關於 十架的愛吉他譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

感謝 人間福報 訪問～ 在疫情時代，需要更多傳遞溫暖的媒體 與 音樂🎵

報導內文：

【記者羅智華專題報導】韓國戲劇《機智的醫生生活》溫馨的故事情節，在台灣引起熱烈回響，劇中五位主角組團練唱的場景更是一大亮點。台灣也有一群由愛好音樂的醫師、營養師等人組成的「Dr.詹姆士醫療團隊」樂團，不只常去各地義演，為遲緩兒義唱募款，更因有感於醫護人員為對抗新冠病毒的辛苦，而自行製作抗疫MV〈添光〉，期望為台灣注入振奮人心的正能量。

披著白袍、彈著吉他和弦，身兼團長兼主唱的復健科醫師詹益承，以富磁性的獨特嗓音唱出悠揚樂曲，加上吉他手疼痛專科醫師、鼓手麻醉科醫師、鍵盤手營養師及貝斯手等人的演奏與合音，攜手譜出一首首從指尖流瀉出的動聽旋律。

邊工作邊表演

鼓舞患者

專業演唱架勢令人難以想像詹益承過去並未受過正規音樂教育，僅在國中小時的音樂課吹過直笛，就連音樂成績也在所有科目中敬陪末座，直到升上高中後開始加入吉他社，才開啟對音樂的熱愛，常利用課餘時間練習，更在就讀國防醫學院期間嘗試唱歌與自學創作。

詹益承談到，當時熱烈期盼成為詞曲創作人，邊工作邊表演，甚至會利用醫院值班的空檔，背著吉他到病房唱歌給中風的阿嬤聽，鼓舞她不要放棄，用音樂帶給眾人感動。沒想到正當他努力朝夢想邁進時，疾病竟在此時上門。

忙碌的醫院工作加上音樂創作，令蠟燭兩頭燒的詹益承在二十八歲時罹患多發性肌炎，成了領取永久重大傷病卡的患者，突如其來的病痛是一大打擊，也開始思考自己能做些什麼，喜愛音樂的他，決定化苦痛為力量，錄製個人單曲《聽診器》等音樂作品，希望藉由美好樂音，為面臨人生困境的自己與他人加油打氣。

前往各地義演

一圓樂團夢

就在此時，他在工作場合認識營養師、專科醫師等志同道合的夥伴，決定共組「Dr.詹姆士醫療團隊」，儘管彼此都很忙碌，但為了一圓樂團夢，大家仍努力在百忙中抽空練唱、並錄製以復健為主題的專輯《復健精神》，除獲邀在醫院等眾多場合演出，也會前往各地義演，傳遞溫暖。

而台灣從五月初升溫的疫情，也讓同為醫療人員的樂團成員感同身受對抗病毒的辛苦，為此，詹益承特別將樂團作品結合一幕幕抗疫畫面，製作成溫暖人心的MV〈添光〉。

曲中提及「雖然困難不斷在前方，我們要大聲唱，唱出人世間最美麗的夢想；今後歡笑會跨越悲傷，歌聲更嘹亮……」等歌詞，他希望藉由MV鼓勵第一線醫護人員，攜手同心，一起努力挺過這場世紀之疫。

添光MV連結：
https://youtu.be/ckU-vWucKgQ
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https://www.merit-times.com/NewsPage.aspx?unid=628115

「 喜歡的東西往往是看得到摸的到的偏偏音樂是無形的 好在有了 實體專輯 能讓大家握著自己喜歡的音樂 」

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李浩瑋Howard Lee『魔幻島』Diamond In The Rough台北首場Full Band個人演唱會@The Wall

演出者｜李浩瑋Howard Lee
演出嘉賓｜呂薔Amuyi、Goatak、#于修why.X、水神 / ZeoWater
時間｜2021.04.09 Fri.入場18:00 開始19:00
地點｜The Wall Live House (台北市文山區羅斯福路四段200號B1)
票價｜單人票NT$600 / 雙人套票 ❗完售❗ / 四人套票NT$2,000 (即將完售)

KKTIX購票網址於IG個人簡介連結
*單筆消費1500元(含)以上可使用FamiPort代碼繳費*
*若票券售完現場即不開放購票*

※退票注意事項※
先將訂單資料及欲退票者的匯款資訊傳至官方LINE:@onstudio，核對資料無誤後再取消訂單。我們會收取票面金額8%手續費作為退票手續費，於4/9專場表演結束後14個工作天內退回款項至退票者的帳戶。

