Graphic Trial 2020 展—— Baton
佐藤卓・野老朝雄・Aaron Nieh (#我啦)・上西祐理 ・市川知宏
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東京印刷博物館
4/24 - 8/1, 2021
https://www.toppan.co.jp/biz/gainfo/graphictrial/2020/
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很榮幸跟 #佐藤卓 大大、東京奧運logo設計師 #野老朝雄、日本電通藝術指導同時也是JAGDA賞/新人賞得主 #上西祐理、攝影師 #市川知宏,一起在東京印刷博物館聯合展出,五人分別與五位凸版印刷株式会社的印刷指導合作、透過高實驗性互異的印刷手法,展現以「 Baton」為概念的海報圖像創作。
「Graphic Trial」是每年東京海報設計印刷展覽盛事,自2006年開展以來至今已舉辦15屆,歷年參展人包括澁谷克彦、服部一成、廣村正彰、植原亮輔、菊地敦己、佐藤可仕和、祖父江慎、高谷廉、勝井三雄、佐藤晃一、淺葉克己、水野学、長嶋りかこ、永井一正、仲條正義、吉田ユニ、葛西薰、高田唯⋯⋯等。自2016年開始,每年邀請一位海外設計師加入創作展行列。
此展籌備已久,由凸版印刷株式会社邀約、原定去年開展,因為疫情關係順延至今年,並沿用原展名「Graphic Trial 2020」,一個凍結的全球時間概念與重新reset。也因為疫情關係,今年展覽首次採入館事前預約制,更多詳情請見Graphic Trial官網。
這段期間人剛好在東京的朋友,歡迎預約前往。
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グラフィックトライアルとは、トップクリエイターと凸版印刷が協力して新しい印刷表現を探る企画です。色数、用紙、インキ等に制限を設けず、究極の色再現やリアルな質感表現を印刷の技術力で最大限に引き出し、印刷が持つ豊かな表現の可能性を追求します。
今年のテーマは「Baton」。“今”は“過去“から、“今日”は“明日”へと、歴史も技術も先人から次の世代へと引き継がれながら進み続けています。クリエイションもまた、発想と技が人の手を介しながら一つのかたちを成していきます。今回は、リレーのように、「印刷の可能性」というバトンを次世代へつなぐため、クリエイターと印刷のプロフェッショナルがゴールに向かって疾走しました。展覧会ではポスター作品と実験プロセスを展示、印刷の魅力をわかりやすくお伝えします。
Graphic Trial is a project that explores new printing expressions, featuring collaboration between Toppan Printing and top creators. With no restrictions on the number of colors, the form of paper, or the kinds of ink, it maximizes ultimate expression of color and texture through the use of printing technologies, in pursuit of a wealth of possibilities of expression through printing.
The theme for this year is “Baton”. Just as we arrived at “now” from the “past”, and “today” leads to “tomorrow”, history and technology are moving forward from generation to generation. The same applies to the field of creation, where ideas and skills are passed from person to person while forming shapes. Just as in a relay, in order to pass the baton called the “potential of printing” to the next generation, creators and printing experts have charged towards their goals. At the exhibition, poster works and trial prints using experimental processes as well as printing technologies will be displayed, and the appeal of printing will be conveyed in an easy-to-understand manner.
Graphic Trial
Twitter https://twitter.com/graphictrial
Instagram https://www.instagram.com/graphictrial/
「勝井三雄」的推薦目錄:
勝井三雄 在 設計發浪Designsurfing Facebook 的最佳解答
