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1997年亞洲金融風暴發生後的隔一年，金大中總統以「文化就是國力」為立國思想，當時他還說了一句名言，「《侏羅紀公園》一年票房的收益，跟銷售150萬輛韓國現代汽車的收入一樣可觀，因此韓國在推動汽車工業外，更應該趕緊製作強檔電影進攻全世界。」
十多年前，我寫過一本談三星電子崛起的書，談三星如何制霸全球，如今，韓流成為全世界流行文化的中心，台灣如何從韓流崛起過程中，吸取到別人的養分，落實到自己的電影文化產業，這是一門需要重修的功課。台灣不要再一直想著台積電已超越三星，在電影這個台灣輸得很慘的行業中，我們要好好想想自己的策略，因為這是一個可以創造出比台積電還要大十倍的市場，值得大家好好耕耘努力。https://reurl.cc/ZjjVyp
亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻
⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。
➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。
📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。
🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。
➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】
📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥
🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)
➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。
📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。
📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。
🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟
近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?
答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!
👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。
👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!
👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)
👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)
👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！
在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!
【歷經18年 高雄流行音樂中心終於完工】
昨天，海音館主場館進行滿載測試，透過3500名觀眾開箱，為7月前的開幕作準備，7月將正式加入高雄的藝文場館行列中！
雖然沒有抽到票，但幾位夥伴，還有好多網友，都分享了這場充分體驗DJ、主持、搖滾、嘻哈、抒情等各種表演風格的測試會，大家的評價都非常正面。
晚上散場後，小編到海音館走走，正好有兩位年約50-60歲的男女士也從場地內走出，他們很顯然只是經過，並不知道場館的用途。
女：「裡面就這樣喔？」
男：「就蚊子館啊，我跟妳掛保證，這裏三年一定變成蚊子館」
男：「還有那個衛武營，也都沒人去」
女：「蓋這麼多場地幹什麼？」
男：「我跟妳說，就消化預算啊」（自以為很懂的表情）
這樣的對話，搭配滿滿的人潮，和遠方大港的樂音，令人聽起來有點諷刺，雖然大概知道這兩人平常的資訊來源，但也有點小小的不悅。
只要是入場過的觀眾，都能很快知道海音館和高雄其他場地的不同。室內主場館全座位模式下容納3500座，若部分改為站立區，則可容納6000人，這是經過業界調查，最有需求和商演市場的模式。
而包含全台首見的完整3D沉浸式音響系統（immersive sound），自由多變的升降舞台模式、投影幕和燈光變化，加上全部座席清晰的視線，可以跳動的場地條件，都讓這個場館和需要正襟危坐、使用反射板塑造自然樂器音場的音樂廳；或是兼要滿足多功能用途的巨蛋特性截然不同。
打造這一座全台最佳的流行音樂場地，花了18年。
18年，可以讓一個小孩從出生到上大學，回首一看，讓光榮與真愛碼頭蛻變成了流行音樂中心，也花了這整整18年。
2003年11月，時任總統陳水扁指示行政院長游錫堃推動擴大公共建設投資，稱為「新十大建設」。其中「國際藝術及流行音樂中心」特別重視南北平衡，在高雄設置了衛武營藝文中心與流行音樂中心，並把軟體與產業推廣預算納入，意圖發展台灣自有的文化產業。
然而，這十多年來，高雄流行音樂中心的建置，面臨到馬政府時代中央拒絕釋出土地，被迫變更位置的杯葛；面臨到大型公共工程競圖的計畫整合與施工困難；也面臨到大寮區某廁所議員蓋來「讓我阿罵借廁所」的謾罵，歷經重重挑戰，完工已是延宕多時。
中國黨政府並非全盤否認「流行音樂」產業重要性，然而他們的流行音樂，仍停留在「華語歌壇」中心，「進軍中國市場」的角度。若是偏離這樣的主流，就會面臨教壞小孩，沒有市場等各種攻擊。
但是，一個沒有創作自由的國度，不會讓文化產業生根，政治可以介入藝術的地方，藝術只能下跪投降。
韓國流行音樂可以在政府支持下，短短20年內席捲亞洲，反攻歐美，我們可以說台灣政府（兩度執政的民進黨政府當然也是）缺乏足夠的宏觀視野和政策支援；然而中國音樂影視只能力拼「內循環」，甚至拖累一度蓬勃的香港演藝圈失去活力，遠輸給人口小了20倍的南韓，我們也能看出「#中華市場論」的侷限。
流行音樂中心遲到了，但後續如何「立足打狗，望眼國際」，這是我們更需努力的！
（圖片：除部分自行拍攝外，均感謝 Huang TC 提供)
全文詳見: www.thenewslens.com/post/16625
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