黃建業笑稱，接到主辦單位通知他時，「我的回應是『別開玩笑』。因為真的有很多朋友或前輩終生貢獻給電影，我不算什麼。」
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台北電影節 定位 在 鏡週刊 Facebook 的最佳解答
同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像，也在其Youtube影片中提到，以《我們的青春，在台灣》奪下台北電影獎與金馬獎最佳紀錄片的傅榆，近來獲得極大矚目。訪談時，她提到以前朋友幫她做過抽牌心理測驗，傅榆拿到的牌是叢林，意味雜亂，但朋友說，不該害怕自身的雜亂，因為會有許多可能性發生。 家庭背景是鐵藍（國民黨）陣營的傅榆，因為種種事件，包含小學時因不懂台語被排擠的心理創傷，...
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台北電影節 定位 在 財團法人鴻梅文化藝術基金會 Facebook 的最讚貼文
#鴻梅當期展覽
本周日(10/11)下午展場特別開放！
藝術家辛佩津邀請作家劉梓潔為對談人，開啟作家和藝術家兩者之間的對話，從文學角度聊繪畫，從藝術和文學之間聊創作與生活。
作家劉梓潔2006年以〈父後七日〉榮獲林榮三文學獎散文首獎，並擔任同名電影編導，於2010年贏得台北電影節最佳編劇與金馬獎最佳改編劇本。近年並跨足電視，擔任《徵婚啟事》、《滾石愛情故事》編劇統籌。
◆活動資訊
日期｜2020.10.11 周日
時間｜14:00-16:00
地點｜財團法人鴻梅文化藝術基金會 /請定位「新竹市北區城北街27號」（生華藥局），從旁邊的巷子進入後右轉。
報名｜https://reurl.cc/4mdKjv
◆藝術家｜辛佩津
英國萊斯特大學美術館與藝廊學碩士。現為北角工作室創辦人及志哈克藝術實驗場主持人。藝術創作的重心在於對繪畫本身的探索，作品呈現對他方美好的凝視以及森林中不可見之物的神秘召喚兩大主軸，想像融進畫面中，作品常呈現一個充滿魅力又神秘的境界，既真實又不真實。這幾年來，逐漸從繪畫出發開始往外拓展相互交織的創作方式。曾在花蓮松園別館、兆豐農場笠畫廊、花蓮文創園區、台北國際藝術村Café等地方舉行個展，亦也多次參加聯展。
◆作家｜劉梓潔
1980年生，彰化人。台灣師大社教系新聞組畢業，清華大學台灣文學研究所肄業。曾任《誠品好讀》編輯、琉璃工房文案、中國時報開卷週報記者。
2003年，以〈失明〉獲得聯合文學小說新人獎，著有散文集《父後七日》、《此時此地》、《愛寫》，短篇小說集《親愛的小孩》、《遇見》，長篇小說《真的》、《外面的世界》、《自由遊戲》。
現為專職作家、編劇。
台北電影節 定位 在 無影無蹤 Facebook 的最讚貼文
一年算下來，台灣設有獎項競賽的影展不少，大至金馬影展、高雄電影節、台北電影節、台灣國際紀錄片影展；小至南方影展、女性影展、城市遊牧影展、勞工影展。這些獎勵機制對產業環境固然有好處，但如果規則年年變動，甚至經常性更換單位執行、變動鼓勵方向，不僅會讓品牌精神難以延續，也有損獎項含金量。
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不難理解為什麼許多政府標案會要求競賽單元，畢竟存在競爭，就可望增加新聞點、吸引曝光。過去以電影展映為主的桃園電影節，便在2017年改頭換面，設立「台灣獎」。早期的桃園電影節時常遭受揶揄，被批評為「二輪影展」，充斥太多已經被國內片商引進的作品。2017年「台灣獎」的設立，等同是桃園電影節走向新生的第一步。
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當年的競賽單元以紀錄片為主題，不僅請來專業評審評選作品，還邀集五個桃園市公民團體組成的市民評審團，選出桃園市民獎，概念在國內來說算是頗為新穎。只不過當年卻因為一件醜事而讓美事失焦，曾執導《大路朝天》（2015）的中國獨立導演張贊波公開抱怨策展人積欠評審費，使得影展形象墜入谷底。
