🎹 湯欣蓓/ Hsin-Pei Tang 畢業音樂會🎹
▫️時間｜2021/04/17（Sat.) 16:00
▪️地點｜臺北藝術大學 戲劇廳（臺北市北投區學園路1號）（#免費入場）
前年考上瑞士蘇黎世音樂院並追隨培育出蕭邦大賽金牌得主阿芙蒂耶娃的鋼琴大師薛巴可夫(Konstantin Scherbakov)的湯欣蓓，去年毅然決定回來北藝大繼續完成學業，沒想到這麼快就要開畢業音樂會了，誠摯邀請大家來聽北藝大戲劇廳她的動人同時兼具精準演奏的獨奏會。
▪️演出曲目｜
巴赫：平均律第二冊，F大調前奏曲與賦格
貝多芬：第23號降E大調奏鳴曲，作品57「熱情」
孟德爾頌：莊嚴變奏曲
卡巴列夫斯基：輪旋曲
當天前台會備有票卷，只需在票卷上填寫基本資料即可入場。
🎵排練影片曲目片段：
卡巴列夫斯基：A小調輪旋曲，作品59
Dmitry Kabalevsky (1904-1987) : Rondo in A minor, Op. 59
20世紀蘇聯作曲家。卡巴列夫斯基追求簡單易懂的音樂，因此曾多年致力於中小學的音樂教育，被視為20世紀重要的兒童音樂作曲家之一。卡巴列夫斯基的音樂偏向保守，也常取材自民謠弦律。代表作品有：歌劇「柯拉斯·布勒尼翁」、四部交響曲以及三首鋼琴奏鳴曲。
此曲創作於1958年，是卡巴列夫斯基為當年的柴可夫斯基大賽而寫的，是ABACA輪旋曲式。A段由3/8拍、規律的八分音符加上不規則的重音與半音扭曲的效果帶出俄羅斯民族音樂的風格。B段拍號轉變，以4/4拍，具有歌唱性的旋律呈現新的段落。作曲家運用大量的和弦與厚重的低音表現出激昂豪放的音樂風格。C段延續在3/8拍，但以四連音與掛留音型製造互相拉扯的效果。卡巴列夫斯基將幾個截然不同的段落連接在一起，創作出這首豐富且多變的作品。
北藝大戲劇廳 在 [心得] 北藝大戲劇學院《谷德搖搖搖》 - 看板Drama 的推薦與評價
北藝大戲劇學院《谷德搖搖搖》；北藝大戲劇廳；11/13 14:30
北藝大戲劇學院2016秋季公演《谷德搖搖搖》把想表達的話說得很明顯，如同北藝大
發出的時局宣言，然而既已宣告，就一直線地往前走去，沒有轉折地，使人相信其認真的
真摯，使人相信其真摯的唯一，而失去反身可能性以及主體性。令人困惑的是，導演的意
圖已是極為想要達成強烈的，沉淪的印象，卻又沉迷在群體的眾聲敘事之中，想要掌握在
大群體(社群)的沉淪問題，其結果就是讓主事件群以外的角色變得扁平化，甚至於像是在
追求由群眾演員構成的場面奇觀一般，提醒著觀眾除了主要事件主角之外，舞台上還有很
多人，這使我深感導演對於自身主張的孤獨恐懼症。本以為作品風格像是《白色緞帶》壓
抑導向，結果卻是不留餘白的說滿說好。
上半場的主題是階級和種族歧視，下半場諷刺中國資本主義擴張與人心沉淪如同一場對
過去八年台灣時局的複寫。問題是，當我們以教條主義為創作核心時，常常會忽略人的價
值與行為的流動性，他們內心的掙扎，那是所有主義想要解答的問題，構成了人當下的存
在，主義只是抽象思考的產物，與實際的社會生活保持著一段距離。在《谷德搖搖搖》中
，我們只看到兩種狀態:艾瑪走前/艾瑪回來，之後，便沒有變化了。角色凝結在這兩個時
空狀態下苟活，在劇場後方一直吊著的白城堡的凝視下行動。
我們對於全球化跨國資本流動對在地文化的破壞不能只是看到樣板化的教條，而是要從真
實的事件去同理的理解，回到在地的文化脈絡，這樣才不會使我們的反抗與批判也變得樣
板化。把場景擬真的設定在德國，看完後，我並不是很了解這麼做的意義。結局時，鄉民
走向中國資本改造後的德國小鎮，我們知道這群村民選擇了沉淪，但是，導演連一點爬出
沉淪的希望也不給地走到終局，是悲觀也是放棄抵抗的投降，這樣的批判也太過犬儒。
劇中女主角艾瑪演得極好，會想看她往後的演出。劇場空間設計聖誕味很濃，可以直接
用來開聖誕趴(太好了)，突出鏡框的舞台，就像是村民活動的舞池。男主角岳父，報社主
編，作為事件觸發的關鍵人物，演出了平庸之惡。而男主角漢克，則是在平庸良知知識份
子無力回應群眾，自我演奏輓歌的寓言圖景。有可能那些歌手演唱諷刺歌曲的時空凝結，
是導演希望觀眾省思的真實時間，但是當想說的話已經像是標語一樣貼在角色的頭上時，
場間歌唱的樂手（服裝cos浪人神女巴奈風/音樂風格，走小清新抗議風），也就不是很能
疏離了。
上下半場對比強烈。中場休息時工作人員可以不用叫賣點心與節目單(單純有感)。
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