限的空間裏以時間的
面貌將過去,現在,未來
雍容地延續——超越感官的
真實的聲音;我看到天地間
久久堅持的一份光明如爝火
如北斗七星,如劍訣,如電
如哲人無垢之鏡,一燈心傳
長照除卻灰塵苔綠的寶殿
——超越一切的,眞實的炫耀
在東南之東,北西以北——
我們聽見,看見,當生命
以大無畏的聲音和光明呈現
4
面向萌發的葉芽,巨樹
森嚴的手勢,我的大門洞開
羣鳥從草地上躍然飛起
啁啾相呼於牆裏牆外,搶據
新綠的枝頭,叮噹搖響的
簷角,所有的蓓蕾都提早
迸裂去年的寒衣,蚯蚓
在土壤裏迅速翻了一個身
小蛾焦躁,頂撞著金色的蛹
以他正成形的翅膀;古典的
和浪漫的書在架子上爭持不下
應該朗誦幾首詩?以甚麼程序
進行?中文先呢還是英文?
迎接他們啼聲宏亮的小主人
5
這是你的王國,牛乳領域
最初的家園譬如草莓小島
風波萬里——牢記蓊鬱一片
萬里風波外的才是鄉土
模仿它,億萬倍廣闊偉大
牢記香蕉鳳梨的南溫帶
藍天大海的西涯,美麗的
火山連鎖裏突破雪線的峯巒
而所有河水都向四方奔流,齊赴
仰望,等待的汪洋。這就是
你的王國,是我們集結的
營盤,在多雨微涼的北溫帶
我要你認識這小院落的經緯
草莓和牛乳。你從這裏出發
6
我們比你自己性急,中午
凝視你在蒲公英的手推車上
驚喜如對鏡,眉毛逐漸成型
逼向日光的眸子聚滿遼闊的天
你不知道你在何處,我們知道
夜裏我彷彿打開一盒粉蠟筆
看你進行偉大的顏色試驗
在燈前,黃與藍調和為衝刺的
新綠,紅與黑互相砥礪,構成
歐洲最深刻,不朽的古典
我甚至讓你肆意將光的七色
揉碎在一面鏡子上,看你如何
對著暗淡的後果納悶,體驗
性情,一次放縱想像力的失誤
7
並且自一次小小的失誤中
領悟夢幻以外的經驗,準確的
線條和顏色如東籬新栽的
菊苗。小滿黃昏淺淺的天——
雲霓忽遠忽近,在雨後搬弄
一些樓臺和城堡,嘽嘽揚塵的
馬匹,武士的旗幟——瞬息間
化為古琴,團扇,刀尺,秋千
或者這些將證實為經驗以外
帶著夢幻色彩的現狀,然而
透過落花的小院,北窗高處
若無聲息一架軍機,筆直
由西向東飛行,穿破解散的
秋千影,讓我們神馳傾聽
8
七重天外,宇宙的起點
和終點,永遠閃爍著的
是我們認同的星海。如此熟悉
你的聲音和面貌,如此熟悉
許久許久以前,在另外的
一個世代,我們曾經是一體
結伴而行的形和影,流浪過
在無比沉寂的七重天外
以一份不可追懷的意志,反抗
人間愚妄的制和哲學體系
向激情的權威挑戰,以冷漠
以不可詮釋不可模仿的微笑
我們曾經並肩,跋涉千山萬水
搜索人間的公理,正義,同情
9
你必將認知,通過一些喧囂
誇張的歌詠和頌讚,認知
人物和事件的舞臺;倘若可能
在歡呼聲中保持我們的沉默
用理性的心靈去觀察體會
逼視冗長,一再重複的戲劇
帶著不妥協的眼光,永遠永遠
卓越地,堅持我們傳承的三一律
則你將認知,一切空間時間
和角色都必須和諧統一如神諭
事件的虛實可以辨別,根據
大自然,日月星辰和山岳河川
根據宇宙開闢的法則和秩序
除此之外,一切都不必容許
10
遲遲的夏陽在蘋果林外
渲染歲月連綿,風從山谷
從鮭魚的家鄉吹來,擁向
大海,濃厚的針葉林的氣味
我們將為你說明,一般的
洋流方向,廣闊汹湧的姿勢
亘古而然——歸向一條抽象
威猛的子午線,由北極以北
垂直向南切入企鵝的冰山
你將飛越這永恆的抽象和威猛
