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【 平井堅新碟《沒能成為你》紀念出道25年 】
因為米津玄師而想看的日劇《離婚活動》：https://bit.ly/3gMcD0h
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如何避免成為「老海鮮」？其中一樣就是放下自我，勇於接受新事物，繼而接受批評。當代日本R&B天王平井堅早前推出、紀念入行二十五周年的全新大碟《沒能成為你》（あなたになりたかった，照字面解是「想成為你」的過去式，意思是「曾經想成為你，可是我沒做到」，故譯成「沒能成為你」更貼切）絕對是一次親身示範 ── 看看那張完全不見樣的唱片封套，便知今次「堅叔」鐵了心試當真。
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在攝影師操刀下，三個版本（初回限定版、Fan Club限定版、普通版）呈現出三個「冇樣堅叔」，只能隱約見到眉毛和鼻孔，如此破格，網民紛紛「Mean精」上身，留言取笑：「平井堅幾時轉行搞笑風格㗎？」、「我懷疑佢係被人整蠱！」、「係咪得罪攝影師？」、「藝術嘅嘢識條鐵咩？！」、「攝影師好慳水慳力啫？」、「練咗無相神功？」坦白講，作為出道四分一世紀的樂壇巨星，累積高達3000萬張的唱片銷量紀錄，以其身價及叫座力，大可選擇推出精選唱片，翻唱一些自家經典金曲，再舉辦巡迴演唱會，依然有能力賺到笑，何需勞師動眾，製作一張收錄13首歌的全新大碟（2017年至2021年從未推出的歌曲），還刻意在封面「走樣」，擺到明有話想講：證明自己不想「食老本」，以實際行動跳出只唱R&B情歌的Comfort Zone。
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「堅叔」早前為香港歌迷錄製宣傳聲帶時，嘗試解釋今次新碟唱片的照片為何會這樣處理，背後動機絕非單純為了「唧你笑」。「這張專輯，較多關於自我審視的歌曲，特別是新作的歌曲，有點像是5篇以人為主角的小說，專輯整體來說，應該是13篇，自己說這是一張像小說的專輯也有點自負，不過就像專輯名稱一樣，我覺得專輯裏，想要打破現在的困境卻做不到，這樣陷入兩難的主角很多，這次的專輯封面是用了強光直接照在我的臉上，變成像是沒有眼耳口鼻一樣，因為專輯叫《沒能成為你》，所以封面照片就像是，不是自己的某人，抹除了自我的感覺。」坦白講，聽了、看了這段訪問多次，感覺依然是似懂非懂，以本人的有限理解，意思大概是：他作為歌手，好比小說裏的主角，一直冀望能夠突破自我，但總是面對兩難，套用流行音樂的思維，就是在銷量和創新兩者之間取得平衡，絕不容易。
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所以今次在《沒能成為你》13首新歌裏，「堅叔」既有些他擅長的抒情作品，而且很多都跟影視作品有關，譬如為《多啦A夢：大雄之南極凍冰冰大冒險》的主題曲《塑造我的心吧》（僕の心をつくってよ／https://bit.ly/38vjeHy　）、日劇《四分鐘的金盞菊》（4分間のマリーゴールド）主題曲《#302》（https://bit.ly/3DAhMSx）　、日劇《黃昏流星群》主題曲《half of me》（https://bit.ly/3kG55wS） 、電影《50次初吻》（50回目のファーストキス）主題曲《無法傳達》（トドカナイカラ／https://bit.ly/3ju19jo） ，以及受櫸坂46前成員平手友梨奈啟發而創作的《你不知道吧？》（知らないんでしょ？／https://bit.ly/3jxGJ99　）（2017年「堅叔」在《FNS歌謠祭》演唱新歌《Non Fiction》（ノンフィクション／日劇《小巨人》主題曲）時，平手負責伴舞）等等（https://bit.ly/3gRPVmZ） 。
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另邊廂，對像我這種至今仍然會聽《輕閉雙眼》（瞳をとじて）、《古老的大鐘》（大きな古時計）、《樂園》或《哀歌（ELEGY）》的非100%忠實歌迷而言，新碟裏不少歌曲的風格都「幾唔堅叔」，包括散發印度風的《1995》、屬於EDM，「堅叔」有玩Auto-Tune的《著聚酯纖維之女》（ポリエステルの女），還有令我不停狂Loop，甚至稱得上是全碟最搶耳的《怪物小姐》（怪物さん），與「堅叔」Featuring的愛繆（あいみょん）應記一功，在電音旋律襯托下，愛繆的硬朗聲綫（又名「中毒性歌姬」，驚！）能夠令「堅叔」招牌偏向陰柔的高音多了變化，感覺新鮮又新潮，頗為流腦。說到今次創作，最初是由「堅叔」主動邀請愛繆合作，並以她作為歌曲原型，描述女性面對戀愛對象「沉晒船」，又不欲失去自我的複雜心情。（https://bit.ly/2YgUl0n）
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更有趣的是，面對這位「做得自己老竇」的天王，愛繆收到邀請一口答應，點解？因為她一直都是「堅叔」的忠實擁躉，難怪愛繆說《怪物小姐》「實現了一個難以置信的夢」！為配合曲風和歌詞內容，唱片公司邀請了曾為「堅叔」、Superfly、安室奈美惠、RIP SLYME和Perfume等拍MV的導演田中裕介操刀，以「一二三紅綠燈」的概念展現男女雙方在愛情擂台上的拉扯角力，「堅叔」跟Dancers一起跳怪舞也是大家要留意的地方。
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去 KKBOX 收聽《沒能成為你》（あなたになりたかった）：https://KKBOXHK.lnk.to/KenHirai_10thAlbum
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圖片來源：amazon.co.jp

