【#贈書活動】
#地糧‧新糧 http://bit.ly/2uf21BL
#諾貝爾文學獎得主 #紀德 冥誕150週年紀念
不要仰賴別人告訴你怎麼活,為你自己的靈魂尋找食糧吧!還沒醒來的人,睜開眼,縱身投入世界吧!
——當代的異端・後世的先驅者——
◎諾貝爾文學獎得主紀德劃時代經典作
◎跨越百年的精神典範 啟發卡繆、沙特、德希達等名家的一代大師
◎法文直譯本首度在台問世 「法語譯者協會翻譯獎」首屆獲獎譯者擔綱翻譯
◎譯者專文撰序,說明紀德風格、《地糧》與《新糧》於宗教、思想、文學界之重要性,於今世更是具備足以撩撥現代讀者的豐富閱讀形式
◎超過百條詳細注解
◎承繼尼采《查拉圖斯特拉如是說》,引渡無數青年走向覺醒道路的經典
【內容簡介】
我思,故我在,我寫,故我重生——
寫作如一面直照心靈的明鏡,
一代大師紀德在這面鏡子裡試著辨識自己真正的面容,
於是得以從渾沌的舊世界裡睜開眼,像個新生嬰兒。
紀德婚後首度遊歷北非和義大利,大受震撼,深感在此之前所知道的一切都只是靈魂的束縛,於是狂熱地揮筆寫下《地糧》,試圖掙脫心智牢獄,破除當時矯枉過正、無法與現實接軌的文風。他的思索坦率奔放,背離天主、違抗傳統,勇敢談愛、孤獨、欲望,在天主教教義為主流價值的當時,謳歌「當世」,而非死後的「永生」。《地糧》問世後,嚴重觸犯當代的審美價值,發表十年內竟只銷售區區五百本。二十八歲的他,也深深明白這是一部後世才能閱讀之作。
多年以後,六十六歲的老作家歷經愛欲折磨、生死離別,再次踏入當年深受震撼的這方思想領域,不禁寫下試著回應少作的《新糧》。文中屢屢呼籲「應只在乎自己」、「不要崇拜偶像」,堪稱為其一生最具代表性的兩部作品。紀德一生的自我對話大膽動搖了歐洲知識分子的性別意識、宗教權威、道德傳統等框架,使他即便在獲頒諾貝爾文學獎之後仍受教會視為異端。他的自我超越有如尼采的超人理型,啟發了沙特、卡繆、德希達等當代歐洲大師,如今,仍持續影響著一代又一代的青年走向自我覺醒的道路。
【名句摘錄】
#談愛
納坦奈爾啊!在你的靈魂尚能向快樂微笑時,請好好滿足你的快樂;當你的雙唇還能感受親吻的歡暢,當你的擁抱還欣然激蕩,請你恣意滿足你對愛情的想望。
#談靈魂
我們的行為依附著我們,就像磷光依附著磷。固然這些行為在耗損我們,但它們也化成我們的光采。假如我們的靈魂有點什麼價值,那是因為它比其他某些人的靈魂燃燒得更熾烈。
#談智慧
但願你的視覺時時更新。
智者,就是對一切感到驚奇的人。
#談孤獨
我再也無法理解「孤獨」一詞的意義;在內心獨自存有,形同不再身為任何一人;而萬物早已與我同在。——再者,我始終心繫四海,無處不是家,而且欲望還要不斷將我驅向別的境地。最美好的回憶,於我不過像是幸福的殘痕。最微小的水滴——那怕只是一粒淚珠——只要它濡濕了我的手,在我眼中它就成了彌足珍貴的真實。
#談死亡
「人生在世,納坦奈爾,寧可大悲大愴,不要平靜安詳。除了死亡的長眠,我不要別種休憩。我惟恐此生沒法滿足的欲望、未能揮灑的精力為求存續,還來百般糾纏。我希望自己能在人間大地盡情表達一切在內心蟄伏等待的事物,然後全然不再有希望,圓滿地死去。」
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同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過76萬的網紅memehongkong,也在其Youtube影片中提到,170 西方哲學簡史與存在主義 存在主義(existentialism),是一個近代哲學思潮,與傳統柏拉圖以來的重視理 性為真理的傳統不同,它認為人存在的意義是無法經由理性思考而得到答案的 ,以強調個人、獨立自主和主觀經驗。尼采和齊克果可被看作其先驅。在20世 紀中它流傳非常廣泛,其哲學思想還延續...
