關於 十大 最 像 來自 台灣的中國樂團之一 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

🏆《#同學麥娜絲》昨日在 #Netflix 上線，今天就擠下《#孤味》，榮登台灣電影類排行榜第一。藉此重新簡單聊聊這部片和專訪導演 #黃信堯 的過程，提供給影迷參考。
　
《大佛普拉斯》從短片《大佛》延伸；《同學麥娜絲》靈感則從紀錄片《唬爛三小》而來。《唬爛三小》到《同學麥娜絲》，隔了十餘年，如果你問黃信堯怎麼看待中間的自身變化與成長？黃信堯給你三個字：「還活著。」若繼續問，從紀錄片的高中同學拍到劇情片的中年大叔們，台灣十幾年間的變化，台灣人的狀態與煩惱又有什麼不同？黃信堯則會說：「台灣人的年紀都變大了。」
　
訪問當下正以為這就是黃信堯的大叔幽默時，他才緩緩吐出：「沿路走來一定是跌跌撞撞，遇到好人，也會遇到不好的人，開心、不開心都有，我覺得過去了就不要想太多。至於台灣的話，總統換了好幾個，物價、房價更不用說都上漲，反正活著都是有煩惱，只是可能煩惱的程度不太一樣吧。」
　
黃信堯本人就和《同學麥娜絲》一樣，表面上嘻哈、笑鬧，實則裹藏男人心事的悲傷底蘊，透過「減法哲學」，講述人與社會間的層次關係，「豐富多變」。
　
黃信堯這代五、六級生的台灣人，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧之際在上一代的年輕時期遭遇，台灣光景迅速變動，不斷變化。年輕時期投身過社運、參與黨務工作的黃信堯雲淡風輕地說：「其實都是看在眼裡，而台灣是地球的一部分，變化跟全球息息相關，有時候其實不是我們能改變的，只能順應環境。」
　
除了政治相關工作經驗外，年輕的黃信堯也曾在泡沫紅茶店打工、當過汽車業務員、主持過廣播電台等等，豐富的人生閱歷，多變的社會職業，使得黃信堯的劇本更加貼合地氣，信手捻來皆是人生直球的「地獄梗」，諸如「很多人工作一輩子，也買不起一間房子」「身為一個新人，最重要的就是要聽」「我做任何事情都很認真，但任何事情都不如意」「公司看的不是你工作效率，是你加班的時數夠不夠多」等等，皆在《同學麥娜絲》中畫龍點睛，印證黃信堯說的：「生活好難，片中角色就像騎車停紅綠燈時，和你一起等紅燈的騎士故事。」
　
黃信堯雖然僅用「還活著」簡單三個字交代自己的歲月推移，但他對人生、社會、土地的體會，都編寫在劇本中提煉成影像，透過四位不同性格的男性角色，有血有肉的流竄而出。縱使外界看現在的黃信堯處在人生巔峰，但他的作品不卑不亢，反身游回低谷，透過直男視角，在老練手辣的刁牌中、吞菸吐霧的幹話裡，關照士農工商社會的多元面向，無論殘忍或是甘甜，都是黃信堯經驗積累而成的細膩觀察。
　
例如片中一幕，鄭人碩將車子停進狹窄停車格，黃信堯看見了角色的限縮，而此處更與艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）的《羅馬》異曲同工，兩名導演分別來自墨西哥、台灣，皆利用停車「空間」的不合宜，側寫男性尊嚴。只不過同一件事，《羅馬》和《同學麥娜絲》給出了不同詮釋。艾方索柯朗的轎車理直氣壯的大肆撞進父權，增添男性權威，訴說氣勢，象徵獨尊；黃信堯則在與鄭人碩的對話中逐步遞減男性格局，住大樓卻不得不撿便宜，角色的憋屈與矮化，名符其實的「麥娜絲」。
　
而《同學麥娜絲》中對土地、人文的底氣，便與獨立樂團濁水溪公社的音樂連成一脈，熔於一爐。作為台灣近代最具代表性的搖滾樂團之一，濁水溪公社叛逆、衝動、大膽，發跡以來不斷關注台灣社會底層，悲戚、荒涼卻充滿奇趣，顛覆樂團定義，拓展音樂的想像，在慘澹的生活中，綻放鮮活生命力。
　
年輕時聽濁水溪公社的黃信堯成為大叔之後，臉龐稍微圓潤，有了點肚腩，和大部分台灣的中年男子一樣，外型並不特別，更自嘲只剩一張嘴。黃信堯的綽號堅持要寫「啊堯」而非「阿堯」，阿字旁邊就是要加個口，才正符合他只剩一張嘴的幽默感，而也因為這張嘴，使得黃信堯的劇情長片有了特殊氣味。
　
