新一集 PODCAST 上架！！
這次跟大家聊聊前幾天下台南南科考古館取材的經驗，順便製作了簡報影片，把許多拍到的照片整理在簡報中，一併附上整理的PODCAST內文。
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台灣還有史前歷史？
相信很多人會抱持著疑問，那麼久遠的年代，台灣這塊土地就已經有人類的足跡，而且隨著年代的演進，還產生了不同的文化，以往對史前資料都停留在，那種電影原始人的概念，不過我想不同的地域跟環境，就會有不同的生活方式才對，如果不好好了解一下這段歷程，一定無法畫出符合故事中的氛圍。
剛好手上有個台灣史前的漫畫題材要畫，漫畫家對於故事畫面的呈現，一定是要置身投入，才會有對應的畫面產生，如此才有可能畫出心目中的具像畫面。
所以為了瞭解這段歷史，我決定走訪台南的南科考古館，因為這邊保存了許多有關台灣史前的資料，還有許多出土文物的展示，親身感受體驗，才是最直接的取材方式。
因為住台北，所以這次選擇搭高鐵下台南，一路上發生了不少小插曲，出門前手錶時間慢了10分鐘，差點沒趕上高鐵。在高鐵上，遇到認識的朋友，竟然就坐在我後面。
出門前才發現，因疫情影響，考古館需要提前上網預約登記入場，結果當天已經額滿，想說到現場再說，沒想到再刷一次頁面，就出現有人讓出名額，當然手刀下定預約。
下高鐵發現假日的接駁車沒班次，趕緊改搭火車等等的狀況，一切的巧合，讓整個行程好刺激，不過都有驚無險地度過，LUCKY！
來到南科考古館，當你踏入館區那瞬間，很難想像現在考古館的位置，在5-6千年前還是一片大海，對！沒錯！就是大海！這裡是高山經過雨水沖刷，順著河流把泥沙往外擴張，在與海水互相拉扯下，逐漸形成了這塊土地平原，才有現在我站的這個位置，有高山有大海有平原，山海原正是我這次漫畫案的核心，感觸特別深。
想像我站立的位置曾經是一片汪洋大海，經過不斷的演進後，才形成現在腳下的這塊土地，館中有一區特別展示了這塊土地的演化，大家可以仔細看看，大自然的變化真神奇，應證了土地是會成長的，現在就讓我來帶大家看看，館內有些甚麼特色。
整棟考古館用了類似方塊的造型堆積，聽說是仿造考古挖掘時，一層層挖掘方塊坑洞的感覺，館內有些走廊的窗戶，也是朝這樣的構想設計，牆壁裝飾切割成，不同層級的挖掘圖案展示，大家可以注意一下設計巧思，其實看到考古館的外型時，有點意外，因為跟我正在進行的漫畫設定，概念本質上蠻類似的，歷史是由方塊組成，由方塊堆積，真是冥冥之中自有安排，尤其這一次的主題就是史前歷史，那更是要好好的感受一番。
進入會場後，先到櫃台買門票，然後跟著指示牌的指引方向導覽，有好幾個館可以慢慢看，不過要注意中午的休館時間就是。
上去的手扶梯旁，有許多挖掘的古物介紹看版，剛好是對照外面的牆壁圖案。首先進入第一個展館，也是我這次主要取材的地方，入場的空間用了好幾個投影機做環繞投射，這個館主要講述館區的由來，以及各種年代文物的展示，一進去就會看到，台灣史前到現代的各種文化演進，在這塊土地上，竟然就像一個三明治，一層一層的包覆著不同文化，每一層堆積著當代的文物紀錄，土地真的是最好的歷史保管箱。
