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【＃金鐘56】入圍14項大獎的《＃天橋上的魔術師》，好幾句都好戳心！（＃一九九三）

＃金鐘獎 ＃楊雅喆 ＃莊凱勛

[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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【#LikeJapan娛樂】香港亞洲電影節將2021：精選日本4部作品

即將於10月27日舉行的第18屆香港亞洲電影節，當中有多部日本電影參展，有4部更是當中的突出之作，包括：《Character》、《東京復仇者》、《Drive My Car》、《東京貴族女子》。《Character》與《東京復仇者》本身已是高度期待的作品，《Drive My Car》是得到第74屆康城影展「最佳劇本獎」，改編自村上春樹短篇的傑作，再加上門脇麥與水原希子講述都市男女的劇情片，相信能為觀眾帶來不同劇種的享受。
詳情：https://www.hkaff.asia/tc/film/2021

《Character》
演出：菅田將暉、Fukase
簡介：日本影帝菅田將暉再度與導演永井聰合作，夥拍首次擔演電影的人氣樂團SEKAI NO OWARI主唱Fukase，上演一場刺激度爆錶令人欲罷不能的殺人遊戲。長崎尚志、川村元氣與村瀨健長達十年構思劇本，建構出創作與真實全新角力場。山城圭吾雖有繪畫的天賦，卻因生性温和無法創作出引人入勝的奸角。怎料一次單純的家訪取景竟變成他惡的泉源。在一家四口兇案現場中出現的神秘美男子，啟發了山城創作出大熱作品⸺《34》，與此同時，漫畫中的兇殺情節又在現實發生，引起了警方關注。突然那瘋狂美男再度出現在山城面前，三面角力，引發連串勢不可擋的「合作」。
預告片：https://www.facebook.com/likejpn/videos/1577867409069966/

《東京復仇者》
演出：北村匠海、山田裕貴、吉澤亮
簡介：改編自同名人氣漫畫，廢青花垣武道在電視上看到中學時代的女友橘日向和她的弟弟橘直人被殺的新聞。翌日，武道跌落地鐵車軌，以為死定了，但卻神奇地穿越時空，回到十年前的自己。於是他把握機會，告訴弟弟十年後的悲劇。雖然未來真的改變了，直人成為警探，但日向仍被東京暴走族殺害。為了拯救他的初戀情人，武道再次回到過去，誓要擊潰東京暴走會。製作為忠於原著，堅持視覺還原，使本片在日本寫下四十億日元的票房佳績。

《Drive My Car》
演出：西島秀俊、三浦透子、岡田將生
簡介：舞台劇演員兼導演家福兩年前喪妻,一直無法走出悲痛,在一次前往廣島的路途上,家福與寡言的女司機交談起來。由陌生人間的簡短交流演變為坦率的懺悔,並逐漸發現妻子生前的秘密。改編自村上春樹的同名短篇,《偶然與想像》導演濱口龍介再次透過角色間的對話,並利用狹窄封閉的車廂空間,將複雜的人性和內心情感細緻地展現出來。憑獨立電影《歡樂時光》震驚影壇的濱口龍介,已在康城、柏林等影展屢獲殊榮,成為目前最灸手可熱的日本導演。

《東京貴族女子》
演出：門脇麥、水原希子
簡介：改編自山內麻里子的同名小說，故事展現當代東京的階級之別和對女性的角色定型。家境富裕的華子和出身寒微的美紀本來互不相干，卻因一個男人而令彼此遇上。兩人看似擁有迥異的人生，但實際上卻同樣因無法擺脫家庭和社會對她們的期望而受壓。不論是階級還是性別，都經常為兩人劃下紅線，把她們困在無形的社會規範之內。導演岨手由貴子透過女性之間的友情、身份背景等題材，重新解構都市男女的故事。
by #LikeJapan_Owen
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https://youtu.be/2Q-_HUqAXMg