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（01092021）
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#游大東 #游大東影視筆記 #平井堅 #KenHirai #あなたになりたかった #沒能成為你 #1995 #怪物さん #知らないんでしょ？#僕の心をつくってよ #JPOP #あいみょん #愛繆

【村上春樹愛情故事】
　
這次要分享的，看起來像是個短篇愛情小說，但男主角卻是村上春樹本人，說的是他年輕時追求妻子陽子的故事。
　
只能說村上大叔真不愧是現代文青的始祖，從邂逅到追求再到相愛，美得像童話一樣。
　
來看看村上春樹的愛情故事吧。
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第109聲鐘響 / 村上春樹
　
閱覽室很靜，時間都被厚重的天鵝絨長簾擋住了。男孩小跑著來到「H」排書架前，整套中央公論社的《世界歷史》果然還在原處。他鬆了一口氣，取下最後一冊，把一張寫了一行字的紙夾入，之後將書拿在手裡，靠著架子，雙眼緊盯大門， 皮鞋在地磚上發出咯吱咯吱堅硬而乾燥的聲音。
　
這個世界上，總有人不相信一見鍾情，而它的確是存在的。第一次遇見陽子是在什麼場合，男孩已經忘了。大抵是某教授的一次演講上，偶爾和陽子的目光相遇，立即像突然聽到清晨走動的時針般，天之將明的喜悅伴隨著「滴滴嗒嗒」聲，好像要滲入血液中一樣。誰都會做夢，而這正是只有在夢中才看得見的少女。
　
直到上個星期在閱覽室又碰見，男孩才覺察出陽子竟然也喜歡看中央公論社的《世界歷史》，速度是每天一冊。由於書只有一套，不可避免地要被早來的人搶先，因此男孩成了閱覽室來的最早的學生，只為將陽子要看的那冊書佔下來，待陽子到時再瞄準時機放回原處。這樣，儘管陽子來得並不早，卻仍能讀到自己想讀的書。
　
今天陽子該讀最後一冊了。男孩做出一個決定：在一張白紙上寫下「我想認識妳，我會在圖書館門口等妳」，準備夾入書中。為了讓陽子對自己有個起碼的了解，他決定親手把書交出去。
　
不久，陽子果然出現在閱覽室門口，並朝男孩的位置走來。本打算是等陽子找不到書後，再突然地像蘑菇般冒出的，可一見她，男孩馬上將書交了出去，低頭似乎說了一句「你的書」，便衝出了閱覽室。
　
之後的時間對男孩來說，猶如掉入了黑洞般，全無止境可言。幸而等到上午的閉館時間，陽子終於是在門口出現了，可是卻朝另一個方向走去。
　
「請等一等！」男孩下意識地衝上去。陽子回頭，像被突然從夢中拽醒。
　
「打擾了！」男孩說，「可是，你看到那張紙條嗎？」
　
陽子微微低首，似乎在謹慎地選詞：「嗯，收到了。不過，你不了解我，我同樣也不了解你，所以，我想沒有交往的必要。」話畢略帶歉意地又低了低頭，轉身繼續走著。
　
男孩快步上前，「我不聰明，想了解某些事物，都得要花時間才行。不過只要有時間，我就可以好好地了解你，我可以比誰都了解你。我不會放棄的。」
　
陽子微微一笑，又低了低頭，一言不發地走到前頭去。
　
「盲目的追尋無外乎是等死。」室友木月對男孩搖了搖頭。空氣透過公寓的窗隙鑽入，仿佛在四周打轉。
　
「你這段時間，著了魔似地抄那女孩系裡的課表，與她一同上課，給她做彎成幸運符號的甜甜圈也好，抄披頭四的歌詞也好，人家都無動於衷。」木月將擺在桌上的雙手烤火似的翻動著。
　
男孩突然把嘴唇貼在薄薄的酒杯邊上，默默點頭。突然說：「但那是內心的一種願望，告訴我去做吧。我只是聽從內心的願望罷了。」他抬了抬頭，「只要內心還有這種願望，就要不停去追尋罷了，這本身實在是再好不過的事，結果倒是其次。」
　
兩人就此打住，不再言語。
　
過了不久，男孩隨手拿起一本書，依然去上陽子系裡的課。
　
課程名字很長且枯燥，大家基本都在瞌睡。男孩卻有些興奮，因為這次挑的位置好，恰巧坐在陽子身後，而她尚未發覺，正因無聊而與同屋的女孩絮絮低語。
