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【巴黎記藝】德拉克洛瓦「聖天使禮拜堂」

浪漫主義大師-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）以奔放構圖、燦爛色彩和大膽手法開啟歐洲藝術史上新氣象，不僅被寫實主義代表人物庫爾貝（Gustave Courbet，1819-1877）所尊敬，更影響許多後輩，例如印象派眾人，如莫內（Claude Monet，1840-1926）、竇加（Edgar Degas，1834 ~ 1917），或是後印象派塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）、梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），野獸派馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）等人。

1832年1月，德拉克洛瓦跟著法國外交史團到訪摩洛哥，北非穆斯林文化的特殊風情讓他的創作有了更開闊的面貌。

約莫半年後回到巴黎，繼續創作大型畫作參加沙龍展的同時，德拉克洛瓦又陸續承接多件龐大壁畫委託案，單純沙龍畫家的角色自此開始轉變。從四方畫布轉向巨幅牆面，這些大型畫作成為他後半生創作重點，佔據他多數時間。

如今在巴黎多處地方皆可見到他的作品，例如波旁宮（現國家議會）、盧森堡皇宮圖書館、羅浮宮阿波羅廳天頂、聖修爾皮斯大教堂聖天使禮拜堂…等等，都是德拉克洛瓦曾經揮灑才華之處。

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左岸聖修爾比斯教堂（Saint-Sulpice）算得上是巴黎最大型的教堂，不同於西堤島上人氣王-聖母院為哥德式建築，這兒則是厚重結實羅馬式，教堂內的《聖天使禮拜堂》（Chapel of the Holy Angels）壁畫便是大師手筆。

聖天使禮拜堂壁畫的鉛筆和墨水畫草稿約於1849-1850年間進行，期間因為德拉克洛瓦被羅浮宮阿波羅廳天頂壁畫等其他委託案牽絆，不得不一再延宕，導致實際作業於1854年才開始動工。

但是不同於新古典畫派的大衛（Jacques-Louis David，1748-1825）、安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867），或是比利時魯本斯（Peter Paul Rubens， 1577-1640）等大畫家門下有眾多子弟各司其職，德拉克洛瓦幾乎事必躬親，只讓學生協助構圖，其他工作則是自己一手包辦。這麼做的優點是可讓作品整體看來和諧統一，不過德拉克洛瓦本人卻是累慘了。

何況他老人家自從1841年之後健康情形每況愈下，拖著逐漸孱弱的身軀，加上教堂潮濕的環境，都增加了壁畫施作的難度，以至於《聖天使禮拜堂》一直到1861年才正式落成。

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大師嘔心瀝血之作，聖天使禮拜堂壁畫共有三幅，都是以聖經故事為主題。

左右兩側壁畫主題分別是《雅克布與天使搏鬥》（La Lutte de Jacob ）、《荷利奧杜爾被趕出聖殿》（Héliodore chassé du temple），皆由德拉克洛瓦直接在牆壁上作畫。因為曾多次調整構圖，所以實際上壁畫有好幾層，部份牆面上頭甚至有多達15層顏料。

天花板《聖米歇爾擊敗魔鬼》 （Saint Michel terrassant le démon） 則是先畫在帆布上，再行裝設於天頂。

因此要認識實則熱烈奔湧而非繾綣柔情的浪漫主義，除了要到羅浮宮瞧瞧德拉克洛瓦最著名的作品《自由引導人民》（La liberté guidant le peuple，1830），還得來趟聖修爾比斯教堂，接受聖天使禮拜堂壁畫的震撼洗禮。

坐在禮拜堂牆邊的木椅上靜靜欣賞這三幅壁畫，只能不停讚嘆大師手筆的奔放豐沛、恢弘壯麗，無論內心如何激盪卻難以言語。

何況教堂於2017年才請專人清洗過，掃去上頭已累積四十餘年的風霜塵煙，此刻正是色彩最瑰麗美絕之際。

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無怪乎連被畢卡索和馬諦斯尊為「現代藝術之父」的塞尚曾推崇〝德拉克洛瓦留下了法國最美的色彩〞，甚至有人認為〝法國藝術史如果少了德拉克洛瓦，整部近代藝術史都須重新改寫〞。

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在創作禮拜堂壁畫過程中，德拉克洛瓦在教堂附近腳程約十多分鐘處覓得寓所，作為居住和工作室使用，一直到1863年在此去世為止。這裡現在也成為「德拉克洛瓦美術館」（Musée National Eugène Delacroix），由羅浮宮管轄。