二戰末期,美軍於1945年8月6日在廣島投下人類史上第一顆原子彈,當時造成7萬人因爆炸產生的高溫瞬間氣化死亡,至1950年為止,共有20萬人因輻射產生的癌症或併發症過世,這個人數差不多是永和的總人口。戰爭帶來的不只是觸目驚心的傷亡數字,也讓社會與國家整體發展停滯,更帶來難以估算的經濟耗損,可以的話真的是希望永遠不要發生戰爭。
目前正在東京 21_21 Design Sight 展出的「HIROSHIMA APPEALS」海報展,是1983年由廣島國際文化財團與日本平面設計協會(JAGDA)共同發起,為了廣島(HIROSHIMA)的未來祈願之外也以提倡不要再有戰爭的和平為目的,每年邀請一位日本平面設計協會會員無償設計海報,送給當年的廣島市長。2012年此財團更成立了「#ヒロシマ平和創造基金」,除了加入主辦海報展的行列之外,也積極推動國際間的和平與交流活動。
海報設計主題圍繞在「#ヒロシマの心」(廣島之心),其實在日文中,如果把「廣島」這個漢字寫成片假名「ヒロシマ」,基本上就是在指廣島原子彈爆炸事件。1983年第一屆活動的海報由設計出1964年奧運海報的設計巨匠—— #龜倉雄策 擔任,當時擔任JAGDA會長的他以「燒成灰燼的蝴蝶」作為概念設計出一款哀艷絕美的海報,又讓看著海報的人不禁肅然起敬,遙想當年原爆事件的慘烈,更增加了對和平與反戰的意念。從此之後,每年參與設計海報的平面設計師皆以這樣的概念基礎進行海報設計製作,超越所有思想、政治、宗教的界線,以中立的立場純粹地設計帶有「ヒロシマの心」作品。
這一系列當中印象最深刻的海報,應該是1988年 #田中一光 設計的作品「一羽白鴿」,在原子彈爆炸後的蘑菇雲照片上,壓上一隻幾乎可以說是世界共通語言、代表和平的白鴿,相對於背景灰暗色調,那高雅的白激盪出訴求和平的意念,彷彿要強行衝破人心的黑暗。而鴿子本身則是以諸多連續的「正圓」構成的幾何圖案,圖案啟發來自宋徽宗的「桃鳩圖」,呈現出東洋之美。
2013年 #葛西薰 設計的「夏日豔陽的刺眼感」則是將遭受原子彈爆炸或核能影響人們的心情灌輸到這張海報設計裡,他覺得夏天的艷陽同時帶來悲傷,雖然畫了很多張,但最後畫出這張作品後,因為心中充滿著太多複雜的情緒,就再也畫不出來了。人們因為戰爭、核能、原子彈等受到了難以恢復的傷害,而人們之間對彼此的思念、情愛也不是這些尖銳的事情可以抹滅的,他希望這張海報設計可以成為這些倖存下來的人們對逝去的人無形意念的橋樑,放下彼此心中的憾恨,圓滿人生。
2018年擔任海報設計的設計師是影響台日平面設計界很多年輕人的 #服部一成。他以「問號」為概念,重新反思這個海報設計活動究竟為「ヒロシマ」帶來了什麼樣的意義,感覺好像不用特別解釋、但又覺得好像是一個無解的問題。越是去閱讀相關資料,越感覺自身渺小,好像根本不足以代表廣島陳述些什麼。(HIROSHIMA APPEALS 廣島呼籲)。漂浮在廣島天空的蘑菇雲經過了73年,好像仍漂浮在那裡,似乎也還沒有對核子武器或發展核電廠等人類的行為找到什麼一個答案,因此他希望大家可以重新理解廣島的事件,也試著去找出藏在當中尚未被我們察覺的答案。
此外,展覽中也特別展出13歲時經歷過原子彈爆炸事件幸運存活下來,後來成為設計師的 #片岡脩 的作品。他在和平祈願的概念下,以「「活著,傳達給孩子們、甚至是下一個世代的訊息」為題,挑戰設計100張海報,在65歲過世前,總共設計了72張,本次也展出他的部分作品。
如果你這陣子剛好有到東京去看展,(太多精采的展覽可以看了),請撥點時間到21_21 Design Sight ,除了看中村勇吾策展的「聲音的建築展」之外,也別忘了到 Gallery 3 看看這個讓人感動的展覽。
▼HIROSHIMA APPEALS
21_21 DESIGN SIGHT Gallery3
2018年8月 4日 (土) - 2018年9月 9日 (日)
10:00-19:00
星期二定休
#光是可以看到田中一光福田繁雄龜倉雄策等設計大師的海報真跡就超值回票價了
#而且還是免費!
#隔壁的2121商店還有賣2005年後的海報
#於是我就發瘋一般買了三大張海報扛回台灣惹
#HIROSHIMAAPPEALS
#粟津潔 #早川良雄 #永井一正 #勝井三雄 #仲條正義 #佐藤晃一
#松永真 #青葉益輝 #淺葉克己 #長友啓典 #遠藤亨 #奧村靫正 #井上嗣也
#佐藤卓 #上條喬久 #原研哉
勝井三雄 在 吳東龍的設計東京。 Facebook 的最讚貼文
【臺北世界設計大展】妙法自然
臺北世界設計大展今天開始從松山文創園區開始展開了,日前我先去聞香了一下,發現其中一個名為「妙法自然」的跨界創作展非常值得一看,一定要去!
這個展覽從董陽孜老師的24個書法字,網羅亞洲傑出的設計師,延伸出各自精采的書畫風景。展覽由國際策展人劉小康、台灣策展人陳俊良、空間設計師陳瑞憲共同合作,並由方文山策劃晚宴,量質極佳的展覽。
有誰呢?日本方面就有永井一正 (Kazumasa Nagai)、勝井三雄 (Mitsuo Katsui)、淺葉克己 (Katsumi Asaba)、松永真 (Shin Matsunage)、原研哉(Kenya Hara)、松井桂三 (Keizo Matsui)、杉崎真之助 (Shinnoske Sugisaki)、三木健 (Ken Miki),此外還有香港、台灣、澳門、韓國等設計師的作品,可以看出各自對於董老師筆下的漢字解構再重組。多說無益,快點出門看展!!
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