卡繆沙特 在 郭耀仁的表演課棧 Facebook 的最佳貼文
❤️《京歌》下星期,9/1(六)。
要到高雄大東藝術中心演出兩場了。
跟大家分享台中場觀眾的看戲感想,
希望大家能進劇場感受《京歌》的真摯唷^^
——————————————
文:黃業棠
「這是我看過最棒的戲劇作品!」我脫口而出。慘了,我當下心想,這不就代表我要把我鍾愛的「千面惡女」、最經典的相聲段子、高中幾乎每天都要考的莎翁、大學迷上的卡繆及沙特等等在我心中的排名都要降一格?但回想起剛才在劇場裡的種種,外練十八般武藝內修十八種人格的演員,笑得前俯後仰不得不鼓掌叫好的觀眾,以及內心最深處被溫柔但堅定的戳了一下的自己,我不後悔。鍾愛還是鍾愛,經典還是經典,莎翁還是莎翁,卡繆沙特還是卡繆沙特,但被內力雄厚的劍訣戳到就是戳到,其滋味縈繞心頭不得忘。
一年級的第三學期,我修了一門「當代伊朗戲劇課」,由當今伊朗戲劇界的權威貝賽授課。教授在前幾堂課對我們說,戲劇自古代以來追求的一直是一種舞臺上下的共感,觀眾在演員營造的氣氛之下彷彿身臨其境,感受到劇中角色澎湃而無可避免的情感,跟著演員一起歡愉,隨著演員一起啜泣,直到近代戲劇家布萊希特提出了史詩劇的概念,顛覆了這種虛實合一的表演藝術模式。史詩劇提倡的是舞臺上下的切割,觀眾很清楚劇中內容與現實生活毫無關聯,將自己抽離劇中角色同樣澎湃卻大可不必的情感,訕笑於其多愁善感,悲慟於其天真爛漫。而教授在他的作品中不斷在追求的,就是這兩種極端的結合,並非要讓觀眾於舞臺若即若離,而是要讓他們一下覺得劇中角色荒謬怪誕,一下又深陷於情調的張力之中,無法自拔。如此輾轉反覆,令觀眾於無形中建立起對戲劇本身強烈而不盲從的依賴感。我覺得這齣戲做到了。
劇中的京劇與歌仔戲時而對話時而冷戰,撲朔迷離的真假薛平貴時而互相叫陣時而拱手揖讓,一開始的正式演出無預警的切換成練習彩排,京劇韻白、臺語、國語、客語甚至是英語多方衝撞,傳統戲曲、現代劇場、魔戒中的咕嚕面目猙獰四肢蜷曲表演法、名編舞者鮑許的肢體意象表演法、本土劇走心派互不相望表演法等等隨機「跨界」穿插。這些,都以被誇飾得很微妙的形式打亂觀眾投入的觀戲經驗,幽默逗趣的提醒坐在臺下的我們,這只是戲,這只是戲中戲,這只是戲中戲中戲。於是,我在戲中導演辛苦得焦頭爛額時捧腹大笑,在男女主配角卿卿我我時不以為然。
但在捧腹大笑不以為然的同時,卻隱約聽見內心中的聲音問道,這到底是不是戲?導演到底只是在演自己很辛苦還是實際上真的很辛苦?到底誰才是主角?是京劇老師和歌仔戲老師,是導演和他的助理,是整齣劇不說隻字片語的傳統戲曲扮相演員,是薛平貴與王寶釧,是演員本身,抑或是觀眾自己?或許是因為在劇中,感受到太多可以和生活及美感經驗連結的元素。京劇與歌仔戲兩面被擠在一起的同極磁鐵,讓我想到宋少卿與馮翊綱的創意。多種戲劇表演法的排列組合,讓我想到黃士偉的單獨表演功力。在劇中導演身上,我看到那個喜歡爽快答應別人事情卻未必能做到的自己,在每一對男女之間,我看到那個或許因為異地或許因為個性或許因為文化差異而曾經的我們。觀察到太多讓我和演員一起興奮的元素,感受到太多讓我和演員連袂掩面的情愫。
於是我,顫巍巍的走出了劇場,在與演員合照的時候不假思索的跟其中一位演員說了那句話,一點都不後悔,而且還要在這裡複誦一次。「京歌」是我看過最棒的戲劇作品,沒有之一。
卡繆沙特 在 郭耀仁的表演課棧 Facebook 的最佳解答
❤️《京歌》下星期,9/1(六)。
要到高雄大東藝術中心演出兩場了。
跟大家分享台中場觀眾的看戲感想,
希望大家能進劇場感受《京歌》的真摯唷^^
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文:黃業棠