感受,且旋轉尋覓親切的
北回歸,西東不斷的走向
在上升的氣溫和濕度中,葱龍
快綠,平生最美麗的島嶼
11
風也吹向山谷,河水來自
原始的寧靜。刺青,鳴蟬
那是我們秘密的世界,充滿
無遠而弗屆,不是你有限的
粉臘筆所能描摹,有一種
焚身的炙熱,從童年的彼端
傳來,曾在我生涯裏挫折冷卻
又導回童年的此端,熾熱如昔
你不必畏懼,往檳榔樹開花的
方向走去,使用簡單的方言
有禮親善的手勢,在適當的
場合,以微笑回報族人的好奇
他們將擁戴你如部落的兄弟
故鄉,我們不可凌辱的土地
12
這一切都是眞實的,蘆葦花
如此,容許它在鐵路橋下飛奔
過車聲和心血的脈搏,眞實
凝重跌宕,不是異邦的白雲
它閃過你學習認識的眼睛
復停留在磊落鏗鏘的記憶
海岸線曝晒的漁網,容許它
張開我們先人求生的信念
蹈向無窮的波浪,如同憤怒的
雨點,寧為浩瀚天地之一霎
碎落虛無深處,見證擔當
一份意志之揮舞,又如彎刀
砍入黑暗的森林。這一切都是
眞實的,我們不可凌辱的先人
13
你是會喜愛,我們的鄉音
甚至積極聆聽寺廟的鐘,鼓
焚唄,微風吹過甘蔗田,瑟瑟
悠遠,甜蜜的信仰。是的
人們曾經失落在交談和議論
在不實的消息和忿怒之中
我們找尋到穩固的立足點
冷眼觀察竄走潛伏的灰塵
輕薄可笑的宣言和控訴,因為
我們也曾經失落,卻在認眞的
思考之後,選擇了青山巍巍
流泉的冷冽和充沛,我們
從鄉村進入都市,又回歸
鄉村,清潔亢奮如新鼓
14
這是出發,在號角聲中
鐘鼓齊鳴的日子,微風細雨
充足的陽光是你的被褥,啊春天
水仙和蜜蜂已經廣泛散開在
你快速成長的領域。你揮動
有力的雙手,佈置滿天燦爛的
音符。你必須認識這些
進而加以支配。讓飛雁的行列
嘎嘎為西經,鯨魚噴水是北緯
月色安詳着色,小星星亮晶晶
裝飾你學習抬頭翻身的床
車馬和船舶都在驛站上等候
準確如音樂交響,如篆如隸
如黼如黻,如一組十四行詩
---
詩人利文祺賞析:
〈出發〉寫於一九八零年。前一年的十二月發生了美麗島事件,以及接下來的美麗島大審和林宅血案,這些事件皆標誌了台灣民主運動進入新的里程,更多的台灣人覺醒,發現國民黨的惡行以及渴望更自由和民主的社會。寫於這樣政治背景之中,楊牧的〈出發〉不僅只是寫給未出生的兒子名名,亦透過兒子,表達下一代的政治面向的期許,以及對於台灣未來社群 (community)的想像。
楊牧以很特別的體裁來寫這首詩,因此有必要花點時間討論詩的形式。和這首詩連袂的是寫於八零年一月的〈海岸七疊〉,也是獻給未出生的兒子。〈海岸七疊〉有七段,每段七行,同樣地,〈出發〉為工整的十四首十日行詩。我們或許可以用楊牧喜愛的愛爾蘭文學解釋這樣的手法。學者Tara Guissin-Stubbs發現,愛爾蘭詩人似乎常寫十四行詩,但溯及傳統,十四行詩應為沙士比亞以降的英格蘭產物。這樣的僭取(appropriate),除了表現愛爾蘭文學的混雜性(hybridity),也表示這體裁如何在愛爾蘭生根,從「英格蘭的」(English)成為「愛爾蘭的」(Irish)。Helen Vendler也注意到葉慈的十四行詩有類似傾向,她將葉慈的作品稱之為「僭越性的十四行詩」(transgressive sonnets)。熟悉英語文學的楊牧,將這樣外來的文學形式套用在台灣本地,書寫美麗島事件後對自由的想望,可以說體現了台灣文學的「混雜」,以及如何將中西文學在地化,成為「台灣的」(Taiwanese)。