*最後退票時間為3/30日(表演前十日)，逾時辦理退票事宜將不返還票券金額*

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第二波抽獎注意事項*
本次獎項僅限4/9號表演當天，得獎者本人親自至The Wall與『魔幻島』工作人員領取。若4/9無法前來現場，即失去得獎資格。

*僅限台灣地區
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得獎名單將於3/26 Howard IG直播中公佈

《得獎者統一專場當天領取獎品。若有任何疑問、退票事項、專場資訊可私訊LINE官方帳號:@onstudio》

2017 年的紀錄片《終章》第一個片段，是坂本龍一在找那架鋼琴。311 地震所引發的海嘯褪去之後，被水淹過的宮城縣農業高等學校禮堂，一架鋼琴被海水抬起之後降落在那裡，琴身周圍留下了水線最高時的勒痕。坂本龍一撫摸它，彈奏它，聽那台琴溺水之後所發出的聲響，說：「我很好奇它會發出怎樣的聲音啊⋯⋯像一具淹死的鋼琴屍體一樣。」
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按下琴鍵，敘事剪接，坂本龍一穿上輻射防護衣，抵達已無人跡的福島縣，在廢棄物殘骸包圍下走進空蕩的雙葉町政府。那是發生核災的福島第一核電廠所在之鎮。專業人員為他指出海嘯當時來襲的方向。那一年，坂本龍一在曾作為避難所的陸前高田第一中學演出，紀錄片中在僅不過一小時四十分鐘的片長裡，奢侈地讓他凝神彈完一整首曲子，那正是坂本龍一的名作〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。
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片中，演奏這首電影配樂的他 59 歲，已經是《俘虜》上映 29 年後了。如今，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的旋律早已卸下合成器聲響的朦朧、迴音曠蕩裡欲蓋彌彰的倉皇，常常以純鋼琴佐以弦樂演繹，恰似電影外的坂本從黝黑肅穆的黑髮平頂，成了白頭頓首的琴人。
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曲變也是人變。與《俘虜》同年，在電影上映後所發行的《Coda》專輯，坂本龍一將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的面目革新，或者說，至少不是《俘虜》裡問世的樣子 —— 在 YMO（黃色魔術交響樂團）裡戴著監聽，坐在明明是樂器卻刻意擺設如機器的鍵盤堆裡動或不動手指的坂本龍一，輕狂時曾在採訪裡回答記者：「電腦能生成很快又很複雜的旋律⋯⋯同樣的旋律用手彈的話，不夠快。」1983 年，正好是 YMO 第一次中止活動的一年，《俘虜》電影原聲帶裡每一首歌音色仍是電子為重，縱然在〈Germination〉或〈The Seed and the Sower〉出現弦樂，每當鍵盤介入時總忍不住穿戴效果。顯然他自己對此心知肚明，否則，便不會出現將整張原聲帶全部都以純鋼琴演奏一遍的《Coda》了。往後，當他帶著〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉登台，也鮮少是合成聲響張揚的版本。
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說曲變，不如說曲老。這首歌和他一起老了。
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從《俘虜》之後，坂本龍一似乎就在找那架鋼琴。
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談起〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的版本，是一座耳朵爬不完的巴別塔，光錄音室曲目就超過百首，連宇多田光都曾經借用這首曲子的樂句寫了〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉，說不定還是許多人第一次聽到這個旋律的跳板。有人用吉他翻彈，有人用古箏加鼓機，親切一點還有 2004 年理查克萊德門在《L'amour De L'hiver》的改編，不知為何定調比原曲高了 1 個半音，配上沙鈴和電貝斯比原曲還聖誕。
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不能怪宇多田光想把這首曲子拿來唱，在《俘虜》時〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就已經有佐以演唱的版本，由解散後的英國「Japan樂隊」主唱 David Sylvian 獻聲的此曲另名為〈Forbidden Colours〉，喉音沉重、轉音又略顯濫情的歌聲算不上加分，轉為背景的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉編曲完全沒有收斂改動，人聲聽起來就更加委屈了。但若配合電影情節，我總想像，這歌聲就是童年陰影之後不再歌唱任何一個音符的主角的弟弟、成年後再開口所發出的聲音。
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❝ The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on? ❞
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在《Coda》之後，曲子並未被坂本放下。即便皆以鋼琴為主體，加入的配器大至整個交響樂團、小至一把大提琴。1987 年，在發行專輯《NEO GEO》的巡迴上，坂本龍一與中國古箏演奏家姜小青合作，將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉改為以古箏擔負主旋律，為了配合古箏，這也是少數坂本龍一親自改變本曲音調的版本。原就帶有東方特徵的旋律用音在古箏的演繹下、以尾音延續的顫音增添如水蕩漾的自然意象。