　
「我這牙痛病，不知何時會好呢！」陽子似乎輕輕地嘆息著。
　
「是哎，但聽說，除夕當天，如果有人從遠處步行5個小時到你身旁，對你說聲『牙齒收下了！』，一切都會解決呢！」女伴說。
　
「是嗎？」
　
「《牙齒仙女物語》上寫的，看你相不相信囉！」兩人的聲音漸漸地小了起來。
　
除夕最終到了，學校早已放了假，路上店鋪門口擺著棵兩米多高的門松，蕎麥麵條的香味從四面八方飄入肺腑，穿著各色和服的姑娘們拿著吉祥扇，漸漸匯入人流。
　
男孩卻一臉愁眉，他原本是想在除夕當天先乘車到不遠處的臼井站，再沿鐵路線走回，連同可能發生的小意外算在內的話，來到陽子每年聽鐘的神社，恰巧是五小時。或許對一個人好就是這樣吧，甚至是奇談怪論也會相信。可是，火車站根本買不到途進臼井站的票，如果改乘其他專列，又會與牙齒仙女所謂的5小時的規定大相徑庭.
　
幾乎是在絕望之中，男孩想出了一個妙計。
　
除夕的傍晚裡，一些人驚奇地發現有個男孩圍著神社旁的體育場不停的繞圈走著，偶爾輔以幾步小跑，似乎漫無目的，神情卻極為嚴肅。迎春的焰火在他頭上空中不斷升騰，看起來像幅中世紀油畫。
　
——牙齒仙女只是規定要走5個小時而已，並不要求怎麼走，所以，只要在一個地方反覆走夠5個小時，按要求出現在被祝福的人身邊，應該沒問題吧？
　
男孩繼續走著，還差半個小時了，男孩有些焦急地朝神社裡大鐘旁的古槐旁走去。當然也是早打聽好的，按慣例，陽子會在那裡等待新年的鐘聲。
　
神社裡香煙繚繞，人聲鼎沸，大家都在等待著午夜時分的108下鐘聲。據說這是因為佛經裡有「聞鐘聲，煩惱清」之句。人們認為每敲一下，就會去掉一種煩惱，敲108下，意味著清除所有的煩惱。
　
陽子身著藍底白鶴的和服出現在人群中，如清晨時針般清晰，男孩衝上去，剛張口要喊那句話時，突然記起什麼，忙抬腕看表。
　
還差半分鐘呢！
　
陽子詫異地看著他。
　
男孩還是沒開口，緊張地看表，突然抬起頭朝陽子用力地喊「牙齒收下了！」
　
詢問的表情在陽子的臉上還沒來得及展開，就被突然收了回去，顯然，牙齒仙女的傳說被記起了。她望著男孩，細長的雙眼像熔入了寶石般閃閃發光。
　
大抵是被知道了……男孩有些沮喪，好像突然被人發現藏在心裡的秘密般，不過繼而又高興地望著陽子，恢復了平常的語調：「你的牙齒還疼嗎？如果不疼了，為了慰勞，也許能答應和我交往吧？」
　
男孩只是想靠這句話消除尷尬，不料陽子卻開了口。
　
她仍是一字一句地：「不，如果神社的鐘響109下，我就答應你！」
　
男孩猶如突然跌落谷底。自古以來除夕之夜神社就只敲108下鐘。可能真是徒勞吧。不過，能與喜歡的女孩一同聽新年鐘聲，也屬幸運。
　
此時，鐘聲敲響了。四周悄然無聲，兩人站在槐樹下，臉被燭光照得閃爍不定。
　
在第108下鐘聲敲響時，兩人都不禁閉上了雙眼。鐘聲的餘韻過去了，男孩正要睜眼，突然又一響鐘聲響起了。人群中躁動著些許詫異，隨即就被更喧嘩的相互祝福聲蓋過去了。
　
第109響鐘聲？男孩睜開眼，陽子平靜地站在他面前。
　
興許是感動了神靈吧？一定是這樣的！男孩揉了揉眼睛，視野裡，逐漸由模糊到清晰的女孩對他微微一笑。
　
雖然以學生身份結婚在當時的日本並不多見，但男孩和陽子在相識的第二年後就結婚為夫婦了，聽從內心美好的願望而進行的
　
不懈追求成為男孩日後許多著名作品的主題。無論是《挪威的森林》的寂寥，抑或《舞·舞·舞》的跳動，無論《聽風的歌》的平實還是《世界末日與冷酷異境》的寧靜，主人公都在人生之路上不斷求索，追尋後失落復又追尋，是個即使失望到底，也要追尋的傢伙，始終執著於純潔質樸的美與人性。
　
每個午夜夢回，他都會感謝那上天賜予的第109響鐘聲。
　
其實，在那個古老的除夕之夜，從奶奶口中，陽子得知為了給附近新降生的嬰兒祈福， 神社會在第108響鐘聲後再敲一響。因此，一定會有第109響鐘聲，是陽子事先就知道了的。