在內容方面,可謂典型的「台灣情節」。陳芳明認為,楊牧在美國寫的詩都是在回盼花蓮,如〈瓶中稿〉這首詩,因此陳芳明稱之為「花蓮情節」。有趣的是,〈出發〉確實展現了類似精神,只是從花蓮放大為整個台灣。在詩的一開始,地點是西雅圖家中的花園,楊牧和妻子盈盈將角門修好,等待兒子的誕生。他想像如果兒子出生,他將開始以西雅圖作為經緯,教他認識世界,如第五首:「我要你認識這小院落的經緯/草莓和牛乳。你從這裏出發」。他也將讓孩子拿起粉臘筆畫畫,並允許他放縱想像力(對比國民黨戒嚴時期不給予太多自由)。第七首最為關鍵,透過飛機飛出窗外,從西雅圖,飛到第八首之後的台灣,進入台灣的情境描寫。
第八首開始楊牧的「台灣情節」,從這裡開始,不再描繪西雅圖那邊屬於童稚時期的歡樂場所,而是在台灣,討論兒子長成青年之後(或者廣義的說,所以下一代的台灣年輕人包含我長大之後)所要面對的期許和課題。第八首提到楊牧他們那一代,也就是那群「黨外」人士,曾經「反抗法治」、「向權威挑戰」、「搜索人間的公理,正義,同情」。雖然是回顧過去,但也期許了下一代能繼續擁抱其精神。在第九首,楊牧提到下一代將在喧囂時刻「保持沉默」,「用理性的心靈體察」,「帶著不妥協的眼光」,頗析這個社會。在這裏我們彷彿聽到楊牧曾說的「右外野的浪漫主義者」,亦是保持距離,隨時警醒,觀察社會動向。除了社會正義,楊牧也提到了族群正義。在第十一首,楊牧寫到對於原住民的尊重,這些原住民也是「兄弟」,他們的土地「不可凌辱」。在第十二首,楊牧想到了本省人,他們跨過黑水溝而來台定居,有堅強的意識,然而他們的後代,在國民黨時期被外省人排斥,本省人和他們的祖先應也是「不可凌辱」。
在這首詩歌,楊牧描繪了對外來社群的想像,他希望下一代比他們更勇敢、睿智,挑戰國民黨的權威,熱愛民主和自由,他也同時描繪了族群和解,不管是本省或是原住民,都不應該被欺負。
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設計:泱泱
圖源:https://pxhere.com/en/photo/1452645
#每天為你讀一首詩 #楊牧 #社會關懷 #利文祺 #臺灣大學楊牧詩文研讀課程
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近年來,博物館以及其他藝文領域都開始重視文化近用性的概念,以及實際運作方式。但是,在以營利為導向的商業領域中,居然也有打著近用性旗幟來推廣可負擔、有美感的傢俱、家飾?瑞典傢俱品牌Ikea在營利為導向的商業市場上,以可負擔為主要訴求,來進行美感與時尚近用性的運動。當Ikea進入台灣市場之後,我們已經可以注意到,它慢慢改變了某些預算有限的家庭或商鋪店家的傢俱、廚房用品等的消費取向。這些家庭或店家,以低預算購入Ikea具備一定設計感且低單價的傢俱或餐盤杯子,逐漸形成了一種Ikea美感滲透進到大家生活中的現象。當有設計感且價格不高的物件一步一步佔據我們的生活之後,我們就會習慣性的把具備一定設計感的物品視為理所當然,反過來說,不好看、品質較低的東西就會逐漸被市場淘汰。這樣算是一種商家與消費者雙贏的美感近用性嗎?
