關於 卡 普 空 網 路 夾娃娃機 台灣 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

🔥每週遊戲新聞觀察-2021.08.W1
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本週分享以下五則遊戲新聞：
📺 因遊戲工程師揭露抽獎機制等資訊 「台灣線上遊戲轉蛋法推動」提案附議人數大幅提升
📺 雷火UX在GDC演講：如何做用戶喜歡的遊戲內推薦策略？
📺 遊戲基礎知識——“有效情懷”及其相關討論
📺 投稿 | 中國上市/非上市遊戲企業競爭力報告：遊戲市場機會與風險並存，遊戲企業展現各自競爭力
📺 干貨 | 六大妙招，成功踏上遊戲出海之路
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🔎文章同步部落格：https://bit.ly/2X3mGqh
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📺因遊戲工程師揭露抽獎機制等資訊 「台灣線上遊戲轉蛋法推動」提案附議人數大幅提升
https://bit.ly/2VdtFwk

其實轉蛋就很像先前非常夯的夾娃娃機，
都屬於機率性獲得，
早期是被視為賭博，
但後來有了比較嚴謹的法規制定下，
將夾娃娃機分為「電子遊戲機」與「選物販賣機」，
兩者最大的差異在於是否有「保證取物(保夾)」，
沒保夾就是「電子遊戲機」，
機台必須放在合法的電子遊戲營業場所，
有更嚴格的法律管制。
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而如果有保夾就是「選物販賣機」，
就能夠放在一般的店面讓民眾參與，
但所謂的「保證取物」也不是亂取而已，
必須夾娃娃機內的內容物價值與「保證取物金額」差不多才行，
例如機台內放價值500元的公仔，
那保證取物金額就大概落在這區間，
如果金額拉高到5000元、甚至更高，
那也不符合法令規範。
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看完夾娃娃機目前的法令規範後，
再看看遊戲業的轉蛋，
就知道其實台灣對於轉蛋機制尚無明確規範與罰則，
●手遊內目前大多轉蛋已經有公布機率，但究竟機率是真是假沒人知道
●保底與必得機制目前是做為促銷手法，而非保障玩家權益，所以玩法五花八門、眼花撩亂
●呈上，虛寶價值難以衡量，200抽必得1張SSR卡或是標的物，但這200抽投下去的金額真的與這張SSR卡相符嗎？恐怕很難釐清
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轉蛋這件事情也不只台灣管制寬鬆，
就連其他國家也是近年才陸續重視這塊，
如果未來台灣願意立法管制當然是好事，
但實際怎麼落實仍是有難度在，
主要在於遊戲廠商太多、且台灣以代理為主，
想要要求其他國家的開發商配合當地法規而調整轉蛋機制難度很高，
因此即使立法後，後續怎麼監督與控管，才是最難的問題。
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🔎延伸閱讀：公平政策網路參與平台狀況
https://bit.ly/2VqxRsc
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📺雷火UX在GDC演講：如何做用戶喜歡的遊戲內推薦策略？
http://www.gamelook.com.cn/2021/08/449872
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這篇文章主要分享的A/B測試是針對不同類型的玩家給予不同的推薦禮包
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前半段提到A/B測試的重點，例如：
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1.遊戲中的AB測需要實現最少的用戶占用
2.遵循控制變量的原則，一個玩家不可以同時接收兩種不同的策略
3.為了讓策略有效，需要了解、分類玩家，並為不同玩家設定特定的KPI。
舉例來說：
●針對新手玩家，關注他們的留存率和一些相關的轉化率
●對普通玩家，關注他們的付費率和一些反映活躍程度的指標，例如在線時間和一段時間內的活躍天數等。
●針對高付費玩家，關注他們的ARPPU、點擊率、轉化率，和其他與付費更為相關的指標。
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後半段重點在於如何進行推薦禮包的A/B測試，
其中有一點我先前也有分享到，直接引用原文：
「在數據分析過程中，我們發現之前這些位置的推薦禮包點擊率並不盡如人意。並且糟糕的點擊率會影響推薦策略能起到的效果。因此，針對UI設計上，我們為禮包圖標增加了晃動效果，來提升玩家對這個位置的關注。另外，再點擊禮包圖標後，我們也增加了一些效果來為玩家展示買這些道具真的很劃算、時間有限，也起到了一些作用。」
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🔎延伸閱讀：【營運小教室-第32堂】A/B測試 重點分享
https://bit.ly/3rPadlk
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📺遊戲基礎知識——“有效情懷”及其相關討論
https://bit.ly/2VxuEHv
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沒想到賣情懷也能寫出一篇文章來...
光這點就值得記錄一下，
未來如果手邊有IP遊戲，
或許可以參考這篇文章提出的論點來推敲看看有沒有幫助。
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以下文章取自內文結論：
「根據弗洛伊德等學者的理論，人類有“繪制心理圖像”的本能，“記憶”則是“繪制心理圖像”的基礎之一。“情懷”這種記憶有4個組成部分，分別是——曾經在遊戲中取得的成就/獎勵；遊戲中印象深刻的樂趣/感動/震撼場面；與遊戲相關的“社交記憶”或是“環境記憶”；偶像人物在遊戲中的重要事件，怎樣讓玩家願意為覆現這些記憶產生“有效情懷”，是從業者應該去考量的。」
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📺投稿 | 中國上市/非上市遊戲企業競爭力報告：遊戲市場機會與風險並存，遊戲企業展現各自競爭力
http://www.nadianshi.com/2021/08/301325
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這篇文章針對中國上市與非上市的頭部遊戲企業進行競爭力盤點，從遊戲研發、發行、運營、產品創新、風險把控等五個面相切入進行分析，每間公司都有簡單的點評。
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我覺得可以留下來做於未來中國市場深入挖掘的參考資料與剖析方向。
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📺干貨 | 六大妙招，成功踏上遊戲出海之路
http://www.nadianshi.com/2021/08/301244
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這篇文章分享了遊戲出海在營運上可以做到的事情
(所以遊戲品質暫且不談，畢竟不可控)
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但如果說是「干貨」，我又覺得內容有點空洞，蠻多流於表面，沒繼續分享細節，所以參考參考就好。
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1.深入當地社群，注意文化差異帶來的影響
2.在擴張進程中規劃合適的節奏爆點，最大限度提升成效
3.在制定用戶獲取計劃時將遊戲发現渠道納入考量
4.結合市場情況選擇合適的變現模式
5.打造能吸引玩家參與互動的廣告
6.利用廣泛覆蓋或智能定位功能優化海外受眾定位
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以上就是本週的遊戲新聞觀察，下週見！