旁邊有一個平台，展示著我剛剛講的，這塊土地由大海變成土地的過程與原因，上下皆有投影動畫演示，講解的相當清楚，接著就是各個年代挖掘出來的文物展示，展示的不外乎是，陶器、貝類、鐵器、玉器，骨骼等等...這些較不會因時間腐化的東西，不同的文化，就會有不同的器具呈現，像陶器就有很大的區分，不論是材質、外型甚至外表的壓紋，都有每個文化的特色，為什麼有這麼大的區隔，每個文化與文化的銜接點發生了甚麼事？這都是編故事時很可以發揮的地方。
另一區館方還做了一個各文化的環境模型，可以從居住跟地形變化上，了解每個文化的生活環境，做的很細緻，剛好有一些建築參考，當然是從各種角度拍了許多照片，資料不嫌多！
順著走道來到第二個展區，這一區展示模擬史前人類，那時的生活與精神模型，都是1:1的模型展示，體會史前人類那時的生活環境，有一些物件細節可以參考，例如衣物的穿著，使用器具的纏繞方式，都會以當時的環境假想還原，對於未來畫成漫畫還蠻有幫助的。
來到第三的展館，這裡展示的是跟考古作業比較相關的素材，他把地層切割展示，還有模擬挖掘的現場，各種挖掘出來的骨骼比對，有點像我們素描在學的藝用解剖學，還有分析台灣各地的地質比較，感覺學術性質比較重的一區。
接著下去是兒童親子區，不過去的時候沒開放，應該是定時會有一些影片活動的展示。
這次去剛好遇到，我們活過：考古人骨遺骸暨墓葬展，裡面展示一些人骨墓葬的文物，看考古學家如何透過骨頭講故事，陳列很多相關骨骼的模型資料，角落有撥放一段史前人類的生存小影片，也有影片劇照、道具還有分鏡的展示，當天下午有這段影片的拍攝講座，其實也是特地為了講座下去聽，看影片如何用現有的文物資料，轉換成電影的概念，或許可以當成我轉成漫畫的一些參考，聽後有些收穫跟想法，還發現台上講座的主角演員，竟是我FB的朋友王國仁老師，真是巧啊~
這趟體驗，除了讓我更加了解台灣史前文化的演變外，也有了更深的故事想法，很多資料不能光靠搜尋或書本上去取得，實際走訪感受實際靈氣，真的會更加有想法，這也是我提供未來需要取材的人一個建議，很多是真的必須要親自看到，體驗到，才有辦法真實的紀錄下來。
在遠古那個沒紙沒筆沒電腦的年代，人類要如何保留自己的歷史，甚至保留自己曾經存在的紀錄，這次的體驗讓我了解，不管任何年代，人跟土地的存在是不會改變的。
誠如我故事中準備的一句台詞：
就用我們的身體跟土地，來告訴後代，這裡曾經發生的事吧！
對了，本來那天預計留宿台南一晚，隔天順便到附近的一些展館參觀，後來聽說一般美術館跟藝術館，周一幾乎公休，沒錯！無處可逛 ！所以只好乖乖地打道回府，一切都是天意~
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#南科考古館
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動畫分鏡書 在 Re: [討論] 怎麼判斷"分鏡"和"運鏡"神不神啊? - 看板C_Chat 的推薦與評價
※ 引述《GGinin5566 (積積陰德⑤⑤⑥⑥)》之銘言：
: 認真問
: 常常看到漫畫或動畫的彈幕或推文裡面有人在喊
: "分鏡"超神、"運鏡"超神 之類的
: 請問要怎麼分辨"分鏡"、"運鏡"神不神啊?
: 怎樣的分鏡會讓人認為是好的 甚至是"很神"的
: 說神分鏡/神運鏡的人都怎麼判斷?
: 是都有受過專業訓練或看過專業書籍嗎?
: 那這種東西有什麼制式化標準嗎??