新影片 / 超大超好逛！東京站一番街導覽
https://youtu.be/9_fDDQKFx9E

📌《隔離後見個面，好嗎？》 戲劇資訊
正版觀看連結：https://hi.kktv.to/3nht4d

⏰播出時間：
9/17中午12:00首播兩集
9/20起每週一三五中午12:00更新

🎬故事內容：
《隔離後見個面，好嗎？》描述疫情期間日籍作家佐藤樹（河合朗弘飾），在想聯繫的對象已經換電話的狀況下，誤打誤撞認識了台灣少年陳柏春（邱治澔飾）。 佐藤樹因工作來台，隔離期間與柏春日漸熟稔，兩人意外展開一段特別的情緣。

📌《隔離後見個面，好嗎？》推薦影片
00:00 隔離後見個面，好嗎？
02:10 劇情介紹
03:36 片花Reaction
07:24 心得分享

🎁寵粉禮規則與方法
☞ 活動時間：即刻起－10/4 23:59
☞ 名單公佈：10/5於本影片置頂留言處公告
☞ 獎品項目：
① KKTV 30天VIP序號 －共七組
② 《隔離後見個面，好嗎？》 主演親簽海報－共三組

☞ 抽獎方法：
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⚠注意事項：
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#Niki妮奇 #隔離後見個面好嗎 #REACTION

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🔥從3個冒險任務，看懂旗艦級史詩臺劇！
🔥解析原著與影集的3個隱藏訊息！
🔥還有更多Q&A輕鬆入坑『斯卡羅宇宙』：1867年早有臺灣鯛？《斯卡羅》是誰？虛構的蝶妹在影射這個？！琅𤩝到底在哪？《傀儡花》是什麼花？

這次要介紹的，是你一生必看的公視史詩旗艦劇《斯卡羅》！先說結論，我們受邀提前看完了全劇，光是第一集的格局就把我們看得目瞪口呆，在一邊認真追劇時，忍不住把小說也找來讀完。只能說，《斯卡羅》已經不只是臺劇的里程碑，絕對是可以推向國際，向世界驕傲發聲的作品了！

不過，因為故事是奠基在一個連臺灣人自己都不熟悉的歷史事件，需要花上一些時間來建立這個『宇宙觀』。裡面不僅會有來自多國的人物互相角力；還會要介紹當時臺灣的多元族群；同時又穿插使用了5種語言！在一開始觀看可能會覺得有些吃力，所以在今天的節目裡，我們將會根據原著和影集，整理出8題，你一定會想知道的大補帖，來幫助你更快進入『斯卡羅宇宙』喔！

《斯卡羅》共有12集，改編自陳耀昌醫師的長篇歷史小說《傀儡花》，由《孽子》與《一把青》的導演曹瑞原所執導。8/14起在以下平臺陸續播出。
🎬08/14起，公共電視，每週六9pm
🎬08/14起，公視+、LINE TV，每週六10pm
🎬08/15起，Netflix臺灣、myVideo，每週日6pm
🎬08/22起，中華電信MOD、Hami Video，每週日6pm
🎬Taiwan+ （海外），8/30 上架6集，9/4 跟播公視

【Podcast 收聽資訊】
Apple Podcast：https://apple.co/3fZIWpl
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#斯卡羅
#Formosa1867
#曹瑞原

「我想要的不多，有你就夠了。」

以戀人的視角，描述心中對這份關係的期望與認定，
默許這得來不意的緣分，能否不在乎外界的一切，就這樣一步一腳印，
穩穩的建立起屬於彼此的一個「家」。

粉絲大力敲碗，Ray 黃霆睿 推出第1.5波主打《我們》。
個人首張專輯「fff」於2021/7/29 全專輯數位上線，2021/8/27實體釋出

🎶《fff》線上收聽：https://stars.lnk.to/fff
🎶 追蹤Ray 黃霆睿：https://linktr.ee/rayhuang

【fff的實體專輯】
出一張實體專輯是一件浪漫的事，為了這張專輯，Ray 黃霆睿準備了很久。
除了自己譜曲、寫詞、編曲、錄音、製作之外，只要能自己來的地方絕對不假他人之手，這種把第一張專輯當成最後一張在做的絕命氣魄，就是「fff」的精神！

