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北美館兒藝中心 -- <時間在哪裡> 展覽

北美館的兒藝中心的歷年展覽，
我們從 #建築的70% → 認識美術館的空間改建
#面對面→ 從生活中常見的肖像為主題，
#會動的藝術 → 孩子最興奮的動力機械，
每次參觀都有不同收穫~~

這次的主題是更為無形的<時間>，
時間本身就是個不容易解釋的概念了，而藝術家又會如何呈現呢?

每次的展覽都會搭配一本導覽手冊，而且這次的手冊是有留白跟注音備註的，
非常適合學齡兒童來參觀時，畫下或寫下屬於自己的參觀心得。
雖然這次的展覽主題對吾兒來說可能還是有點模糊，
但這次是連爸爸也難得一起參與，對孩子來說應該就是一段很美好的時光記憶~

兒藝中心的展覽在北美館地下一樓，免費參觀，
這次展期到 11/15 ，最近陰雨綿綿，氣候不穩定的狀況下就安排個室內行程吧~

對了，北美館還有時間魔法師，以戲劇的方式導覽作品，

最後兩場10/25（日）、11/15（日）

活動時間│下午2:00│

參加辦法│無須事先報名，活動前5分鐘至兒童藝術教育中心集合處集合

https://www.tfam.museum/kid/Exhibition/Exhibition_page.aspx?ddlLang=zh-tw&id=674&allObj=%7B%22JJMethod%22%3A%22GetEx%22%2C%22Type%22%3A%221%22%7D

那麼就跟著照片參觀吧~~

#北美館
#兒藝中心
#時間在哪裡

利用錯視效果所打造的造型椅、宛如剝下層層包覆捲心菜的捲心菜椅、既是雨傘也是傘架stay - brella⋯⋯當今深受全球設計圈高度矚目的日本設計才子，同時也是服裝設計大師三宅一生極力推崇的nendo設計事務所負責人佐藤大，明天即將要帶著他歷年精彩的作品來台展示嘍！

源源不絕的設計靈感，恰到好處的日式簡約，更多讓人發自內心感到（！）的設計，繼歐洲巡迴展覽後，亞洲巡迴展覽首站落腳台灣，8月27日至10月30日歡迎大家一同前來松山文創園區，欣賞來自全球200件空運來台的nendo設計事務所經典之作。

展覽日期：2016年8月27日至10月30日
展覽時間：09:30-17:30
公休日期：每週一
展覽地點：松山文創園區台灣設計館
展場地址：台北市信義區光復南路133號
交通方式：捷運市政府站、捷運國父紀念館站徒步約10分內
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佐藤大
國際知名設計大師，nendo設計事務所負責人。
1977年出生於加拿大，2000年以第一名的成績自早稻田大學理工學院建築系畢業，2002年獲得早稻田大學研究所碩士學位後，於同年創立nendo設計事務所。他經常有二百五十個以上的設計案同時在進行，作品被收藏於美國紐約現代藝術博物館、英國維多利亞和艾伯特博物館、法國巴黎龐畢度中心等世界各大美術館，2012年，並榮獲《ELLE Decoration》雜誌國際設計大獎「年度最佳設計師」。
nendo英日文官網：www.nendo.jp

這次的葫盧猴~可能瞎了許多人的鈦白金狗眼~但這的確出自於國際藝術大師之手,林大師對於雷射立體影像藝術及裝置藝術~有不錯的研究,或許在對於當天燈會的開幕可能會有蠻亮眼的效果.....