「這是我看過最棒的戲劇作品!」我脫口而出。慘了,我當下心想,這不就代表我要把我鍾愛的「千面惡女」、最經典的相聲段子、高中幾乎每天都要考的莎翁、大學迷上的卡繆及沙特等等在我心中的排名都要降一格?但回想起剛才在劇場裡的種種,外練十八般武藝內修十八種人格的演員,笑得前俯後仰不得不鼓掌叫好的觀眾,以及內心最深處被溫柔但堅定的戳了一下的自己,我不後悔。鍾愛還是鍾愛,經典還是經典,莎翁還是莎翁,卡繆沙特還是卡繆沙特,但被內力雄厚的劍訣戳到就是戳到,其滋味縈繞心頭不得忘。
一年級的第三學期,我修了一門「當代伊朗戲劇課」,由當今伊朗戲劇界的權威貝賽授課。教授在前幾堂課對我們說,戲劇自古代以來追求的一直是一種舞臺上下的共感,觀眾在演員營造的氣氛之下彷彿身臨其境,感受到劇中角色澎湃而無可避免的情感,跟著演員一起歡愉,隨著演員一起啜泣,直到近代戲劇家布萊希特提出了史詩劇的概念,顛覆了這種虛實合一的表演藝術模式。史詩劇提倡的是舞臺上下的切割,觀眾很清楚劇中內容與現實生活毫無關聯,將自己抽離劇中角色同樣澎湃卻大可不必的情感,訕笑於其多愁善感,悲慟於其天真爛漫。而教授在他的作品中不斷在追求的,就是這兩種極端的結合,並非要讓觀眾於舞臺若即若離,而是要讓他們一下覺得劇中角色荒謬怪誕,一下又深陷於情調的張力之中,無法自拔。如此輾轉反覆,令觀眾於無形中建立起對戲劇本身強烈而不盲從的依賴感。我覺得這齣戲做到了。
劇中的京劇與歌仔戲時而對話時而冷戰,撲朔迷離的真假薛平貴時而互相叫陣時而拱手揖讓,一開始的正式演出無預警的切換成練習彩排,京劇韻白、臺語、國語、客語甚至是英語多方衝撞,傳統戲曲、現代劇場、魔戒中的咕嚕面目猙獰四肢蜷曲表演法、名編舞者鮑許的肢體意象表演法、本土劇走心派互不相望表演法等等隨機「跨界」穿插。這些,都以被誇飾得很微妙的形式打亂觀眾投入的觀戲經驗,幽默逗趣的提醒坐在臺下的我們,這只是戲,這只是戲中戲,這只是戲中戲中戲。於是,我在戲中導演辛苦得焦頭爛額時捧腹大笑,在男女主配角卿卿我我時不以為然。
但在捧腹大笑不以為然的同時,卻隱約聽見內心中的聲音問道,這到底是不是戲?導演到底只是在演自己很辛苦還是實際上真的很辛苦?到底誰才是主角?是京劇老師和歌仔戲老師,是導演和他的助理,是整齣劇不說隻字片語的傳統戲曲扮相演員,是薛平貴與王寶釧,是演員本身,抑或是觀眾自己?或許是因為在劇中,感受到太多可以和生活及美感經驗連結的元素。京劇與歌仔戲兩面被擠在一起的同極磁鐵,讓我想到宋少卿與馮翊綱的創意。多種戲劇表演法的排列組合,讓我想到黃士偉的單獨表演功力。在劇中導演身上,我看到那個喜歡爽快答應別人事情卻未必能做到的自己,在每一對男女之間,我看到那個或許因為異地或許因為個性或許因為文化差異而曾經的我們。觀察到太多讓我和演員一起興奮的元素,感受到太多讓我和演員連袂掩面的情愫。
於是我,顫巍巍的走出了劇場,在與演員合照的時候不假思索的跟其中一位演員說了那句話,一點都不後悔,而且還要在這裡複誦一次。「京歌」是我看過最棒的戲劇作品,沒有之一。
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170 西方哲學簡史與存在主義
存在主義(existentialism),是一個近代哲學思潮,與傳統柏拉圖以來的重視理
性為真理的傳統不同,它認為人存在的意義是無法經由理性思考而得到答案的
,以強調個人、獨立自主和主觀經驗。尼采和齊克果可被看作其先驅。在20世
紀中它流傳非常廣泛,其哲學思想還延續到了60年代興起的人本主義。雅斯貝
爾斯和海德格、保羅·沙特和卡繆是其代表人物。
其最突出的命題是:世界沒有終極的目標;人們發現自己處於一個隱隱約約而
有敵意的世界中;世界讓人痛苦;人們選擇而且無法避免選擇他們的品格、目
標和觀點;不選擇就是一種選擇,即是選擇了「不選擇」;世界和我們的處境
的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐懼的瞬間。
講者:陶國璋 (中文大學哲學系客座助理教授)
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