▍啊，上個月，台灣最後一家亞藝也消失了啊
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我打工的出租店老舊但乾淨。偶爾有人聽我提起會說，這間店居然還沒倒喔？像是從記憶斷層裡，撈到倖存的生還者。無論門口放的是夾娃娃機還是扭蛋，裡面依然是滿滿的書和光碟，待在這裡，我覺得很安心，希望摩根費里曼保佑我老闆。
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瀏覽散亂的封面，我常感覺自己腦波超越每秒 24 格，超越最精巧設計的蒙太奇，在這磁場裡人會變得祥和，世界更值得忍受。給我一句似是而非的台詞，給我一個畫面，一個旋律，我可以給你更多。翻攪記憶時，我感覺自己就適合被掩埋在，這樣一個充滿想像拼接的場所。
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出租店是靠常客在撐的。我會開始注意他，是因為他問了一部片我們沒有，結果他居然有點不知所措，停留在櫃檯前，欲言又止。我說，那個導演近期的兩部要嗎？他說他看過了，然後盯著我的臉。我突然腦袋也卡住，要不要和他說，其實網路上找得到，我上禮拜才看。還在猶豫的時候，他用一個很奇怪的節奏中止眼神交流，走出去了。
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#給第一次約會的情慾電影 推薦人｜新生代電影編導楊婕
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要把人帶回家還是要看對象類型，畢竟沒有比選錯電影導致兩人被迫一起經歷非常糟糕的尷尬情慾戲兩小時更折磨人的失敗約會了。那個尷尬的感覺會在空氣中蔓延，即便你們頭也不轉地一起盯著投影螢幕也無法避免。就像在電梯裡放了屁，即使你們都直望著顯示板也無法迴避尷尬一樣。
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《花樣年華》文青慾青組成比例 4:1
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有些男性對於與女性共同觀賞情慾場面的接受度很低，就像家父雖為李安迷卻永遠快轉《斷背山》一樣，裡面可能都有更深層的情慾壓抑。但是既然是第一次約會，我們先不要去挑戰他們的深層恐懼，用內斂含蓄在紅綠光影中搖擺的旗袍先勾搭一下，王家衛是永遠的浪漫經典，裡面沒有一場情慾戲，拍了也被剪掉了。所以不用擔心那股尷尬的空氣何時來臨。
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《大佛普拉斯》文青慾青組成比例 3:2
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《大佛普拉斯》的 DVD 應該兩個月前才剛問世，作為一位盡責的台灣影迷當然要租回來再看一次。一句「叫我 puta」 把多少台灣男生叫得心癢癢，那場車震戲拍得是香汗淋灕，草根性十足，「世界上所有的事情都跟性有關，除了性，性跟權力有關。」最棒的事情是，《大佛普拉斯》是黑色幽默的喜劇，所以如果車震情慾把場面又弄得太尷尬了，你可以哈哈哈笑一笑，依舊可以全身而退並不會顯得你太想要的。
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《下女的誘惑》文青慾青組成比例 2:3
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要講亞洲拍情慾電影的佼佼者，日韓各有擁護者。許多人看到和服情慾就是會 high，日本情慾還時常自帶怪奇的幽默感。但是韓國把女性拍得淫蕩唯美，男性拍得沙豬生猛著實了得。下女的誘惑背景設定在日本帝國主義時期下的朝鮮，順利結合兩家之長，再配上這個年頭絕對不會出錯的女性復仇主線，算是相當安全又有效果的第一次約會情慾電影選擇。
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▍不過是一場約會｜我和租片店男孩（有雷） ➤➤ https://bit.ly/3wOP7F1
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▍𝘽𝙄𝙊𝙎 𝙢𝙤𝙣𝙩𝙝𝙡𝙮 #傘開計劃 —— 三款設計傘，手刀收藏 ➤➤ https://bit.ly/2RdHLMh
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#舊文沒看過就是新的｜#同居也不要忘記約會｜#沒同居也可以線上複習｜#楊婕｜#花樣年華｜#大佛普拉斯｜#下女的誘惑

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！