但...葫廬跟猴要硬牽扯在一塊~真的是讓人無法理解~猴子跟滑板可能還更順一點~說有福祿的意思~但現在台灣需要新的氣像跟氛圍~不是福祿壽~配色我也只能說~真的太他媽的藝術了...
可能我的藝術造詣未到那邊,整個看過去比較像一顆花生...
當然美跟藝術這種東西~見人見智...各位就.....you know~

順便介紹一下這次主燈設計的藝術大師 林書民

出生於台北市，旅居美國紐約15年，上海工作8年。曾任職紐約科技學院藝術系研究所副教授、美國藝術與科學協會理事主席、宏基數字藝術中心顧問、國技數位藝術比賽評審、《時報周刊》美洲地區專欄作家等。亦擔任過美商麥肯與英商靈獅等跨國廣告公司藝術總監，曾獲許多廣告與設計獎項。

林書民多年從事雷射立體影像藝術及錄影裝置藝術創作，作品常於國內外各美術館展出，為國際知名的華裔數位視覺影像藝術家及策展人。作品歷年來屢獲國際大獎，1995年作品參加日本ARTEC’95雙年展並獲傑出作品獎，1996年獲美國席瓦特藝術創作獎最高獎金，ARTEC’97雙年展時再度獲獎，2002年獲南斯拉夫雙年展首獎。策劃展覽及經常發表科技媒體藝術文章及演講，2002年策劃了「實擬虛境」台北南港軟件工業園區公共藝術。2001年獲選代表台灣參加威尼斯雙年展，2003年擔任第50屆威尼斯雙年展台灣館策展人。2004年受邀擔任紐約現代美術館PS1新成立的藝術廣播電台主播報導台灣藝術新聞，以及擔任上海雙年展策展人。2007受邀策劃目前國際最大型的奧地利電子藝術節Ars Electronica。

2008年入選中國中央電視台大型系列紀錄片《華人縱橫天下》之《視覺藝術家林書民》專題片，成為全球108位傑出華人之一。2006-2011年擔任上海證大文化創意發展有限公司總裁及上海證大喜馬拉雅置業有限公司總裁，總體負責規劃、建設、組織營運團隊籌建喜馬拉雅文化創意產業藝術中心，負責項目集當代大型藝術館、五星級藝術酒店、藝術家創意展示工作室和創意商業於一體，總造價愈100億新台幣並邀請國際著名建築大師ji崎新擔當主設計，是上海重要地標式建築。

2012年與法國建築師Paul Adrew保羅‧安德魯合作建構位於上海金橋以及北京的兩項家居博物館。2013年於奧地利建築師Hans Hollein負責位於高雄市的文史館。目前任職於上海馳江藝術設計諮詢有限公司、台北俠林國際藝術設計公司總裁。

父親於郭奕臣10歲時，車禍驟逝，對他有著無與倫比的深切影響。從此，缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義，以及存在的本質。同時，創作也協助他釐清、整理自我，逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法，去除人生那些後來被附加的種種多餘事物，減到不能再減以後，最原初的狀態會自然流露。對他來說，缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復，他在乎的是真實的再現，直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣，某日途經中山足球場，恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子，忽然有正被陰影入侵的感觸，他將概念轉化為《入侵》，使飛機影子投影於展覽空間，並搭配聲音效果，創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空，直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版（長7分30秒）、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版（長36分）。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現，企圖改變觀眾的城市視點，也突破商業操作既定性。他以為，《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異，夜間版則是在不斷往上攀升後，最後只剩城市光點的俯瞰，儼然宇宙星圖，哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物，發現即可拍相機，因而觸動他進行創作《光年》。一整年，他以365台即可拍相機進行拍攝，累積9755張底片，但只打算在他身後才發表這些照片。此外，他也拍攝他進行攝影的相機，包含相機盒子的細部。透過這組創作，彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光，那是爆炸後已死的星球，卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵，並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式，一個能夠連結全球上線監視器的app，進行螢幕畫面擷取，總數近20000張，拍攝3年，再將之輸出，放置於展場地面，觀眾看展需套著鞋套入場，踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說，就像是攝影機的延伸，某些監視器的構圖甚至有美感，而這是一種攝影師並不在場的角度，但又能創造畫面，他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面，除質疑照片為何非得懸掛的固定作法，也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年，郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台，讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動，比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室，也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動，其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流，藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際，其實正在前往另一陌生之境，如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。

小檔案
郭奕臣，藝術家，1979年生於台灣高雄，2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，主修電子影音藝術，目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富，於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館，並為歷年來參展最年輕的藝術家，並獲台北獎首獎（2005）與台新藝術獎年度五大視覺入圍（2008）。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式，創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態，並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。