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【印象派老爹的晶瑩綠野】

1874年的巴黎，學院派繪畫雖仍為主流，但早已受到一波又一波藝術改革浪潮襲擊。

從庫爾貝（Gustave Courbet，1819-1877）的寫實主義（Realism）、馬奈（Édouard Manet，1832-1883）提出對古典的抗議，再到1874年，一群老是被官方沙龍拒於門外的年輕畫家終於決定自行籌辦畫展，印象主義（Impressionism），或稱印象派，正式在風雨之中誕生。此後，至1886年為止，印象派總共舉行8次畫展。

印象派畫家雖是因為不滿學院宰制，試圖尋求突破而聚集，但其實每個人的創作理念或追求方向多少存在差異，或者後來為了生活所逼，只好轉頭回歸官方沙龍，以致於前4次展覽人馬較為整齊之外，餘下4次元老們參加情況就顯得零落不一了。

在這人群來去，世事多變的情況下，唯有畢沙羅（Camille Pissarro，1830-1903），從頭到尾未曾缺席，你也可以說他是最堅持印象主義的大老。加上他個性溫和包容力大，幾乎跟任何人，包含自大狂妄人緣差的高更（Paul Gauguin，1848-1903）都能跟他成為好友，因此畢沙羅在印象派之中，也被視為如同〝老爹〞一樣的暖男大叔。

畢沙羅的胸懷大度，還表現在他願意向新進畫家學習新技法。

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1885年，已經55歲的畢沙羅認識了年僅26歲的年輕畫家-秀拉（Georges Seurat，1859-1891），此時秀拉正以全新的技法進行他最著名的大作《大碗島的星期日》（A Sunday on La Grande Jatte）。畢沙羅雖然幾乎較秀拉年長30歲，卻不倚老賣老倨傲輕蔑，反而對這位充滿天分和研究精神的年輕人所開發出的新穎手法產生極大興趣。

秀拉根據化學家-謝弗勒爾（Michel-Eugène Chevreul，1786-1889）和物理學家-奧頓･魯德（Ogden Rood，1831-1902）的科學色彩理論，發展出獨特的「分割主義」（Divisionism）和「點描主義」（Pointillism），特別著眼於互補色的並置，以黃色和橘色表現物體受光面，並利用藍色和紫色呈現陰影處。

這種將對比色點彼此緊密卻又保留空隙的排列方式，讓眼睛自動產生混色作用，取代以往先行在調色盤將顏料混合的動作，反而使色彩更加明亮突出。畢沙羅老爹相當欣賞年輕人的創見，於是也跟著走入點點世界裡，直到1887年才放棄過於講究理性分析的點畫方式，轉回感性世界。

《草地上的下午》（Late Afternoon in our Meadow，1887）就是老爹鑽研點描法之作。

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1884年之後，畢沙羅和家人定居在法國北部小鎮埃拉尼（Éragny），這片青嫩綠地就在畢沙羅住家附近。從地上拉得長長的影子看來，已經是傍晚時分，日照西斜了。畫面裡的樹才剛種下不久，周圍護欄尚且留存。夕照輝映裡有道孤獨的人影，這向來是老爹慣用的安排，而那正是畢沙羅妻子的身影。

由綠色和赭黃作為底色的青青草地，被溫暖的粉紅和淺黃色點覆蓋，看來大概是個晴朗的夏日下午，連夕照都有溫度，繽紛顏彩之中，如此生機盎然。

後方樹林的冷色調映襯前方小樹的暖色調，跟著營造出距離感。上方樹叢處以深綠色為主，點上藍色、淡紫色，再加上橘色表現出反光效果。從垂直短筆觸所堆疊出樹叢的枝葉，在草地的水平線條襯托下，更是顯得活潑生動可愛多姿。

至於天空，蜿蜒著淡藍、淺黃和乳白色點所構成的曲線，如此一來，就連晴朗藍天都注入了閃爍光線。

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1886年最後一次印象派畫展舉行時，《大碗島的星期日》在秀拉歷經兩年不斷琢磨，畫下60張草圖之後，終於大功告成重磅登場。

因為形式太新穎，讓藝評家-費利克斯･費奈（Félix Fénéon，1861-1944）想出「新印象主義」（Neo-Impressionism）這個字眼，用來標誌傳統印象主義朝向嶄新印象主義的轉折點，也是點描主義的起始。

隔年畢沙羅老爹就跳出點點，回歸印象，而秀拉也在5年後倉促病逝，獨留席涅克（Paul Signac，1863-1935）獨力支撐點描主義。秀拉的早逝和點描主義的發展想來不免唏噓，然而我們會一直記得溫煦慈祥的印象派老爹和他筆下這片色點晶瑩、光線閃爍的綠地。

