北美館正展出的《布列松在中國1948-1949｜1958」》非常好看。不管是不是攝影迷，都值得好好認識一下他。超推～！
第一次聽到布列松這個名字來自之前公司一位相當資深的攝影大哥，多年前，他在午休時間為我們一些喜愛攝影的門外漢，開了一堂基礎攝影課（人好好喔。）布列松有幾張照片令人過目難忘，他提出「決定性瞬間」（The Decisive Moment）這個經典的攝影概念，當時第一次聽到，深深覺得攝影就是這麼一回事。生命是流動的，畫面消失就消失了，你也無能為力。時光一閃即逝，永不回頭。
這位號稱20世紀最偉大的攝影師，雖被譽為「20世紀最偉大報導攝影師」、「現代新聞攝影之父」，他骨子裡可是相當「反紀錄式的」。（有點披著「紀實攝影師」的皮，骨子裡是「超現實攝影家」的魂這樣XD）。即使是雜誌早指定好報導內容的拍攝計畫，像是前往被共軍包圍，隨時可能淪陷的北平，拍下「北平最後的日子」這種）。布列松不從政治角度，而是從平民百姓與其生活樣態的視角出發（他喜愛生命，喜愛人類），他的照片構圖嚴謹，透過光線、人的位置分佈、人物臉上的表情，一切都很真實，看起來卻很詩意。
布列松說，攝影的概念是「對你眼前秩序的認知」。「重點在於韻律。這邊的頭低下，那邊則回過頭去，不同元素之間存在著韻律。」「當一切都在對的位置上時，在感性和理性上同時都是一種愉悅。它代表你發現了一套秩序，而它就在你眼前。」「這世上沒有全新的想法，只有新的秩序。一切都是新的，每一分鐘都是新的。」我邊看大師的紀錄影片，邊好像可以想像大師像狼一樣悄然接近拍攝對象，帶著如鷹似的銳利目光，屏氣凝神，安靜捕捉獵物的樣子。「拍到了！嚎～！你看！」
他照片也不拍多（更何況那是底片的年代）「我看見了整體構圖，之後便等待有人走過。」(「看見構圖」也是很難的部分啊大師凹嗚～別講得這麼輕鬆XD）「接下來會是什麼？到底會是什麼 .....」「什麼？很好！噢，嗯......」，一直是這樣。
(我覺得展場那部短片相當好看，布列松講話感覺跟他的快門一樣又快又狠又精準，務必一看。）
光有眼睛不夠，瞄準才是真功夫。布列松無疑是獵景高手。
除了布列松，其他的展也很不錯！
《藍天之下：我們時代的精神狀況》。有點怪，有點難描述，但也是獨特的藝術體驗。
《黃華成 未完成》。看見一個身處60年代，卻走在很前面的前衛靈魂，當年看來有點不合時宜的作品與思考，多年後依然當代且時髦。（喜愛設計／自詡文青的，不容錯過！）
《秘密南方》展出一些戰後基於政治交流的藝術作品。因為缺乏相關脈絡的展覽機會，一直收在倉庫裡，終於有策展人願意為他爬梳脈絡展出。在這裡遇見好久不見的劉其偉，開心。劉老先是工程師，然後旅行家、原始藝術發掘者、獵人、作家、翻譯家，最後他提起畫筆，給我們一位出色的畫家。以現在的話來說他相當斜槓！總之我非常喜歡這位老頑童，期待哪天看到他的個展，再來好好聊聊他～
然後地下的兒藝中心還免費，超佛心！每檔展覽我跟小孩幾乎都不會錯過。現在展出的《時間在哪裡》，讓你想想時間像什麼？我們如何意識到時間流逝？如果要你記錄時間，你會怎麼做？（畫下天色的變化？季節流轉？拍下生物成長？）
事實是，時間正一直在流逝，而藝術家如何捕捉、呈現時間的軌跡則各有不同。你怎麼記憶時間？有時，時間不是時鐘的刻度，不是精確的年月日，而是對我們有意義的記憶和事件。（我們比較會記得某個時刻跟誰一起做了什麼，那是幾年幾月的事反而並不太重要對吧）
布列松：「事實並不有趣，對事實的觀點才重要。」最後就用這句送給所有喜歡想事情、喜歡創作的人。願大家都能睜大鷹眼，發現日常的新秩序，留下屬於自己的新紀錄。
這不是我一天看完的美術館啦，太有趣了得分好幾回才看得完。我只是整理照片有很多思緒跑出來（而且布列松實在太棒了不講一下我難受XD）。設總之北美館真是好地方，展品豐盛讓人思考就不說了，光是地方寬敞、冷氣涼爽、門票便宜，就覺得CP值好高喔。
美術館我不是所有東西都看得懂，很多我也霧煞煞，心裡會想「這是什麼鬼～」「這甚麼意思藝術家你出來講一下！」但其實只要有一個東西點到你，意會了，在心裡激起一點漣漪，一些火花，那也就夠了。
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