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待2018年由鄭文堂導演擔任策展人時，便將競賽改為榮耀劇情片作品，並且不分長短片進行評比，同時也設立演員獎。2018年與2019年的最佳影片得主分別是《閃焰假面》（2018）與《只有大海知道》（2018），恰是一部短片與一部長片。不過問起國內的電影工作者，可能依然未必對桃園電影節的台灣獎太熟悉，它仍然是一個相當年輕，甚至有些定位不明的獎項。
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今年的策展人由台灣知名詩人、導演鴻鴻（本名閻鴻亞）出任，表彰劇情片的台灣獎繼續延續，可以感受到為了與其他影展獎項做出區隔，評審做了一些看似刻意的選擇⋯⋯
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這篇主要是來談談這次台灣獎的部分入圍作品，不否認後來私心寫了太多對《逃出立法院》（2020）的看法，也寫到了我對這次提名金馬獎的《大桔大利 闔家平安》的觀察。詳全文請點連結。
桃園電影節 #桃園電影節 鳴人堂 #大桔大利闔家平安 #一狗 #伏魔殿 #家族無共識 #台灣獎
台北電影節 定位 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
以《我們的青春，在台灣》奪下台北電影獎與金馬獎最佳紀錄片的傅榆，近來獲得極大矚目。訪談時，她提到以前朋友幫她做過抽牌心理測驗，傅榆拿到的牌是叢林，意味雜亂，但朋友說，不該害怕自身的雜亂，因為會有許多可能性發生。
家庭背景是鐵藍（國民黨）陣營的傅榆，因為種種事件，包含小學時因不懂台語被排擠的心理創傷，大學時期不加思索地隨口批評陳水扁而與好友爭吵，還有319槍擊案後在系上BBS回應嘲笑集聚總統府前抗議的泛藍選民的學長，而被歸類為藍蛆蛆，乃至於研究所時讀到靈魂偶像郭立昕撰文質疑，為何至今沒有人拍攝政治議題紀錄片等等，而逐漸走向獨立思索與政治、社會運動探索的道路上。
傅榆表示，得金馬獎時的獎致詞，並非表達立場，是希望讓不同邊的人也能聽見自己的感受，不是制約式認定與想像，如此或有可能產生真正的對話。她最大的理想與追求是，讓不同立場的人對話，進而理解彼此，甚至找到合作的可能性。
在318太陽花運動崛起、宛如救世主的陳為廷，以及憑著《我在台灣，我正青春》一書而聞名、孤狼也似地投身於台灣社會運動的中國來台學生蔡博藝，為《我們的青春，在台灣》的主要紀錄對象。
傅榆認為她像陳為廷、蔡博藝的母姊。陳為廷總是對他人介紹，傅榆是他的專屬攝影師。當她集中大部分心力拍攝蔡博藝紀錄短片時，陳為廷坦言有失落、類似吃醋的感覺，反之亦然，蔡博藝也有同樣的感覺。
前者後來因為性騷擾事件黯然退選，後者則是因為國籍身份在競選淡江大學學生會會長遭受各種刁難而失利。兩位社運明星企圖進入體制的挫敗，也就讓他們光芒頓失，再加上原來蓬勃開花的各種運動風氣，赫然緊縮，力量被切斷，預期造成巨大改變的希望，轉眼落空，傅榆於是大受打擊，陷入低潮。不同背景、但都在社運裡找到歸屬感、且希望讓對話與理解發生的他們，儼然孤兒，流浪在現實的震盪之間，無所適從。
既是知名紀錄片導演、也是七日印象電影負責人的沈可尚認為，不管是什麼樣議題的紀錄片，最終都是在處理作者自身的問題。他強烈地建議傅榆必須誠實面對自身，重要的不是關注陳為廷與蔡博藝何去何從，而是傅榆自己想要何去何從。
傅榆也就被逼得要誠實面對心理的狀態、往自己的內在方向探問，而不止是凝視陳為廷與蔡博藝。傅榆驚覺，原來令自己一蹶不振的落空，是由於自己把關於問題跟對答案的想像跟期待，都放在他們身上。一旦意識到自己過度依存陳為廷與蔡博藝，傅榆就明白，她必須回到自身，必須跟他們道別，切斷臍帶也似的精神連結，必須自己出發去創造屬於自己的答案。
專制是所有聲音不得大於上位者聲音，民主則是讓對話有最大可能性的機制。是以，縱使感覺失落與挫敗，傅榆仍然相信，沒有誰應該是敵人，所有人都活在共通的處境。而民主本就是遠久思維與堆積細微改變的長路，從來無法快速、立即。
小檔案
傅榆，1982年生於臺灣，紀錄片導演，畢業於國立政治大學廣電系、國立臺南藝術大學音像紀錄研究所。以《我們的青春，在台灣》獲得第20屆台北電影獎最佳紀錄片，第55屆金馬獎最佳紀錄片，並入圍該屆金馬獎最佳剪輯。
父親為馬來西亞華人，來台求學、定居，即所謂僑生；母為印尼華僑，9歲已隨家人移民台灣，父母婚後都定居台灣，並生下傅榆。父母認同中華民國與中國國民黨，雖非嚴格定義上的外省人，但自我認同極其相似；傅榆亦曾自謂，長於外省家庭中，家人崇拜宋楚瑜，卻又不是真正的外省人，與真正的台灣歷史脫節。