關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
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｜瑜珈。梵唱。神話｜
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大安社區大學 金甌校本部 臺北市大安區杭州南路二段一號
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課程共18週，學費3000元
開課日期：9月６日
名額倒數中，敬請及早報名
。呈現瑜伽全貌（包含身體的瑜伽、情緒的瑜伽、頭腦的瑜伽、瑜伽哲學．．．）
。90分鐘完整瑜伽練習，包含體式、呼吸法、靜心與梵唱練習
。每期練深入練習一首梵唱、只是聽和唱，不須歌詞本輔助，１８週慢慢累積機
。下半堂課從聆聽悠遠神話開始、汲取生活靈感
。研讀經典 —— 瑜珈經典大家一起慢慢讀，就不會偷懶啦！
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。每次課程時間２小時４０分鐘，就像是迷你工作坊，步調舒適
18週課程詳細內容請見：
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｜身體與聲音探索｜
週六 上午 9:30 - 12:10
遊戲、玩耍、演戲、自由舞蹈！重現生命充滿唱歌跳舞的原貌和原來那個毫無拘束的自己。
https://daan.twcu.org.tw/…/d…/REL-5c875c86b3609/身體與聲音探索.html

早前打算喺情人節就出呢首歌
但遇著連登創作而需要延期推出
既然撞唔到二月十四星期四
咁就撞二月十七星期七啦(喂....
仲要七點七推出
問你死未

我一聽就鐘意咗呢首歌
無論唱功, 歌詞意境, 旋律都令到我好舒服
而咁啱我本身唱歌個range同安仔好相似
於是就揀咗呢首歌嚟做cover
希望大家都鐘意呢首歌

一吻穿越四十六億歲

作詞：Oscar
作曲：陳健安
編曲：劉志遠
監製：Jim Lee
Covered by：柒菇碌叔叔
混音：Avril Tsui / Vincent Tam
MV製作：郁輪 ( facebook: Movewheel 郁輪)

一起出走千百里 若你亦都厭棄這地
凝望一個我 和這個你
同親吻閉著一口空氣
把思考統統放棄 感覺變鋒利 yeah
看身驅每寸飄起
溶掉萬像中的真理

Wo~ 往昔再多的悲哀被當刻沖散 wo~
在秒共秒追逐間 沒計較多短暫
天色再轉 不阻你我 藐視事物變幻
在這定格緘默間 踏破暗海冰山
越計時間越欠時間何妨留於 這晚

一起吸多口氧氣 又再度敲碎了天地
微合的兩眼前的世界
如花瓣滿地舖出優美
呼出飄忽的語氣 怎會去躲避 yeah
與開心痛快相比
甜是靜謐的好天氣
Wo~ 再不褪色的星空在我內泛起 wo~

在秒共秒追逐間 沒計較多短暫
天色再轉 不阻你我 藐視事物變幻
在這定格緘默間 踏破暗海冰山
越過時間沒有時間 成全時刻
穿過古老的峽谷 往鬧市內跳著舞飛
向億歲的美好 回回神嫌太早