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四年之後，當坂本龍一為導演貝托魯奇製作《末代皇帝》的配樂，姜小青即為其中的古箏演奏者，在〈Picking Up Brides〉等曲中仍可辨出姜的古箏音色。
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⠀—— 文中音樂連結 ——
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如台灣鋼琴家顏華容所說：「鋼琴零件多、機械感重，⋯⋯因為它是很機械的樂器，所以作曲家在譜曲時，總是盡量把它人性化。比方說讓它有唱歌般的旋律，很多的技巧都是為了軟化它的個性。」這個見解，套用在 1990 年坂本龍一的演奏也不謀而和 —— 前奏時以快速敲擊營造聲音的波粼，中段之後高一個八度的相同音程套上鍵盤音色，與低音部的古典鋼琴交疊，仿如與自我交談。
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1994年，回到日本，在武道館中迴盪的電吉他，以端正節奏加入的貝斯，主旋律輪流由小提琴、電吉他、合成器表現，後半段的聲響漸漸靠近電影原曲版本。值得注意的是背景中每小節固定出現的電子太鼓，也是原曲所採用的聲響。在這座於 1964 年東京奧運所建、命名旨在頌揚日本傳統武道的建築裡，劇中飾演世野井上尉的坂本龍一選擇在此詮釋近似電影版的印象，想來並非率性而為。
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我個人則偏愛他在 1996 年以 Ryuichi Sakamoto Trio 對此曲的詮釋：大提琴還原了原曲末段行軍般激昂的演奏，小提琴則將原本藉由合成音色所構成的迷離感用細微的擦弦重建，也在主題進入之後發揮弦樂器比鍵盤樂器在滑音、顫音上更為優異的先天表現力，取代鋼琴來表達 B 段旋律，較之純鋼琴，推進更為細膩柔美。
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之所以偏愛，是因為比起某些版本讓出位置給其他樂器的做法，坂本龍一在此版本中掌握住鋼琴於背景中的存在感，即便旋律正由弦樂帶領，背景中鋼琴時而脫隊低鳴、時而溫柔跟隨，不只是背景，與其他樂器取得更精妙的平衡。
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坂本龍一在找的鋼琴，究竟是什麼呢？在他的口述自傳《音樂使人自由》中，他曾提到自己少年時代會邀請女孩一起前往抗爭場合，藉由在現場保護她們來取得好感；說來荒唐的起點，但坂本龍一在二十世紀末之後對社會運動積極投入的身影，在《終章》中也可見得。拿著麥克風向反核群眾喊話的他，回頭又在車後座有點沮喪地對鏡頭說：「上面的人總是聽不見這些聲音啊。」
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回到音樂，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉不只在現場演奏時面目多變，錄音室版本也總有細節。讓我最有體悟的，莫過於當點開《1996》專輯版本與 2009 年《Playing the Piano》版本一起比較時，乍聽之下鋼琴的部份並無改變，細細研究卻會發現從前奏起《Playing the Piano》版便刻意做出細微的速度變化，有意地快慢。那段廣為人知的開頭，二十五年後的坂本龍一的手裡不再是兩次等速的重複，而是人的手指才能掌握的「不準確」。
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曾說著「手指速度比不上電腦」的他，此刻對音樂的理解，卻回到了人。因為身體有做不到的事，所以讓人意識到生命。
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他在找的，是表達人作為一種生命的聲音。在宮城縣找到的那架鋼琴，他後來又說「是被大自然給調音過了啊」；有趣的是，65 歲時，他拍攝了 SAPPORO 黑牌生啤酒系列廣告，當妻夫木聰問他「創作音樂的責任是什麼」，他回答：「沒有責任啊，我覺得音樂沒有力量比較好，音樂有力量的話很恐怖吧？」
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不過，1998 年時，他應藥廠「三共」之邀，譜寫了廣告曲〈Energy Flow〉，表示「獻給所有感到疲憊的人們」。這首歌在當年以鋼琴曲之姿在日本賣出 150 萬張單曲。
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人們確實感受到了坂本音樂的力量。
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和坂本龍一一起變老的歌：《俘虜》後〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的數種版本
https://bit.ly/2XLYyFZ
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撰稿_ 蕭詒徽
封面照片_ Joi Ito, CC BY 2.0 (Wiki)
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
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youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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FYI_ 今天是坂本龍一的生日。紀錄片中演奏的他是十年前了。前兩週《俘虜》修復上映時寫了這一篇，然後我的電腦輸入法開始分不清楚版本和坂本的差別，直到現在。想起自己初次聽見的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就是 1996 年的版本。我是不是對一切初次遇見太過忠誠呢？
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生日快樂，教授。