其作品有《蘇格拉底草莓論》（2006）、《大家一起照鏡子》（2008）、《百萬格子小富翁》（2011）、《123。草莓人》（2011）、《藍綠對話實驗室》（2012）、《我在台灣，我正青春》（2013）、《太陽・不遠─不小心變成總指揮》（2014）、《完美墜地》（2015）、 《我們的青春，在台灣》（2018）、《不曾消失的台灣省》（2018）。
沈可尚，出生於台北，畢業於國立臺灣藝術大學電影學系，知名紀錄片導演，現為台北電影節總監。
1999年曾以大學的畢業製作《與山》入圍法國坎城影展短片競賽單元，但此時他陷入低潮，因而轉至廣告界發展。在廣告界工作一段時間後，偶然有機會參與國家地理頻道「綻放真台灣」的紀錄片徵案製作，因而開啟紀錄片拍攝之路。
沈可尚陸續拍攝《野球孩子》、《賽鴿風雲》等作品，2013年以《築巢人》獲得台北電影節百萬大獎。2017年擔任台北電影節總監，試圖為影展找出新的定位與各種可能。深度探討婚姻機制的《幸福定格》於2018年上映，備受矚目。
台北電影節 定位 在 台北電影節【第二屆高校影展實驗室】松山高中宣傳講座順利 ... 的推薦與評價
用平易近人的口吻帶大家認識台北電影節與影展定位，看到學生們熱情討論，還振筆疾書的把小秘訣給記下來， ... 台北電影節Taipei Film Festival, profile picture. Join. ... <看更多>
台北電影節 定位 在 Re: [討論] 台北電影節今年沒策展人是怎麼回事？ - 看板movie 的推薦與評價
※ 引述《joey0602 (joey)》之銘言：
: 台北電影節今年第一大疑問是台北電影獎改制。前面有人po的影評人Ryan的文就說很多了
想趁這個機會回，改制本來就是有好有壞：
如果變成個人單項評選制，侯季然的《有一天》說不定就不會被當年的
台北電影獎漏掉了；《甜蜜殺機》說不定會因此入圍編劇或是其他單項
，2013那年的影后可能會是《親愛的奶奶》和《明天記得愛上我》之爭
，而不是由13歲的小朋友拿下影后（但當然也沒有不好）。
上面講的那些片，都是因為過去的10部片制度被割愛的片子。
今年的新人蔡嘉茵說：「謝謝評審，這次是第一次有入圍名單的制度，
因為這個制度，讓我們這些新人有更多被看見的機會。」
很多優秀的單項需要被看見，如果沒有單項，在這之前有人會注意到她
嗎？有人會因此去國新競賽看沒有明星主演的《大餓》嗎？不要說是宣
傳的問題，影片如果沒有賣相，大家會去看嗎？
: 第二疑問是台北電影節今年沒策展人。
: 從建置完全的2002起，每屆都有策展人。算基本配置吧。第17年卻策展人「從缺」…新總
: 監上任，假如想找新策展人搭配也能懂。但郭敏容離開。然後就不找新策展人了？？這麼
: 大個影展沒策展人是怎回事欸？有人知道是啥情形嗎？
策展人是去年年底離開的（她本人臉書有公開）
這個時間點和八年前，2011年游惠貞離開北影的狀態有點接近。
那時候策展都已經到一個階段了，有些節目也已經先行確定了。
現在台北電影節的節目都對外說是「策展團隊」
（選片指南的時候是這樣說的）
專刊上節目相關的有1位副理、1位資深專員、3位專員
這個組成和金馬影展的團隊有點像
（1位總監、1位經理、1位統籌、2位專員）
現在執行長聞老師的工作則是比較像北影的總監
: 台北電影節本來是定位很清晰的影展。後來卻越來越模糊…
: 每年一城市主題（順帶介紹該國家電影歷史）。2016年砍掉了。
這部分是敏容任內取消的，
因為做「主題城市」（特定國家的電影），
不如做「城市主題」（電影中的城市樣貌）
也因此有了更多世界電影的關注（當代精選）
以及東南亞專題，某方面來說也像是主題城市的變形
（聚焦在東南亞的國家，例如去年做了泰國GDH）
: 臺灣電影。在北影做世界或亞洲首映的台片都會受到蠻大關注，但今年因為先出入圍名單
: 。入圍少的就涼涼了。但實際看後。像「大餓」，其實比某些入圍一堆的好很多。可大餓
: 只入圍新人跟造型設計？？
: 只剩國際新導演競賽這特色點在撐了…
大餓、野雀之詩、蚵豐村、傻傻愛你，傻傻愛我
還有沒有入圍的陪你很久很久、2場驚悚劇場
中山堂都有賣出九成以上甚至賣光，
其實大家關注的程度應該比原作者想像的還要高。
: 也真的有挖到大物。像今年金熊的導演，上一部就在國新得獎