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兩周前,臺灣 IKEA 發布一項震驚的消息:臺灣第二間分店、經營超過 23 年的敦北店,即將要歇業了。當然,歇業的原因是為了因應即將開幕的內湖店,不過消息一出,還是讓許多人感到不捨。
為什麼一間傢俱店,可以引起大家那麼多的回憶?IKEA 是怎麼改變了世界對於傢俱的認知,又是如何改變了我們的家屋裝潢?DIY傢俱、實境體驗的展場想法又是怎麼來的?還有還有,到底是念「一kea」還是「ㄞkea」?
以上這些問題,都能夠從 IKEA 創辦與發跡的故事裡,找到解答。
時間是 1930 年代,瑞典西南部的斯莫蘭地區(Småland)是個天寒地凍、土壤貧脊的地方。當地生存不易,居民都是以節儉與頑強著稱。而就是在這裡,IKEA 的創辦人、當年才五歲的坎普拉( Ingvar Kamprad)正在叫賣著火柴。
不過可不要誤會了,這不是什麼可憐的童話,根據坎普拉的記憶,小時候的他雖然不太會唸書,但卻非常有商業頭腦,當別的小朋友可能連商業是什麼都還不知道的年紀裡,他就已經發現了一條商機:他與斯德哥爾摩的一位姨媽簽約,一口氣批發了一百盒火柴,接著回到自己的家鄉沿街叫賣。他發現這樣可以用批發價的兩倍、甚至三倍的價格賣掉,「一講到獲利,我至今都還記得那種可愛的感覺。」
之後,小坎普拉的業務範圍開始擴展,從聖誕卡、壁掛裝飾、抓魚,到摘越橘拿去賣錢。到了 14 歲坎普拉被送到寄宿學校後,封閉的環境更是為他提供了一個大商機,他宿舍的床底下,簡直就是一個小型的福利社:從鋼筆、手錶、錢包、皮帶無一不有。
17 歲的坎普拉就這樣開始了自己的事業。一剛開始他幾乎什麼都賣,鉛筆,皮夾,手錶,珠寶……一直到 1947 年,坎普拉 21 歲時,他才開始仿效競爭對手賣起了傢俱。
在當時,瑞典流行的是一種叫做「蓋爾森基興-巴洛克」(Gelsenkirchener Barock)的傢俱風格,這是一種懷舊的老式木造雕花風,古典而優雅。這本來是1930 年代德國的時興傢俱,二戰結束後,這種傢俱風格也吹到了鄰近的瑞典。然而,坎普拉完全拋棄了這樣的流行。從一剛開始,他就比較偏愛一種簡單大方、實用又便宜(尤其是便宜)的傢俱風格。
坎普拉的美學理念其來有自。二十世紀上半葉,歐洲因為戰爭、通膨與大蕭條,讓整個社會出現了巨大的階級鴻溝,「設計」基本上就是富裕階層的專利,市井小民的生活毫無美學可言。在從事傢俱事業後,有次,坎普拉到米蘭出差,在一次機緣巧合下,他走進了當地普通百姓的家中,立刻就被裡面的裝飾震撼到:映入眼簾的,是一幅昏沉苦悶的家屋場景,餐廳中只有一張了無精神的餐桌,上面寒碜地懸著一支黃燈泡。這時的他才發現:他在商展中的華麗傢俱佈置,與市井小民的家中陳設,竟存有這麼大的歧異!
就在此時,一種模模糊糊的概念似乎在他腦中成形。他說:
為什麼窮人就得忍受這麼醜陋的東西呢?難道那些精美的東西,就必須貴得只有上流階層的人才買的起嗎?有什麼辦法能夠讓窮人也可以擁有價格低廉,但造型精美、品質上乘的傢俱呢?