#傻的為你寫了這麼一首歌
官方歌詞影片：https://youtu.be/3AqCK8K5axo

抒情歌是華語音樂天生的DNA，華流抒情歌，'90s / '00s 的精華萃取
在這個世代的耳朵裡總是那麼熟悉，特別動聽
我渴望回到華語音樂橫掃的黃金輝煌年代，屬於我們的年代
“#MakeCPopGreatAgain”

-音樂唱作人- #HANS陳思翰


即將在2019推出首張個人唱作大碟的 Hans陳思翰 身為新生代的音樂製作人，卻在音樂製作的成績不俗，不只創作多首膾炙人口的偶像劇片頭、片尾曲，也製作了許多大型專案的廣告歌、年度主題曲，合作過中、台多位藝人，甚至還曾經製作過好萊塢電影「功夫熊貓3」的全球主題曲，最近與內地極具影響力的資深音樂人鄭鈞合作，擔任專輯內多首歌曲共同製作人以及編曲人，前陣子更與華語樂壇指標天王周杰倫合作，擔任超夯話題神曲「不愛我就拉倒」的編曲人，據說，Hans還是周天王近期少數新合作的音樂人，令人難以忽視的音樂能量。

原來Hans不只是音樂製作人，還是有著三次金曲獎入圍的音樂製作人，同時也是io樂團團長暨吉他手，在音樂製作已經有了10多年的經驗，這次即將用個人的身份發表唱作，憑藉著敏銳的音樂品味、音樂專業能力與獨特嗓音唱法，從音樂製作人延伸至歌手身份，展現更全面的音樂才華，譜曲、寫詞、編曲、製作一手包辦，完整的延伸創作概念進而精緻發揮，發行首張全唱作專輯主要也是希望將自己豐沛的創作能量與大家分享，讓聽眾能夠認識到更多Hans的音樂。

率先發表了專輯的第一首歌，特意選在11月30生日當天。Hans說「我來到世界的日子，也是誕生個人的第一首唱作做品的日子，這樣更具紀念意義。」Hans更語出驚人的說「這首歌大概是我音樂生涯中最難聽的一首」

Ugly Sound，就是Hans製作這首歌時的概念，
其原意來於 2017年從時尚圈熱議的話題 Ugly Fashion，
什麼是好聽？難道不是各自的認知？也許有所謂的大眾口味或小眾喜好，但自我定義仍是最終的歸屬。
所以Hans在這首歌的編曲上，特意的改變了自己一直以來對於聲音設計的選擇，
刺耳的聲音頻率 扭曲的聲音空間感 初級的演奏內容
還使用了一般製作流程都在閃躲的方式來處理聲音
結合了專輯主要概念「華流抒情歌」的順耳旋律(學名芭樂歌)
在已被唱過各種組合的抒情搖滾裡尋求能進一步滿足聽覺的變化
副歌旋律的真假音的上下轉換搭配巧妙的和旋律變化
運用經典適當融入新元素來平衡聽覺享受
抒情 v.s 誇張的電吉他效果、體育館般的巨鼓、像是山谷裡的ECHO、不對稱的左右聲道、不過多修飾的修飾元素，而成了 Oversized C-Pop，帶來聽覺刺激，成了一首新的舊歌。
這般衝突
貌似堆積了所有的不合理的難聽卻也成了獨特的H式好聽。