以下純為自己的心得累積。
這種東西肯定有標準，但大概沒有制式化。
就像動畫、小說、漫畫......任何「作品」都有好壞標準，應該說，我們
有辦法為它的好找到一些理由。不過，門外漢如我並非先建立標準再套進作品內判斷
好壞，而是更直觀的「先覺得好，再思考為什麼覺得好。」因此得出的結論（或稱想
法）更像是一種自己總結的歸納法。
那麼我就用自己的歸納來講講我眼中的「分鏡」和「運鏡」。
分鏡。
在製作動畫（廣泛說，製作影片）時，會先將想呈現的畫面用一格一格的草稿
畫出來，並且標明運鏡方式、時間長度、對白、音效......等等。漫畫中則是要如何分
配畫格、推進劇情、描寫人物、述說對白......之類的。
簡而言之，就像是大綱一樣。
但與小說的大綱稍微不同的是，影片分鏡的好壞，會比文字更容易影響讀者。
所以分鏡在第一階段的好壞分割就是這樣：
好的分鏡：將想講的故事講清楚，讓觀眾成功接受，並被吸引。
壞的分鏡：故事講的模模糊糊，觀眾會因為情節跳脫而感到尷尬或分心。
接著挑個短一點的動畫來實例一下：
https://www.youtube.com/watch?v=PX6FFFDoryo
新海誠的兩分鐘短篇動畫《十字路口》
兩分鐘是個很難把故事說完說好的時間，但他用分鏡帶過幾個畫面加上對白，
就把要傳達給觀眾的「基本故事」與「作品基調」呈現出來了。
這是個雙線敘事終點重合的作品。開頭先用相互對白點題。
接著男女主角各用四個場景畫面：
努力踩著單車上坡
在教室聽課
在家中被問道：何苦一定要去東京的大學呢？
在港邊看著船出港。（＜-這幕超美啊＞///＜）
四個畫面共10秒，告訴觀眾什麼？
（這邊說的告訴並非明說，而是直接性地利用畫面將理解植入觀眾腦中）
女主角是個認真、有些拼命的女孩，上課認真、但也偶爾會分心，家庭還算
和樂，有點冒失，大家並不清楚她為什麼想去東京，或許她自己也不清楚？所以才會
時不時分神眺望遠方，會停下來看著船駛離海港。
東京的繁華街景。
因為補習而道別。
即便要考試依然打工。
獨自一人熬夜讀書。
四個畫面一樣十秒。
男主角生活在大城市中，同樣認真、拼命，帶著成熟與沈穩。行為動作爽朗，
讓人覺得他對未來的事情較有明確目標。
同時，這兩邊形成對比：
繁華與樸素。
孤身與家庭。
還有相同的目標。
就這樣只用二十秒就把基本的人物描寫給觀眾看，並將觀眾拉進故事節奏內。
這在我看來就是一個很好的分鏡。
接著提將故事說清楚、說流暢之後，分鏡怎麼往「神」走。
其中一個方法，應該也是最簡單的，就是「對比」。
這也是我為什麼舉這篇短篇動畫的原因。
這是一部雙線敘事的故事，兩邊交互丟出資訊，就會自然在觀眾的接收端
形成對比，這種對比就會加深對故事本身的情感。
看到答案正確而展露笑靨；或是淺淺一笑。
放榜日緊張的「我出門了」；和淡然地「我出門了」。
利用對比更容易將兩人的相異處傳達出來。
最後又將他們的相同之處接合，就會形成一個很棒的故事。
你如果疑惑這和分鏡有什麼關係的話，試想今天把這篇故事直接分成兩部分，
一部份是女主角，直線敘事從頭到尾，然後再講男主角，同樣直線敘事從頭到尾
這時候就會發現故事變的一點也不美了。
這就是「分鏡」重要的地方。
另外就是作品中許多要表達內心情感、回憶或其他抽象面時，分鏡的好壞就
會直接影響觀眾能不能接收這些抽象情感。
舉例來說，我私心最推的三月的獅子40集：
https://ani.gamer.com.tw/animeVideo.php?sn=9416
就算你不看這部，這集也值得你看完。（雖然整部都超值得）
真的要懶人包的話，看看9.30~11.00
先是抽象的襷遠離，搭配人們一一放棄的話語，象徵沈重包袱逐漸遠離。
（襷象徵勞動，其他人放棄後這些襷綁在棋匠身上，成為期待與束縛）
接著是回憶中友人講的話：「......好像是在被野火燒光的地方一樣。」