羅浮宮不愧是財力雄厚又最富規模大器的美術館，為德拉克洛瓦美術館投入資源毫不手軟，盡力維持大師當年居所風貌，悉心照護庭院花草，同時定期舉辦特展，可說是小而精，美而好。

下次再到巴黎，別忘了來左岸沿著〝德拉克洛瓦之路〞拜訪大師作品，走過他曾經每日往返步行的巷弄，想像當年他老人家投入畫面埋首顏料的模樣，好好領略浪漫派的澎湃激情與燦爛色彩如何承續古典藝術的光輝，進而揚起現代藝術的前奏。

#浪漫主義很澎湃
#德拉克洛瓦

#防疫在家別亂跑

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圖片來源 : Junie Wang
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2021年4月17日(星期六)
扯❗️
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一個活生生的現代人，
被搞成個兵馬俑的模樣，
到底怎麼回事？？？
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大陸北方包括內蒙古、北京與河北等地，
出現大範圍沙塵暴天氣。
至於這波沙塵暴的威力有多大呢？
有大陸媒體就報導，
整個內蒙古地區，在短短7分鐘之內，
就被滾滾黃沙淹沒。
整個北京城，頓時也都變成了黃沙一片，
天空完全被土黃色的沙塵籠罩。
有外送員在沙塵暴天氣下，
仍然奮力出勤，結果抵達目的地之後，
整個人就像是兵馬俑一樣。
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北京市氣象台指出，
這波沙塵暴來得又急又快，
才兩小時就從內蒙古吹進北京。
還有網友說，早上的北京還是風光明媚，
下午就變成黃沙滾滾。
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中央氣象局長鄭明典也發文指出，
大陸華北又吹沙塵暴了，
今年出現了很多次沙塵暴天氣，
頻率之高，「近10年來少見」。
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【DJ本人認為...】
這照片真的太驚悚，
出門還是戴一下口罩保護自己好了！
😷😷😷😷😷
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(新聞節錄出處：中廣新聞網)
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【今日節目單元】
1-1、打歌挑戰賽：黃昺翔
1-2、高分貝心理測驗
2、咪奈大DJ：范揚景
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大家可以在這裡討論今天的節目，
來.一.起.聽.節.目.和.蓋.大.樓.吧.!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

【水行俠鸚鵡杯】

自文藝復興時期開始，收藏藝術文物已成為稍具地位者，尤其是王公貴族的新嗜好。一方面藉由數量稀少的精美物品彰顯身分，另一方面也可展現個人品味，如此奢侈的興趣甚至也成為各貴族間相互角力的項目之一。

比方巴伐利亞公爵阿爾布雷希特五世（Albrecht V，1528-1979）從威尼斯和羅馬兩地所購得的古希臘羅馬文物，就足以讓他1568-1571年間在慕尼黑，成立文藝復興時期阿爾卑斯山以北最大的古物收藏館（Antiquarium）。

雖說具備貴族身分，但藝術品也不會從天上掉下來，或永遠能低價購入，常常還是得跟畫家、藏家或商人討價還價；再者，長期贊助眾多藝術家也是筆大開銷。號稱每年光是花在藝術品上的投資就等於1000名士兵的年薪，加上修建宮廷、購買珠寶、成立圖書館…等雜七雜八的開銷，就讓這位巴伐利亞公爵大人去世時已經欠了一屁股債。

繼位的巴伐利亞公爵威廉五世William V（1548-1626）雖然接手老爸債務，但看起來相當〝子承父業〞，照樣繼續收購藝術品→本文所見的鸚鵡螺酒杯即為戰利品之一，也繼續贊助藝術家。（但是債務怎麼辦？人家是公爵耶，欠了錢總是比老百姓擁有更多資源可以應付啊）

從這個鸚鵡螺酒杯就可以看出威廉五世多麼有乃父之風。

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鸚鵡螺其實不是螺類，而是跟烏賊、章魚一樣都屬於頭足綱軟體動物，簡單來說，就是帶著殼跑的花枝或烏賊。因螺旋外殼形似鸚鵡嘴部，才被稱為鸚鵡螺。鸚鵡螺分布範圍只限於印度洋和太平洋，藉由航海貿易，輾轉流傳至歐洲，被製成酒器或工藝品展示。海上貿易強國-荷蘭為鸚鵡螺杯重要製作地，荷蘭東印度公司的交易貨物中，也曾經包含數千個鸚鵡螺酒杯。