「#傻的為你寫了這麼一首歌」-
電吉他圍繞著旋律遊走的音符
如是陪伴在音樂男左右的的永遠伙伴
無論情有多苦愛有多孤單
寬鬆的鼓聲敲打著深夜的掙扎
鋼琴讓心碎加劇
加入仿佛穿越時空的特效
想像著平行時空裡另一種的兩個人的可能
一首十分容易聆聽，很好懂的情歌，這就是華語流行天生的DNA。

事實上，主修電腦科學的Hans，總是笑說自己人體裡所存在理性與感性的比例嚴重影響著自己情感感受與傳遞的能力，也因自小移民溫哥華的緣故，中文程度只達小學四年級，所以總說歌詞不是擅長，但卻在音樂作品的作詞呈現，不乏樂迷的讚賞。無論是在io專輯中的創作或是與其他藝人的合作作品，都有樂迷表示感動、被擊中心臟等熱情的認同著Hans的文字創作。
Hans對於自己的作詞「如果你有見到我的作詞是稍稍順暢，微微有感，或是觸動心弦的，那絕對不是偶然發生」也表現了對於創作的用心。

「這首傻歌，不用華麗文藻，我也辦不到，我只能真實的呈現我的感官認知。也許我的文字不夠漂亮，但我可以用歌名的長度扳回一城」Hans打趣的說著。

「#傻的為你寫了這麼一首歌」
隨著耳朵找尋那段動聽，那股熟悉，
成了聽覺動物
也望攪動華流音樂市場，“Make C-Pop Great Again”。


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傻的為你寫了這麼一首歌
What a fool of me to write you this song
曲／詞／編曲／製作：Hans陳思翰

你劃了條線 從此不會再跨越
想在你身邊 說不出口
反正不會再見面

突然又想起你
突然想起曾經
突然我流下了淚滴

Wherever you are
Whenever you need
紛亂的世界 是誰為我掉眼淚 Oh
窗外雨下了整夜 難道不會累？
我還是照樣失眠

So There you are
Right inside my heart
在這個季節 世界陪著我失戀
我 傻的為你寫了這麼一首歌
這旋律永遠 會記得

這樣的畫面 會不會讓你好過一些
寂寞我來演 省略告別
反正不會再見面

突然又想起你
突然想起曾經
突然我流下了淚滴

wow 想你的夜 你不在身邊
紛亂的世界 有誰 為我掉眼淚 Oh
窗外雨下了整夜 難道不會累？
我還是照樣失眠

So There you are
Right inside my heart
在這個季節 世界 陪著我失聯
我 傻的為你寫了這麼一首歌
這旋律永遠 會記得

這機會 難道 還要再等
多難得 我們才能再生
多困難 我們都該坦然的面對到最後
就算世界終結 歲月凋謝
我情願放逐天邊
也不願這樣離別

想你的夜 你不在身邊
紛亂的世界 有誰 陪著我失眠
窗外雨下了整夜 為誰掉眼淚

想你的夜 你不在身邊
在這個季節 世界 陪著我失聯
我 傻的為你寫了這麼一首歌
這旋律永遠 會記得

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「你站在哪個框架 就得到哪個天下」

立即收聽 Austin 李建軒 首張全創作專輯【愛個徹底】 : https://goo.gl/mwMWLJ

＃李建軒挑戰頑固邏輯 顛覆負面態度
＃命運掌握在自己手上 盡情 Show 逗主打

［腦袋 Show 逗啦］不是嘲諷也不是批判，而是對於「偏見與成見」的挑戰，是極具玩味態度的表率，歌曲大膽顛覆「秀逗」原意形容電線短路、行事反常的負能量。從［腦袋Show逗啦］這首歌，Austin 化身觀察家重新註解，捕抓時下各種社會現象：3C電子產品過度依賴、社交平台使用氾濫，網紅、鄉民製造各種新聞話題、流行用語...等，在這些大大小小的螢幕背後，真實的面貌到底是什麼？Austin 將眼前百花萬象剪輯成一場又一場的個人趣味「Show」，帶你一起來看看這場實境Show， 看誰逗樂了誰。
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2017 最具潛力新人 最受矚目的好聲音
十年磨練 潛艦級創作歌手 聲納來襲
Austin 李建軒 首張全創作專輯【愛個徹底】
Austin Lee First Album【Love Deeply】
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Austin用音樂展現態度，在這個人人皆可自由自在表現自己的「i世代」，自己的模樣自己決定，自己的態度自己Show，「命運掌握在自己的手上」。
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《 MV影像製作團隊 》