#印象派第一暖男老爹
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🍒【櫻桃的媚惑】🍒

《街頭歌手》（Street Singer，c.1862）是印象派大老-馬奈（Edouard Manet，1832–1883)）早期意圖挑戰古典學院規則，表現改革意念的作品。

畫中人為一名在巴黎咖啡館表演維生的女歌手。19世紀的巴黎，咖啡館蓬勃發展四處林立，不僅得以小憩喝咖啡，裡頭也是巴黎時髦男女飲酒用餐、欣賞各式表演活動的地方。若按照它五臟俱全諸事皆宜的程度，或許可比擬為〝19世紀餐飲界的便利商店〞。

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這位女歌手很可能已經表演完畢，下工後正推門離開咖啡館回家。很明顯，裝有絞鍊的兩扇門馬上就會彈回原位再度闔上。

那一天，或許馬奈剛剛結束與朋友的咖啡館聚會，或者上街閒逛尋覓靈感，而路過咖啡館門口見到這一幕。靈感一來，馬奈隨即向前攀談，邀請這位女歌者擔任麻豆讓他作畫，很不幸，不知為何緣故，馬奈卻被拒絕了。

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馬奈等印象派諸人有別於古典學院派最明顯之處，一在技法，二為題材。

捨去神話、宗教與歷史人物等無法親聞的遙遠主題，印象派焦點轉向當代人生活百態。

他們觀察、記錄巴黎人日常活動與周遭景色，以至於就連歌手從咖啡館推門而出的情景竟成為畫作題材。更不尋常的是，馬奈使用高達171公分的畫布，亦即真人尺寸來創作，破除以往風俗畫難登大雅之堂，僅採較小尺寸繪製的慣例。

但是被女歌手拒絕了怎麼辦？

由於留在腦海裡的印象太清晰，馬奈找來他最鍾愛的麻豆-維多利亞·莫涵（Victorine Meurent，1844-1927），在工作室架好場景之後，開始動筆作畫。

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只見女歌手推開門扇，看來若有所思眼神望向遠處。

不過她走出咖啡館時，左手抱著櫻桃，同時得抓著樂器又拉起裙擺，就為了空出右手吃櫻桃。兩隻手同時要做這麼多事，搞得她整個人很忙碌，姿勢看起來既怪異又有點窘迫。

櫻桃酸甜多汁的滋味，可能是她漂泊輾轉和四處賣唱的貧困生活中，難得的慰藉。使得她不顧禮節或便利與否，迫不及待抓起櫻桃邊走邊吃。從即將關上的門扇空檔，可以見到坐在咖啡館裡的客人，還有穿著白色大圍裙的侍者。

早在1670年代中期，當咖啡開始在巴黎風行時，就有流動的咖啡小販帶著托盤、小火盆和其他工具，提供到府服務烹煮咖啡。當時他們便穿著黑色衣服，腰間繫上白色大圍裙，表現專業與整潔，這副打扮依舊沿襲至今。現在即使不穿黑衣，白色圍裙仍是侍者的標準配備。

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《街頭歌手》於1863年展出時，因為題材太新穎，筆觸太粗糙，曾經引來（自以為的）藝評家一頓狠批，例如Paul Mantz說〝不正常的畫法讓我們看畫時感到非常不舒服，女歌者的眉毛被畫成直直一條，還往下掉到鼻樑，看起來就像兩個逗號的陰影〞（because of an abnormality we find deeply disturbing, the eyebrows lose their horizontal position and slide vertically down the nose, like two commas of shadow.）。

逗號的陰影…逗號的陰影…逗號的陰影…如此嘲諷尖酸，果真很有〝藝評家〞之風。🙄🙄🙄

幸好還有左拉（Émile Zola）幫馬奈扳回一城，左拉說馬奈〝坦率地陳述眼前所見〞（state frankly what he sees.）。

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女歌者左手那包櫻桃也是重點。🍒

櫻桃是代表天堂的水果，在古典繪畫具有崇高地位，與亞當夏娃偷吃的禁果涵義恰恰相反。尤其宗教畫裡的櫻桃象徵伊甸園，紅色如鮮血般的汁液，也意喻耶穌的聖血和受難，因為他的犧牲和救贖，人類得以再次希望進入天堂。