一起出走千百里 敲碎了天地
凝望一個我 和這個你
同親吻閉著一口空氣
把思考統統放棄
遺忘誰是你
看身驅每寸飄起
溶掉萬像中的真理

不須等到明日細味
忘掉昨日一切況味
成全唯一 有你 有你

烏鎮曾名烏墩和青墩，具有六千餘年悠久歷史，是全國二十個黃金周預報景點及江南六大古鎮之一，同時烏鎮是”中國最後的枕水人家“。隸屬浙江省嘉興市桐鄉，西臨湖州市，北界江蘇蘇州市吳江區，為二省三市交界之處。烏鎮原以市河為界，分為烏青二鎮，河西為烏鎮，屬湖州府烏程縣；河東為青鎮，屬嘉興府桐鄉縣。解放後，市河以西的烏鎮劃歸桐鄉縣，才統稱烏鎮。全鎮轄13個社區居委會和18個行政村。陸上交通有縣級公路姚震線貫穿鎮區，經姚震公路可與省道鹽湖公路、國道320公路、318公路、滬杭高速公路（申嘉湖高速）相銜接。烏鎮距桐鄉市區13公里，距周圍嘉興、湖州、吳江三市分別為27公里、45公里和60公里，距杭州、蘇州均為80公里，距離上海有140公里。烏鎮是典型的江南地區漢族水鄉古鎮，有“魚米之鄉，絲綢之府”之稱。1991年被評為浙江省歷史文化名城，1999年開始古鎮保護和旅遊開發工程。 2001年，烏鎮保護開發東柵工程東柵景區正式對外開放，一期景區面積約0.46平方公里，保護建築面積近6萬平方米，是中國著名的古鎮旅遊勝地。景區游程達2公里，由東柵老街、觀前街、河邊水閣、廊棚組成，工程全部完工後，東柵景區占地面積約為0.9平方公里，設有十多個景點。西柵位於烏鎮西大街，毗鄰古老的京杭大運河，並有公路直通江蘇、蘇州和桐鄉市區，交通十分便利，與東柵以旅遊觀光為主題不同，西柵打造的是商務旅遊、休閒度假為主。西柵景區占地3.4平方公里，縱橫交叉河道9000多米，需坐渡船出入，有古橋72座，河道密度和石橋數均為全國古鎮之最，景區內保存有精美的明清建築25萬平方米，橫貫景區東西的西柵老街長度達1.8公里，兩岸臨河水閣綿延1.8公里餘。景區北部區域則是五萬多平方米的天然濕地。
寒山寺，位於江蘇省蘇州市城西閶門外5公里的楓橋鎮，座東朝西，門對古運河。寒山寺相傳始建於六朝時期的梁武帝天監年間（502年-519年），初名「妙利普明塔院」，唐貞觀年間，傳說當時的名僧寒山和拾得從天台山來此作住持，遂改名寒山寺。寒山寺因唐朝詩人張繼的《楓橋夜泊》：「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。」而聞名中外。宋朝太平興國初年，節度使孫承祐建七層浮屠。嘉祐中改「普明禪院」。紹興四年僧法遷重建。明朝洪武、永樂、嘉靖、萬曆各帝都重修寒山寺。嘉靖年間，僧本寂鑄大銅鐘和鐘樓。清道光年間，寒山寺發生全寺僧侶香客140多人為方丈祝壽時誤食毒菇死亡的意外，以至香火一度中斷，直到數年後方得重建。近年，各地遊客，特別是日本、韓國遊客經常專程在新曆元旦、舊曆除夕到寒山寺聽新年鐘聲。同時，一些媒體也通過直播新年鐘聲給予了關注。據日本帝寶博物館（今東京國立博物館）館長股野琢在1908年記載於《葦杭遊記》的說法，寒山寺的唐鐘疑似在八國聯軍時被匪徒掠奪，被日本人大隈伯輾轉賣到日本，後遭富山縣某不識貨的寺院熔鑄新鐘。1905年江蘇巡撫陳夔龍向日方索討，調查後發現無鐘可還的日方只好含糊其詞，於翌年鑄新鐘相抵。寒山寺現有兩口百年老鐘， 一為陳夔龍主導製造的大鐘，另一為1906年日本製造的殿鐘，鐫有日本首相伊藤博文銘文。2007年，寒山寺設置了在武漢鑄造的一口108噸新銅鐘，銅鐘高8.5米，口徑5.2米，鐘面鐫「古寒山寺」四個大字和《妙法蓮華經》經文。另有鐘樓，目前開放給參觀民眾體驗昔日夜半鐘聲到客船的惆悵悽涼之感。因其寺的聞名，甚至在中日戰爭當時，李香蘭在自己出演的「支那之夜」裡的歌曲「蘇州夜曲」中的歌詞「鐘が鳴ります／寒山寺（響起的鐘聲迴盪著／寒山寺）」亦有提及。