導演 / 陳奕瑞 Eric Chen
攝影 / 阿聰
美術 / 小宇
製作公司 /菩羅影視有限公司
攝影器材 / 新彩
片廠 / 成功片廠
後期 / 傳翼數位影像股份有限公司

企劃統籌 Marketing Supervisor / 吳易緯 Wu I-Wei
企劃協力 Marketing Executive / 王韻茹 Sophie Wang
服裝造型 Stylist / 田穎真 Sweety
髮型協力 Hair Style / Jerry 葉昇翰 肯邦國際 WOW SALON 天母店
彩妝協力 Make Up / Apple 謝語恩 肯邦國際 WOW SALON 天母店

特別感謝：舞蹈編排、演出 / Vaste dance centre
舞者服裝贊助 / Badge
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李建軒 Austin Lee Face Book / http://www.facebook.com/Itisaustinlee
李建軒 Austin Lee Youtube / http://www.youtube.com/c/李建軒AustinLee
李建軒 Austin Lee Weibo / http://weibo.com/itisaustinlee
李建軒 Austin Lee E-mail / lovewater007@gmail.com
李建軒 Austin Lee Instagram / https://www.instagram.com/itisaustinlee
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腦袋Show逗啦
詞 Lyricist / 李建軒、林祐世
曲 Composer / 李建軒

你說你 從小到大從來都不靠爸媽
卻總是 躲在鍵盤後面問候別人全家
生小孩的痛 若不是媽媽替你扛
別跟我說 是你靠你自己「向前走」

是誰說 條條大路都能通羅馬
不去做 一切都只能憑空妄想
整天漫無目的 怪東怪西 碎碎碎唸
長江後浪推前浪 你還在沙灘上

隔岸觀火 湊熱鬧 一籮筐（別說你不想 別說你不想）
等著看戲 還拿著 爆米花（當那個剛好經過的路人甲）
誰說 沉默 是待宰的羔羊 Woo Oh
相信 命運 掌握在自己手上

你腦袋 Show 逗啦 你腦袋 Show 逗啦
你腦袋 Show 逗啦 你腦袋 Show 逗啦 Show 逗啦

當沒有品味的人 做不出 Masterpiece
當暗箭傷人的人 只會說 Rest In Peace
跟節奏 Bounce Bounce 就別再 Diss Diss
失去了自我意識 你到底是什麼意思
Uh 不是在擺譜 不是在耍酷
我只是不願就這樣 輕易地認輸
就算能撐船的宰相 不在這個國度
我也依然絕不投降 拿出我的態度

隔岸觀火 湊熱鬧 一籮筐（別說你不想 別說你不想）
等著看戲 還拿著 爆米花（當那個剛好經過的路人甲）
誰說 沉默 是待宰的羔羊 Woo Oh
相信 命運 掌握在自己手上

你腦袋 Show 逗啦 你腦袋 Show 逗啦
你腦袋 Show 逗啦 你腦袋 Show 逗啦 Show 逗啦

想要成為牛頓 別枯坐蘋果樹下
玩個高空彈跳 輕鬆越過哈里發塔
各種角度 拍張照片 順便打個卡
High到半夜 隔天洗頭 不在自己的家

親手揭開真相 過癮讓人害怕
站在哪個框架 就得到哪個天下
醒醒吧 乖乖地長大 每天 起床 刷牙 鬧鐘 爆炸

你腦袋 Show 逗啦 你腦袋 Show 逗啦
你腦袋 Show 逗啦 你腦袋 Show 逗啦 Show 逗啦

你腦袋 Show 逗啦

製作人 Producer / 郭偉聰 Steven Kwok
編曲 Arrangment / 郭偉聰 Steven Kwok
吉他 Guitar / 郭偉聰 Steven Kwok
合聲編排 Chorus written / 郭偉聰 Steven Kwok
合聲 Chorus / 李建軒 Austin Lee
錄音師 Recording Engineer / 郭偉聰 Steven Kwok
錄音室 Recording Studio / 樂園創意工作室 Fairyland Studio
混音師 Mixing Engineer / 郭偉聰 Steven Kwok
混音室 Mixing Studio / 樂園創意工作室 Fairyland Studio