坎普拉的這種想法並非突發奇想──事實上這種階級平等的關懷,早已根深蒂固存在瑞典的文化之中。瑞典是當代福利國典範,全球貧富差距最小的國家之一,早在十九世紀,瑞典知名藝術家卡爾・拉森(Carl Larsson)在作品裡,就展現出北歐理想的和樂家庭景象──明亮、溫暖的傢俱,茶壺、小貓、和舒服的棉質地毯。
到了 1900 年,坎普拉的同鄉,女性主義改革家艾倫・凱(Ellen Kay)發表了一個簡單的、但施行起來卻無比困難的宣示:「人人享有美」。等到了 1930 年代,社會民主運動逐漸在瑞典生根發芽,他們提出「人民之家」的概念,來推動他們和諧的、沒有階級的,平等社會的理念。
社會民主主義運動者這樣宣稱,但可以說,真正把人民之家這個理念落實的卻是IKEA
(以上引用自網頁原文)
https://storystudio.tw/article/gushi/story-journalism-05-the-behind-story-of-ikea-and-its-fordable-price/
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點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋 無畏系犀利文筆
《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯
面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇?
個性一向直來直往、愛恨分明的 G.E.M.鄧紫棋,創作兼具剛與柔、理性批判與感性關懷,她用音樂詞曲勾勒出人性的不同面貌,以充滿能量且細膩多層次的歌聲反映出每個人的心聲。這次鄧紫棋在歌詞的文字創作上也相當犀利精準,她將自己觀察到的人性百態以及對社會的關懷化為歌曲,創作出一座「摩天動物園」!
鄧紫棋以她敢說敢言的筆法切入,藉動物形象隱喻人性,同時也映照自己過去一路走來的經驗。都市叢林的摩天大樓中萬獸齊聚,象徵著城市裡形形色色的人們,「摩天動物園」敘述各種動物的生存姿態,並反應社會現象,暗諷人性中每個人都可能在某些時刻浮現的黑暗面。
鄧紫棋在歌詞中大量使用「蘋果」、「好萊塢」等符號意象來借喻外界的誘惑,且以詼諧的方式融合社會流行語,例如「為麵包打仗 / 先要學會吃土壤」。「摩天動物園」描述人們打從一開始都是單純善良,卻隨著年紀增長、社會化而逐漸出現背棄良心的行為,每個人都努力求生,在文明與獸性之間拉扯徘徊。
在歌曲最後,鄧紫棋提出反思,「當你站在慾望邊緣 / 突然間善惡難分辨 / 天使與魔鬼都在身邊 / 這時候你跪在誰跟前」如果是你,面對誘惑時你會怎麼選擇?鄧紫棋的答案也早已寫在歌裡:「活在摩天動物園 / 我只能祈求上天 / 賜我清澈⼀雙眼 / 一點點識破美麗的謊言」鄧紫棋還是相信人性本質的真與善,希望每個人都能以最清澈的眼光,去識破虛假謊言的誘惑,作出最好的選擇。
摩天動物園 MV 致敬經典作品
巧妙翻玩符號意象 黑色幽默反諷人性
萬獸之后鄧紫棋 帶領你走過文明進程 進入她的〈摩天動物園〉
「摩天動物園」MV 請到曾獲德國紅點設計獎等世界大獎的鬼才導演廖人帥,大玩視覺藝術與符號學,挪用大量經典創作及著名景點,如麥可傑克森 Michael Jackson、超脫樂團 NIRVANA、披頭四 Beatles、平克佛洛伊德 Pink Floyd 等經典專輯封套、電影《少年 Pi 的奇幻之旅》、全球影視重地好萊塢 Hollywood 地標⋯⋯等,視覺手法除了向這些藝術家致敬之外,更藉由這些經典作品象徵人類文明的進程,鄧紫棋再以這些視覺符號給了一筆回馬槍,暗諷即便人類不斷進步,人性中仍存在著原始的獸性,富含黑色幽默,值得玩味。