旁白的運用在《大佛普拉斯》當中僅是敘事功能，但《同學麥娜絲》多次採用紀錄片的問答方式，黃信堯不斷和鄭人碩對話，觀眾就能「聽」見躲藏於攝影機後的藏鏡人，此作法大膽打破觀眾熟稔的劇情片模式，試探「導演」界線，某種程度而言，黃信堯不只是導演，也巧妙成為劇中角色之一。而黃信堯到底是劇中角色，還是劇後掌握大權的導演？這樣的叩問，就與一般商業電影拉開距離，成了《同學麥娜絲》通俗之下的藝術手痕。
　
挑戰「導演」界線這回事，也能在《唬爛三小》中窺見。當年黃信堯手法粗糙地使用攝影機，在高中同學們身上不斷實驗攝影機技巧，帶著點實驗性質讓攝影機介入角色，甚至自我入鏡或重新演繹事件，對紀錄片倫理中的「真實」與「虛構」進行思辨，黃信堯當年對攝影機的瞎子摸象，恰巧成就《唬爛三小》的特別之處。
　
訪問黃信堯是有趣的，他溫溫的，但言吐之中總能聽見他對生活的哲思，訪問最後我問啊堯期許《同學麥娜絲》對台灣觀眾帶來什麼影響嗎？黃信堯搔搔頭，用他一慣冷靜的口吻說：「希望觀眾會喜歡，但反正電影看完也不會改變人生，一覺醒來能去上班就好，繼續活著就好。」
　
這段回答讓我想起《同學麥娜絲》中，鄭仁碩跳湖之後，黃信堯透過旁白淡淡說道：「事後問電風為什麼跳下去，他只有懶洋洋地回答，就想要跳。科學家說宇宙的起源是來自一場大爆炸，產生了時間與空間，但大爆炸之前呢，可能就只是一片混沌。我想人生也是一樣，我們花很多時間，找尋人生的答案，但說不定，答案的本身，就是一片混沌。」
　
在黃信堯的電影世界觀中，跳湖與現實中跳樓的成因皆極難探究，無法單一歸因，但柔軟的湖水取代必死的頑固命運，輕輕洗滌背負重擔的人，轉化成另一種可能性，「活著就好」或許是黃信堯的中年溫柔，承接住社會中搖搖欲墜的失意者。
　
而從《普拉斯》到《麥娜絲》，能發現無論加法或減法，黃信堯這碗心靈雞湯，皆溫柔道盡小人物的掙扎困境，幽幽俯拾一地的甘與苦， 更同時確立獨闢蹊徑的作者印記。生命光譜若真有加減法則，或許不過僅是混沌的「唬爛三小」。
　
📝專訪《同學麥娜絲》黃信堯：溫柔道盡小人物的掙扎困境，生活或許不過是「唬爛三小」，全文請點👉https://bit.ly/3pJuabO

#金馬獎 #國片

🐴入圍金馬 9 項大獎《#同學麥娜絲》明天上映，簡單聊聊這部片和導演 #黃信堯。
　
《大佛普拉斯》從短片《大佛》延伸；《同學麥娜絲》靈感則從紀錄片《唬爛三小》而來。《唬爛三小》到《同學麥娜絲》，隔了十餘年，如果你問黃信堯怎麼看待中間的自身變化與成長？黃信堯給你三個字：「還活著。」若繼續問，從紀錄片的高中同學拍到劇情片的中年大叔們，台灣十幾年間的變化，台灣人的狀態與煩惱又有什麼不同？黃信堯則會說：「台灣人的年紀都變大了。」
　
訪問當下正以為這就是黃信堯的大叔幽默時，他才緩緩吐出：「沿路走來一定是跌跌撞撞，遇到好人，也會遇到不好的人，開心、不開心都有，我覺得過去了就不要想太多。至於台灣的話，總統換了好幾個，物價、房價更不用說都上漲，反正活著都是有煩惱，只是可能煩惱的程度不太一樣吧。」
　
黃信堯本人就和《同學麥娜絲》一樣，表面上嘻哈、笑鬧，實則裹藏男人心事的悲傷底蘊，透過「減法哲學」，講述人與社會間的層次關係，「豐富多變」。
　
黃信堯這代五、六級生的台灣人，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧之際在上一代的年輕時期遭遇，台灣光景迅速變動，不斷變化。年輕時期投身過社運、參與黨務工作的黃信堯雲淡風輕地說：「其實都是看在眼裡，而台灣是地球的一部分，變化跟全球息息相關，有時候其實不是我們能改變的，只能順應環境。」
　
除了政治相關工作經驗外，年輕的黃信堯也曾在泡沫紅茶店打工、當過汽車業務員、主持過廣播電台等等，豐富的人生閱歷，多變的社會職業，使得黃信堯的劇本更加貼合地氣，信手捻來皆是人生直球的「地獄梗」，諸如「很多人工作一輩子，也買不起一間房子」「身為一個新人，最重要的就是要聽」「我做任何事情都很認真，但任何事情都不如意」「公司看的不是你工作效率，是你加班的時數夠不夠多」等等，皆在《同學麥娜絲》中畫龍點睛，印證黃信堯說的：「生活好難，片中角色就像騎車停紅綠燈時，和你一起等紅燈的騎士故事。」