宗教涵義之外，櫻桃的歷史也可追溯至許久之前。

根據古羅馬作家兼博物學者老普林尼（Pliny，23-79）記載，櫻桃於西元前74年由小亞細亞傳入義大利。後來中世紀時也成為北方地區，包含法國、德國和英格蘭的飲食基本成分。櫻桃用途多多，不僅能夠鮮食，還會被製成果醬、糖漿和醃漬蜜餞，或者加以釀製，例如櫻桃白蘭地（kirsch）與櫻桃酒（maraschino）。

寓意高貴又滋味甜美，無論是文藝復興時期或者是17世紀的凡爾賽宮宴會上，櫻桃都是少不了的水果，凡爾賽宮甚至設有溫室專門栽種。

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不過馬奈無心借用古典喻意，反倒是運用櫻桃的鮮紅色澤、甜度、球形外觀，以及類似女性的圓潤曲線，讓人聯想到愛情；而女歌者將櫻桃放在唇邊的姿勢，顯得既隨意自在卻又如紅唇般挑逗性感。

如此一來，馬奈成功捕捉了女子的媚惑風情。

再者，櫻桃鮮豔的色澤在畫面安排上也具有絕對作用。

馬奈使用大面積的米黃、棕、赭色、灰、綠和黑色架構出對比效果。在深沉的背景襯托下，女子的臉龐幾乎沒有血色，輪廓也顯得扁平，除了強調衣襬皺褶的黑線可用以增強圖形與線性效應，為看似剎那隨興捕捉的場景中平添嚴謹講究。

黃色包裝紙和猩紅的櫻桃便順理成章成為畫面焦點。

缺乏立體深度、線條明顯、題材平凡，再加上筆觸粗率，都有別於學院傳統嚴格講究透視、平滑肌理與崇高主題法則，難怪藝評家要來酸一頓。不過由此可見馬奈雖自詡古典一流，卻流露於作品裡的叛逆意志。

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約莫一年後，馬奈將以《草地上的午餐》（The Luncheon on the Grass，1863）和《奧林匹亞》（Olympia，1863）為巴黎畫壇投下震撼彈，雖招致無數批評，然而也啟發了莫內（Claude Monet，1840-1926）等後進，正式開始藝術史的另一篇章。

身為馬奈最愛麻豆，莫涵也擔綱演出《草地上的午餐》與《奧林匹亞》裡的裸女一角。

因為過於大膽的裸體呈現，完全不以神話人物稍加掩飾，而是明目張膽表明當代，眼神又無畏直視觀眾，無論是馬奈或莫涵，都因此受到輿論無情批判，就連莫涵的身材比例也要被拿來消遣嘲弄一番。甚至有傳言莫涵名為麻豆，實則從事性交易，還有酗酒惡習，跟馬奈之間也有不言可喻的曖昧關係。

真相究竟為何？🤔

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根據藝術史學家尤妮斯･利普頓（Eunice Lipton，1941-）研究發現，莫涵的一生並非當時人們刻意詆毀那般悲慘早逝。

馬奈曾以莫涵為麻豆畫下9幅畫作，直到莫涵開始學畫之後，因為她的風格較偏向古典一流，無形中便與馬奈漸行漸遠。然而在那個對女性學畫有諸多限制的年代，莫涵卻曾有6次得到巴黎沙龍展肯定，值得一提的是，當她1876年以自畫像首度入選沙龍展時，馬奈卻落選了。

1903年，59歲那年，莫涵終於入選法國藝術學院（Société des Artistes Français）。這項遲來的肯定總算見證了她無畏出身勞工階層，同時曾經身為人人鄙視的裸體小模，卻努力在藝術創作立志向上的成就。

或許因為之前莫涵的裸體名揚全巴黎，導致願意收藏或者撰述她生平的記述相當少，目前所知，她只有一幅《棕枝主日》（Le Jour des Rameaux or Palm Sunday）保存於巴黎西北郊科隆布斯（Colombes）的美術館Musée Municipal d'Art et d'Histoire de Colombes內。雖僅一幅，從中已可見莫涵的技藝能耐。

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至於莫涵與馬奈是否真的有一腿？

若是依照馬奈早已身染當時的不治之症-梅毒看來，萬一兩人真的曾經發生過肉體關係，梅毒傳染率如此之高，莫涵多半無法倖免於難。然而莫涵相當長壽，直到83歲才告別人世。

因此答案應該很清楚了。

1906年，莫涵離開巴黎遷往科隆布斯，在她人生最後20年左右，僅有一位名為瑪麗･杜福（Marie Dufour）的女子作伴。只是流言依然不放過她，莫涵與瑪麗又被謠傳為同性戀，而除此之外，莫涵本人則是夜生活精采放蕩，甚至重操性交易舊業。

