【透過暗盒（箱）作畫的他們】
所謂專業，或許就是最大限度運用當代的技術、技法與材料，繪製高完成度的作品。運用所有可用的材料這一點，對於研究者來說也是一樣的。
#維梅爾畫出失焦
暗盒曾是名符其實的「房間」，在十七世紀後縮小，並使用凸透鏡成像清楚，畫家們於是開始利用這個裝置來畫草圖。約翰尼斯．維梅爾就是其中一人。他是否實際描過暗盒的成像，終究還未定論，但我們至少能確定他絕對看過暗盒投影出的世界。這不是因為畫的透視法精準。畢竟他的畫反而經常偏離透視法，像是消失點有好幾個、近處的人物（彷彿透鏡成像一般）大得很極端，而這些有時並不符合透視法。不過，以上並非我們推測他用暗盒畫草圖的原因。我們會如此判斷，是因為他在作品中畫出了失焦的部分。這實在令人驚訝。
此外，〈拿酒杯的女孩〉也是一幅視覺上相當奇妙的作品。畫面中央彎腰站立的男性，與後面坐著的男性明明坐在同一張桌子，但視覺上中央的男性太大，後面的男性太遠。
研究維梅爾的生物學家福岡伸一認為，#坐著與站著的男性是同一人，他被女孩拒絕之後，就在後方的椅子上生悶氣。換句話說，這幅畫採用了包含時間進行的「異時同圖法」（《維梅爾 光之王國》木樂舍）。在繪畫中看見時間，這種觀點非常有魅力。
但即使真是如此，前方女性的臉還是太小了。因為前方的物體看起來應該要比後方的物體大。就算男性的臉較大，女性的臉較小，她的膝蓋以下也太長了吧。如果說，維梅爾是先利用照相暗盒描出有限範圍的成像，再將這些草稿組合成一個畫面，這時卻發現中央的男性畫得遠比其他張圖大，最後只好把女性的腳畫得更長，這就說得通了。話說回來，畫面後方的男性看似與前方的景象無關，彷彿置身於不同次元。我們也可以解讀成這一切都是坐著的男性所做的夢，或是他的回憶。
#卡拉瓦喬的畫支所以沒深度
英國出生的現代藝術家大衛．霍克尼（David Hockney），舉出幾幅擁有多個消失點、尺寸不符合透視法預期、重疊方式不自然的作品，並提出一個假說，認為這些作品或許都是運用照相暗箱打稿，再拼接繪製而成（霍克尼《祕密的知識》青幻社）。
霍克尼也指出，十六世紀中旬到十七世紀初的義大利畫家卡拉瓦喬（Caravaggio）的作品之所以缺乏深度感，也正是因為他筆下的人物實際上都位在相同距離。確實，我們可以看見卡拉瓦喬雖然將每一個人都畫得寫實，但整幅作品卻給觀者類似「#布景板」的感覺。
霍克尼進一步指出，我們可以從很多卡拉瓦喬的細節推測他在創作時始使用了輔助工具，例如他極快的工作速度、極少的草稿素描，以及他習慣在黑暗的畫室中作畫、在天花板上打洞而遭房東抱怨，他的作品中帶有強烈的光影（使用光學設備成像需要強光），他的所有物清單中有「玻璃製品」、草稿有切割的痕跡等等。這麼一說，卡拉瓦喬常常沒有將前景人或物的影子畫在背景上，或許是因為用暗箱描出來的人物，不會有前景的影子。
節錄自-一起來出版《用視覺心理學看懂名畫的祕密：誰操控了你的感官？從光源、輪廓、意圖到構造，22堂透視「視覺魅力」的鑑賞認知課》一書
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