　
黃信堯雖然僅用「還活著」簡單三個字交代自己的歲月推移，但他對人生、社會、土地的體會，都編寫在劇本中提煉成影像，透過四位不同性格的男性角色，有血有肉的流竄而出。縱使外界看現在的黃信堯處在人生巔峰，但他的作品不卑不亢，反身游回低谷，透過直男視角，在老練手辣的刁牌中、吞菸吐霧的幹話裡，關照士農工商社會的多元面向，無論殘忍或是甘甜，都是黃信堯經驗積累而成的細膩觀察。
　
例如片中一幕，鄭人碩將車子停進狹窄停車格，黃信堯看見了角色的限縮，而此處更與艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）的《羅馬》異曲同工，兩名導演分別來自墨西哥、台灣，皆利用停車「空間」的不合宜，側寫男性尊嚴。只不過同一件事，《羅馬》和《同學麥娜絲》給出了不同詮釋。艾方索柯朗的轎車理直氣壯的大肆撞進父權，增添男性權威，訴說氣勢，象徵獨尊；黃信堯則在與鄭人碩的對話中逐步遞減男性格局，住大樓卻不得不撿便宜，角色的憋屈與矮化，名符其實的「麥娜絲」。
　
而《同學麥娜絲》中對土地、人文的底氣，便與獨立樂團濁水溪公社的音樂連成一脈，熔於一爐。作為台灣近代最具代表性的搖滾樂團之一，濁水溪公社叛逆、衝動、大膽，發跡以來不斷關注台灣社會底層，悲戚、荒涼卻充滿奇趣，顛覆樂團定義，拓展音樂的想像，在慘澹的生活中，綻放鮮活生命力。
　
年輕時聽濁水溪公社的黃信堯成為大叔之後，臉龐稍微圓潤，有了點肚腩，和大部分台灣的中年男子一樣，外型並不特別，更自嘲只剩一張嘴。黃信堯的綽號堅持要寫「啊堯」而非「阿堯」，阿字旁邊就是要加個口，才正符合他只剩一張嘴的幽默感，而也因為這張嘴，使得黃信堯的劇情長片有了特殊氣味。
　
旁白的運用在《大佛普拉斯》當中僅是敘事功能，但《同學麥娜絲》多次採用紀錄片的問答方式，黃信堯不斷和鄭人碩對話，觀眾就能「聽」見躲藏於攝影機後的藏鏡人，此作法大膽打破觀眾熟稔的劇情片模式，試探「導演」界線，某種程度而言，黃信堯不只是導演，也巧妙成為劇中角色之一。而黃信堯到底是劇中角色，還是劇後掌握大權的導演？這樣的叩問，就與一般商業電影拉開距離，成了《同學麥娜絲》通俗之下的藝術手痕。
　
挑戰「導演」界線這回事，也能在《唬爛三小》中窺見。當年黃信堯手法粗糙地使用攝影機，在高中同學們身上不斷實驗攝影機技巧，帶著點實驗性質讓攝影機介入角色，甚至自我入鏡或重新演繹事件，對紀錄片倫理中的「真實」與「虛構」進行思辨，黃信堯當年對攝影機的瞎子摸象，恰巧成就《唬爛三小》的特別之處。
　
訪問黃信堯是有趣的，他溫溫的，但言吐之中總能聽見他對生活的哲思，訪問最後我問啊堯期許《同學麥娜絲》對台灣觀眾帶來什麼影響嗎？黃信堯搔搔頭，用他一慣冷靜的口吻說：「希望觀眾會喜歡，但反正電影看完也不會改變人生，一覺醒來能去上班就好，繼續活著就好。」
　
這段回答讓我想起《同學麥娜絲》中，鄭仁碩跳湖之後，黃信堯透過旁白淡淡說道：「事後問電風為什麼跳下去，他只有懶洋洋地回答，就想要跳。科學家說宇宙的起源是來自一場大爆炸，產生了時間與空間，但大爆炸之前呢，可能就只是一片混沌。我想人生也是一樣，我們花很多時間，找尋人生的答案，但說不定，答案的本身，就是一片混沌。」
　
在黃信堯的電影世界觀中，跳湖與現實中跳樓的成因皆極難探究，無法單一歸因，但柔軟的湖水取代必死的頑固命運，輕輕洗滌背負重擔的人，轉化成另一種可能性，「活著就好」或許是黃信堯的中年溫柔，承接住社會中搖搖欲墜的失意者。
　
而從《普拉斯》到《麥娜絲》，能發現無論加法或減法，黃信堯這碗心靈雞湯，皆溫柔道盡小人物的掙扎困境，幽幽俯拾一地的甘與苦， 更同時確立獨闢蹊徑的作者印記。生命光譜若真有加減法則，或許不過僅是混沌的「唬爛三小」。
　
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