唉，這些酸民到底煩不煩？😫😤😣

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儘管不清楚馬奈內心究竟如何看待莫涵的繪畫事業，然而莫涵18歲那年為《街頭歌手》擔任麻豆時，馬奈卻以櫻桃畫出了她兼具純真與媚惑的動人神態，為現代藝術史漸次揭開了序曲。

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【早餐時光】

早晨時分，剛剛甦醒，小女孩還賴在床上，乾脆就這樣拿著湯匙喝起了牛奶。貓咪們一聽到動靜，喵個幾聲，迅速跳上床撒嬌，順便搶食。孩子們都愛熱鬧，更愛可愛小動物，睡飽飽一睜開眼睛就有毛球們迎接多好，還可以一起喝牛奶耶~

小女孩脖子上纖巧的珊瑚項鍊、精緻的蕾絲睡衣，還有絲質緞面被套、細棉布被單和織錦簾帳，不同質地的織物紋理交織出豐富悅目的畫面，同時也可看出她的生活環境優渥，起居生活設備一應俱全，就連使用的碗盤都是來自遙遠東方的舶來品。

拿這種盤子喝牛奶或許不倫不類，不過一來形制類似歐洲既有的淺盤，二來異國文化也是為生活添加時髦元素的配備。

其實這幅《早餐》（The Morning Meal，1880）裡的小女孩名叫瑪莉･露易絲（Marie Louise Munier，born in 1874），此時約莫兩歲多，正是本畫創作者，畫家-埃米爾･穆尼耶（Émile Munier，1840-1895）的女兒。畫作創作日期雖標記為1880年，實際上畫的卻是女孩1876年的樣子。

有個畫家老爹的好處就是，可以透過畫筆記錄幼時最純真可愛的模樣。

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穆尼耶作品中的精緻唯美是否讓你覺得很眼熟？

原來他是19世紀法國學院派大師-威廉･阿道夫･布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825-1905）的學生。不過在1872年拜師布格羅之前，穆尼耶已經具備繪畫基礎並且表現不凡，1869開始便得到官方沙龍的肯定。

推算時間，穆尼耶在沙龍享受風光的時候，印象派眾人正初試啼聲，苦苦掙扎開闢新道路。若對照古典學院派與叛逆印象派的筆觸，前者光滑細緻，後者快速粗糙，便會知道畫壇在19世紀後期經歷了多大的改變。

有了布格羅的指導，穆尼耶的技藝更上一層樓，被公認是布格羅最優秀的學生，連帶畫風也受到很大影響，甚至有些人會把他的作品誤認為是布格羅手筆→不知這樣是好是壞？😅

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從1870到1880年代初期，穆尼耶的兩個孩子：長子亨利（Henri，Munier，born in 1867）和小女兒瑪莉･露易絲的童稚百態，提供他許多靈感來源；一直到人生的終點，這類帶有情感內涵的風俗畫都是他重要的創作主題。

因為善於用古典細膩技法捕捉人物瞬間的表情和動作，成功描寫孩童粉嫩柔潤的肌膚質感和天真稚嫩的憨態，他的此類題材也在受到廣大歡迎，尤其是正強勢興起的美國市場。

你看瑪莉･露易絲在畫家老爹的筆下多麼粉雕玉琢，肥美，欸，圓潤可愛，是不是很想讓人來個愛的抱抱？😍🥰😘

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穆尼耶1885年的作品《最愛的寵物》（Favourite pets）也是描繪女孩跟貓咪和狗兒玩耍的情景，處處可見他的精心布局。

像是絲綢緞面的閃耀光澤、繁複蕾絲花飾、流蘇滾邊，還有左側珍珠母貝矮櫃的瑩潤光彩，無不華美呈現。然後矮櫃上的瓷碗跟5年前畫的《早餐》中的瓷碗花色頗為類似，不過這回女孩是用碗公來喝牛奶，而非使用盤子了。

《最愛的寵物》是穆尼耶相當成功的作品，展出後大受好評，以各種形式被廣泛複製並且作為香皂廣告形象→跟寵物廝混之後，再用香皂洗得香噴噴這樣~因為《最愛的寵物》，穆尼耶得以宣稱自己是描繪幼兒和寵物的權威。

這幅畫作同樣被忠實的美國顧客收購。

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1895年，慕尼耶因腦溢血於52歲那年突然去世。

斯人逝去之後，不只是我們折服於他筆下孩子們和寵物玩耍時的爛漫模樣，他的兒女若有機會再見到這些作品，或許也會憶起充當畫家老爹麻豆的童年時光。

尤其是始終被畫家老爹驕寵的獨生么女-瑪莉･露易絲。

#女孩真可愛
#睡飽飽看畫心情好
#學院派很唯美

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