本次 MV 場景豐富、埋梗經典,鄧紫棋在 MV 當中的 18 個場景大玩變裝換了 10 套服裝,其中有一套特別訂做的洋娃娃外套用了數十個洋娃娃縫在外套上,不但視覺特別而且非常的重,對嘴時動作都不能太大;此外還有向麥可傑克森 Michael Jackson 致敬的在危險專輯中的經典造型、暗黑版名畫農婦造型等。而讓她覺得最辛苦的部分是吊鋼絲,因為劇情需要,她有一幕被魔手抓走的畫面不但要被吊起來還要突然被往後拉,簡直是雙重驚嚇,再加上還有自由落體下墜的畫面,也讓恐高的鄧紫棋承受很大的心理壓力!這支 MV 連拍了 2 天超過 32 小時,拍完後鄧紫棋直呼:「這真是我拍過最辛苦的一支 MV!」
《摩天動物園》
作曲:G.E.M.鄧紫棋
作詞:G.E.M.鄧紫棋
傳說在伊甸 原始的愛沒有欺騙
簡樸過每一天 人們彼此真心一片
心跟著獨特節奏跳
臉掛著橘色嘴巴笑
直到蛇在身邊繞 蘋果讓你咬
直到起重機拔掉 我們的獨角
可憐的亞當 從此掉進蜘蛛網
為麵包打仗 先要學會吃土壤
樸實的大象 進化變成四不像
舉頭望著八方 低頭忘了思故鄉
人人都各自 想登峰插上 自己的旗幟
純白的鴿子 為什麼牠像 變成了歷史
努力要騎到寶馬買到房子
不過是為了讓青蛙能變成王子
穿灰衣的姑娘得不到尊重
社會大眾不在乎微小昆蟲
於是一群羔羊 卑微的願望
是努力擠進荒涼 庸俗的天堂
那些被龜贏的兔他們眼睛深紅
只會每天妒忌著別人成功
於是學著蟑螂 到處爬著牆 不怕黑也不怕髒
大便也舔上 為了要前往 光鮮的監房
活在摩天動物園 文明和野獸周旋
我看著黑白的臉 一張張變色就在一念間
人的心太莫測幻變 糾纏在愛與恨之間
天使與魔鬼都在身邊 畫著沒終點的圓圈
活在摩天動物園 我只能祈求上天
賜我清澈一雙眼 一點點識破美麗的謊言
當你站在慾望邊緣 突然間善惡難分辨
天使與魔鬼都在身邊 這時候你跪在誰跟前
你和我⽣來都是曾經白的紙
只是同樣被寫上太多歪的字
長大最無奈的是 踏實 怕是 傻子
你若不想被掰著吃 必須磨利牙齒
別任人屠宰 必要關頭只能把人出賣
再無奈 也只是成功無法避開的附帶
當鼻子愛上了霧霾 一開始察覺不出來
這一種腐敗 它像骨牌 慢慢地覆蓋 把你毒害
單純的一群小白豬
被名和利薰陶擺佈
衣服都故意少塊布 淪為了潮牌奴
賣了靈魂撈財富
一個個紅得快速 卻餓得變了排骨
鏡子裡面的怪物 四處無人牠就敗露
當初都憧憬好萊塢
最後通通都跑來哭
穿灰衣的姑娘得不到尊重
社會大眾不在乎微小昆蟲
於是一群羔羊 卑微的願望
是努力擠進荒涼 庸俗的天堂
那些被龜贏的兔他們眼睛深紅
只會每天妒忌著別人成功
於是學著蟑螂 到處爬著牆 不怕黑也不怕髒
大便也舔上 為了要前往 光鮮的監房
活在摩天動物園 文明和野獸周旋
我看著黑白的臉 一張張變色就在一念間
人的心太莫測幻變 糾纏在愛與恨之間
天使與魔鬼都在身邊 畫著沒終點的圓圈
活在摩天動物園 我只能祈求上天
賜我清澈一雙眼 一點點識破美麗的謊言
當你站在慾望邊緣 突然間善惡難分辨
天使與魔鬼都在身邊 這時候你跪在誰跟前
誰迷失在 水泥的 森林裡面
誰一直踩 最低的 人性底線
誰一直還 隨意地 任憑病變
誰其實在 回憶著 認命以前
製作人 Producer:G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
編曲 Arranged by:老道 / G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
和音 Bvox:G.E.M.鄧紫棋
混音 Mixed by : Richard Furch
母帶 Mastered by : Randy Merrill @ Sterling Sound
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