[ ♬ 數位音樂平台]
iTunes: http://smarturl.it/jolin_Third
KKBOX: http://kkbox.fm/Qs3KQU
myMusic: http://smarturl.it/play_mm
Omusic: http://smarturl.it/play_om
Spotify: http://smarturl.it/jolin_Third_sp

▶ 第三人稱 鈴聲下載資訊:
中華用戶: 手機直撥700→按4→輸入828003
遠傳電信用戶: 手機直撥900→按1→說出「蔡依林」即可下載
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亞洲流行天后 蔡依林 2014最新專輯 呸
10/29(三)全面預購 11/15(六)正式發行

在心口不一的時代,用玩笑樂觀面對,用音樂戲謔世界,
人生不過就是一場PLAY!

華納音樂和凌時差公司攜手斥資六千萬
打造十支MV十首全主打的十全十美新專輯
2014笑傲華語歌壇超級震撼彈


『第三人稱』MV中Jolin挑戰難度更高的內心感情戲，一人分飾兩角，更找來『影后』劉嘉玲跨刀出演！Jolin分別飾演『女導演』及『女演員』，『女導演Jolin』透過鏡頭以第三人稱的觀點，看著當年在愛裡受困的『女演員Jolin』，一幕『女導演Jolin』摸著Monitor螢幕裡『女演員Jolin』的臉，Jolin突然淚崩，全場鴉雀無聲，喊卡之後還是久久不能自己！而『金像獎影后』劉嘉玲則是MV中的靈魂人物，她以另一個第三人稱的觀點看著導戲的『女導演Jolin』，畫龍點睛地飾演了一個Jolin心中充滿人生智慧的完美女人代表，透過這個神秘角色的第三人稱觀點，讓人體會走過愛情或人生困境後的希望與可能性。

收錄在2014全新專輯『呸』中的第二波主打歌『第三人稱』找來新科『金曲歌王』林俊傑譜曲，這也是兩人繼『馬賽克』後的二度合作，Jolin說：「覺得JJ刻劃抒情歌曲非常有渲染力，很欣賞他的創作才能，也跟他說這首歌我希望編曲這塊可以加入吉他部分，完成後我自己真的很喜歡。」這首歌曲的意境就跟歌名『第三人稱』一樣，描寫了人在人生或愛情的困境裡，有時會跳開，採用第三人稱的角度，與自己保持距離，隨著時間，遊走在自我逃避與自我和解的拉鋸中。Jolin也為這首歌和MV下了一段自己的註解，她說：「這首歌其實也在鼓勵大家，每個5年10年走過去都會在生命中留下一些改變，讓你成長讓你不斷進步。」走過以前的酸甜苦辣，才懂得在這個當下懂得享受自己！

『第三人稱』MV找來曾執導電影「帶我去遠方」的導演傅天余操刀，腳本設定堅強的『女導演Jolin』拍攝在鏡頭裡當年柔弱無助的『女演員Jolin』，執導的過程就像踏進時光隧道掉入回憶中，女導演透過Monitor檢視著當年那個女孩在愛情裡的每一個決定和舉動是否正確！當剛和男友大吵一架的『女演員Jolin』用閃著淚光的無助眼神詢問『女導演Jolin』：「我的表情夠堅強嗎？」、「我該哭嗎？」、「我該挽留他嗎？」，堅強的『女導演Jolin』看著Monitor的畫面，襯著『第三人稱』的音樂，Jolin突然落淚，全場鴉雀無聲，對Jolin脫稿落下的淚水感到驚訝。事後Jolin說：「就好像真的有倒帶看自己故事的感覺，蠻震撼的！」

而壓軸登場的正是『影后』劉嘉玲，Jolin之前就跟經紀公司聊過在她心中，劉嘉玲就是完美女人的代表，那是一個女人最棒最好的狀態。所以希望可以邀請嘉玲姐來MV中演出，透過劉嘉玲的角色，勾勒一個成熟而完美的第三人稱觀點，那是『女導演Jolin』跟『女演員Jolin』對愛情及人生的完美想像，而在MV最後，這三個角色相會了，劉嘉玲對著Jolin說了一句簡單的台詞：「我都看到了，你做得很好。」就讓Jolin忍不住熱淚盈眶。


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