實體專輯加贈一本「MV PHOTO BOOK」，收錄MV拍攝的精彩側拍照片，
並有「奇蹟」小說男主角曾向鎮與黃丞邦的獨家照片，收藏價值也是「fff」等級，購買「fff」實體專輯，即刻擁有！

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#黃霆睿 #fff #全專輯數位上線
#我們 #奇蹟前導片插曲
#林珮瑜 #范哲睿 #白宗易 #黃丞邦 #曾向鎮

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MV故事原創《奇蹟》林珮瑜／尖端出版
奇蹟_IP前導片：https://youtu.be/SfAavpwtTJw
[ 我們 ] 同名番外篇同步推出。


▍我們

雨後的天晴 冬季的回憶 是你
想念的軌跡 我無法迴避 自己
那煙火下的際遇 一切太電影
人海中與你相遇 劃破原本的寧靜
默默的 陷入心底
偷偷的 許下了期許

想這樣，就靠在你的肩膀
就牽著你的手不放
我打開心房 讓我陪你點亮
那個屬於我們的家

星空的夜景 微笑而不語 是你
相戀的軌跡 我無法迴避 自己
數著天上的星星，一切太電影
那天我們的約定，劃破原本的寧靜

默默的 陷入心底
偷偷的 許下了期許

想這樣，就靠在你的肩膀
就牽著你的手不放
我打開心房 讓我陪你點亮
那個屬於我們的家

想溫柔的為你唱
那屬於我們的瘋狂
我打開心房 讓我陪你天亮
那道屬於我們的光

你走進我的生命
我們用青春寫下曾經
陪伴彼此老去的痕跡

想這樣，就陪在你的身旁
無論你我在何方
大雨或晴朗
穿越著日常
到我們約定的遠方

想大聲的為你唱
那屬於我們的瘋狂
我打開心房 讓我陪你點亮
那個屬於我們的家

-

【音樂製作團隊】
作詞 Lyrics：Ray 黃霆睿
作曲 Composer：Ray 黃霆睿
製作人 Producer : 陳建良 Eric Chen、Ray 黃霆睿
編曲人 Arranger : 賴暐哲 Steven Lai（跳蛋工廠 EGGO Music Production)、Ray 黃霆睿
大提琴 Cello : Ray 黃霆睿
和聲 Backing Vocal：Ray 黃霆睿
錄音師 Recording Engineer：陳建良 Eric Chen、Ray 黃霆睿
錄音室 Recording Studio：Wonder Studio
混音師 Mixing Engineer：陳建良 Eric Chen @ Wonder Studio


【MV拍攝團隊】
特別演出Starring：曾向鎮 Benjamin Tsang, 黃丞邦 Stan Huang

製作公司Production：子時制作 First Hour Studio
導演Director：黃子然 Zen Huang
監製Executive Producer：張語嫣 Yu Yen Chang
製片Producer：魏佑丞 Yu Chen Wei
攝影師D.O.P.：黃子然 Zen Huang
攝影組AC：吳啟禎 Chi Chen Wu, 吳啟瑞Cloud Wu
燈光師Gaffer：黃柏源 Bo-Yuan Huang
燈光組Best Boy：蘇志豪 Zhi-Hao Su
美術Production Designer：鄧婷予 Tingyu Deng
美術助理Art PA：王怡婷 Yi Ting Wang
美術場務Grip：湯惟欽 Wei-Chin Tang, 任奕嘉Yi-Jia Ren
防疫組Covid team：張雅晴Ya Ching Chang
九巴Transportation：王志偉 Zhi-Wei Wang
燈光器材車Van：林瑋 Wei Ling
道具車Van：藍立竤 Li Hong Lan
攝影器材Camera Equipment：品器有限公司 PIN-CHI Co.,Ltd
燈光器材Light Equipment：貞寶企業有限公司 ZBTS Film Studio
剪接Editor：王怡婷 Yi Ting Wang
後期Post-Production：子時制作 First Hour Studio
標準字設計 Typography：鄧婷予 Tingyu Deng


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