說明失敗或放棄後，空虛所帶來的恐懼感。
10.00時帶向棋匠萬念俱灰的神情。
接著突然翻轉，棋匠轉身，伸手要抓逐漸飄離的襷。
穿插一個個人放棄離去的身影。
說道：「......拼命努力的人最後抵達的地方，怎麼能是被野火燒盡的地方。」
很細微的，這裡還有一幕地上的黑氣頓時消失。
棋匠一改原先頹態，使勁拉扯、轉身，連神情都因用力而扭曲。
最後用超美的的一手畫面，將抽象片段拉回現實。（11.00）
（這段真的看到起雞皮疙瘩QQ）
如果從劇情情緒來講：
前半都在堆疊情緒，利用抽象與回憶相互交織，加深情感。最後收以萬念俱灰的
神情。接著一個劇烈轉身（轉折），開始回覆前面提出的恐懼與空虛。
野火燒盡的地方 ＜---＞ 怎麼能是被野火燒盡的地方
終於飄離的襷（期待） ＜---＞ 反而伸手去取回
用強烈的對比方式凸顯棋匠內心的急劇轉變。
最後再用一個有突破意象的出手，將劇情從抽象拉回現實。
（這一手抽象到現實我超愛>///<）
這就是我私心最愛最神的分鏡。
此外新房常在大量文戲的橋段置入抽象畫面，也是一種分鏡應用，能使觀眾
比較不會因為長時間同樣畫面而感到疲乏。
末日時第一集和最後一集的scarborough fair故意挑珂朵莉回眸一笑的片段
重疊，也是分鏡的應用，做整部作品的首尾呼應。
當然，我和你的看法肯定會有所出入，看作品原本就因人而異。
只能說，當大部分的人認為它好的時候，它就會被定義成好。
而這樣的標準就會漸漸被建立，成為一種很難言明的理解與共識。
對我來說，只要作品的畫面-時間構造良好，讓我能夠清楚接收資訊，就是
個好的分鏡。假設它能給我更深厚的情感或是精彩感，那就會更往上加分。
接著說「運鏡」。
其實動畫能講的運鏡相對少很多，因為運鏡是始於拍攝影片時改變攝影機或
拍攝方向、位置，去引導觀眾聚焦某個地方，或是提供美感。
動畫則因為作畫而不受限，可以用更多方式呈現作品。
最好觀察運鏡的點是一些小轉場或連續性動作。
同樣可以看看末日時第一集的scarborough fair片段，很多地方明明沒有動作
，卻不會讓人覺得在看PPT，為什麼？就是因為適當的搖鏡、升鏡、抬鏡......等等，
讓觀看更流暢、柔美。（反之，想要製造衝突感的話就故意晃鏡或切幕）
再來是比較常被直接拿出來講的，一鏡到底。
因為動畫並不常使用這種方式，所以當它出現、而且做得很好時，就會讓人
覺得非常驚艷。
小鑽躲狗狗那段，就是利用一鏡到底，製造恐懼與慌張感，當時看到很多人
說很有玩恐怖遊戲的感覺。這就是一個大膽嘗試的成功。
怎樣算成功？大部分的人被驚艷、被感動、甚至被懼怕或被迷惑，那就是成功。
嘛......就隨便說說，大家討論討論吧。
其實我對運鏡相對沒概念很多，畢竟完全沒有攝影經驗。
分鏡我大多是用故事節奏、幕綱、呈現等方式去理解。
最後大推三月的獅子和末日時，快去看>///<
補一下EF的兩個OP，我個人覺得是純製造美感，但製造效果超成功xD
https://www.youtube.com/watch?v=tVvxWj455YU
https://www.youtube.com/watch?v=tPmDKb836eo
還有炫到破產的Supipara
https://www.youtube.com/watch?v=oGi2wOw_y7M
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.163.50.20
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1552146136.A.2AC.html
※ 編輯: Gawoo (1.163.50.20), 03/09/2019 23:48:47
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