在巴伐利亞公爵父子的年代，貴族們除了熱愛收藏古代文物和藝術品，也把觸角擴及自然珍品，這些珍貴收藏品通常被保存在暱稱〝好奇櫃〞（Kunstkammer）的房間中。

對於貴族來說，在微觀世界中擁有一個完整的天地，也就是豐富多樣藏品，便可表明其實際統治地位→收藏越多奇珍異寶即表示勢力越大也越有能耐。因此他們爭相建立藝術收藏館，並開放給眾人參觀，好讓客人在讚嘆之餘，更加崇拜其財勢、博學與品味。

好奇櫃裡的寶貝，當然也包含了產地遙遠，相對難得，但是外型甚為優美的鸚鵡螺酒杯。來自東方的鸚鵡螺經由工匠悉心拋光打磨，呈現出晶瑩柔潤如珍珠般的光澤後，再裝飾上金、銀雕飾或珠寶。於是一開始的酒器功能，逐漸轉變為展示為主，成為歐洲貴族用來炫耀財富的道具之一。

圖中鸚鵡螺貝殼來自印度洋，鑲嵌著銀質鍍金裝飾，例如拿著三叉戟的水行俠（？！）海神大叔，以及他腳底下面貌猙獰的海怪，海怪的大嘴幾乎快要吞食了忙著逃命的老百姓。底座雕飾也相當講究。神話故事情節的幻想畫面，加上鸚鵡螺特殊造型與來源背景，透過工藝技術結合後，遙遠的東方世界似乎便翩然降臨北歐。

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但鸚鵡螺杯當真可以拿來喝酒？其實還真的有人把它當成酒杯，而且在中國古代曾經有此一說：用鸚鵡螺杯盛酒，有如聚寶盆概念，永遠喝不完。以邏輯判斷，自然知道這是無稽之談，但若剖析鸚鵡螺內部構造，就能理解如此美麗的遐想從何而來。

原來鸚鵡螺內部總共由30多個腔室組合而成，每個腔室彼此以細小管道連接。作為酒杯飲酒時，酒液只會透過細管，流經一個又一個的腔室逐量釋出，需要很多次才能飲盡，因此才會造成永遠喝不完的錯覺。得來不易又造型獨特，鸚鵡螺杯自然成為文人雅頌謳歌的對象。

南宋大詩人陸游一生詩詞作品約萬首，鸚鵡螺杯也曾於篇章中出現過幾次。他在《蝶戀花·禹廟蘭亭今古路》中寫到：『禹廟蘭亭今古路。一夜清霜，染盡湖邊樹。鸚鵡杯深君莫訴。他時相遇知何處。』

不要覺得鸚鵡杯裡酒太多，下次再一起喝酒都不知道哪時候了→藉由鸚鵡螺杯酒液循次流出的特質，傾訴了依依離情與感傷憂懷。

詩仙李白也曾在《襄陽歌》裡寫下：『鸕鶿杓，鸚鵡杯。百年三萬六千日， 一日須傾三百杯。遙看漢水鴨頭綠，恰似葡萄初醱醅（醱醅：音迫胚，釀酒之意）。此江若變作春酒，壘曲便築糟丘臺。』

以每日要喝300盅鸚鵡杯的氣魄，道盡了無拘飲酒的暢快不羈和浪漫詩意，也傳達出泱泱大唐的曾經風光。不過要是漢水滔滔都變成春酒漫漫，那還得了→可見李大帥果真是個酒鬼…

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這下子問題來了。在紐約大都會藝術博物館特展『相對價值：北方文藝復興藝術的價格』（Relative Values: The Cost of Art in the Northern Renaissance）中，展出的這個鸚鵡螺杯，身價究竟多少？

再幫大家複習一下1550年的物價基準，175公克白銀的價值如下：
-乳牛一位
-倫敦或安特衛普熟練工匠35天的工資
-倫敦或安特衛普一般勞工59天的工資
-5350個比利時布魯塞爾的黑麥麵包

根據專家估計，水行俠鸚鵡杯要價18頭乳牛。

換言之，普通勞工要工作近3年才買得起；或者萬一巴伐利亞公爵家道中落三餐不濟時，可以換到9萬6300個麵包。假設一家4口每日需要食用3個黑麥麵包，鸚鵡螺杯就可以讓他們啃上88年都不怕餓肚子。

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無論在東方或西方世界，鸚鵡螺杯都蘊含了相當有趣的功用及涵義，也是大航海時代（Age of Discovery）國際貿易與文化交流的縮影，雖說製作它們的工匠往往已被埋沒於歲月煙塵中。結論，以後在美術館和博物館再遇上鸚鵡螺杯，要對它尊敬一點。

＃估價北方文藝復興
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#大都會藝術博物館 #TheMet
#鸚鵡螺杯

圖片來源 : Junie Wang & 網路
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