: 要說邀強片，其實今年不差。但擅長的特色呢？自己搞沒了很可惜欸。是說，覺得這方面
: 高雄電影節就是明白人，一直超明確在做自己風格
北影的特色一直都在：
台灣電影、鼓勵新銳、大膽創新
有時候覺得網友們覺得改爛，
是不是只是因為少了自己喜歡的策展人？
講到票房部分，
先前有人貼文說今年台北電影節蠻冷的
但實際上今年的票房已經超越了去年成績
這部分可以看總監的FB https://pse.is/JUC9S
然後也順便附上市府公開資料的歷年票房
2018年538萬
2017年522萬
2016年523萬
2015年582萬
2014年655萬
2013年749萬
如果李亞梅總監說超越去年的說法沒有錯，
今年票房甚至可以是五年來最高
僅落後於郭敏容首度接任的2014年和最後一年做主題城市的582萬
（而以前的展期甚至長達21天，現在只剩下17天）
台北電影節其實從2014年之後就慢慢變的比較冷一些
那種中山堂滿場觀眾掌聲的場景，除了開閉幕或是幾部國新（以前叫國青）
以外都不太常見了，不知道現在的觀眾知不知道
以前中山堂賣票還會熱烈到開二樓座位
這幾年比較爆滿的應該只剩下《後來的我們》
關於選片部分，前幾年的討論，大家應該也都知道了節目的狀況
2015: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1436201532.A.F10.html
2017: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1498562720.A.5FB.html
影展策展方向和節目風格不需要一直依循著以前的方向去走
但是應該要兼容並蓄，廣納各種口味
就我來看，雖然今年還是稍微硬了一些
但是基本入門觀眾可以看 蒼井優、伊莎貝雨蓓
中階觀眾可以看安妮華達
深一點的可挑戰印尼導演嘎林
兼顧各類觀眾這部分已經是有達到了
以上淺見
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我討厭下雨的街道 因為它總是以一貫的緊繃
對一路矇混過來的迷途者擺出彷彿要騷動其心的姿態 This is my FACEBOOK.
但今天也要宣告結束了 https://fb.me/ruke.tw
這並非因為要放晴的緣故 但如果陷入睡眠的話
它就會用連時間也能超越的速度 成為回憶吧 This is my BLOG.
;: 安藤裕子 / さみしがり屋の言葉達 ;: https://blog.roodo.com/ruke
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 103.226.215.79 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1563100533.A.5BB.html
我覺得這就不是賽制問題而是評審口味問題了...
但這部片後來還是完售了
錯過這次 以後這部片要排到600人大廳的機率應該也很低了
不管片子好不好，覺得中山堂的首映真的都不能錯過。
因為這些片之後都很難有在這麼大的銀幕被放映出來的機會了。
※ 編輯: Ruke (123.194.161.133 臺灣), 07/14/2019 20:53:37
也沒啥八卦吧，現在節目部的這幾位都已經在北影作很久了
其中還有一位是從塗翔文時期就在的員工，
現在影展都會想要能留人就留人，不像以前短期聘用，
既然有默契了，嘗試一起選片就也不是壞事。
https://www.instagram.com/p/By-T1bjnytj/
今年中山堂有找杜比工程師調聲音，一二樓增加額外垂掛喇叭
前排地板鋪設地毯吸音、後排入口處也有垂掛布簾減少聲音反射
應該和幾百年前時的後排聲音亂反射比好很多了
老實說我覺得已經很鮮明了
光是中山堂放電影這個就是全台北影展獨有
加上北影選不到金馬的藝術大師或美商要攻奧斯卡的藝術片
比較獨立（或冷僻？）的選片風格（但今年感覺出來有想要多元化）
和金馬比起來多很多的影廳互動（在中山堂外大排長龍的簽名會或合照會）
雖然少了主題城市，但這幾年東南亞片的比例也堪稱全台最多？
還有全台獨有的台灣電影不分類競賽
我單純好奇，大家所說的「方向鮮明」到底是什麼？
暑假檔要排到日新威秀、信義威秀、或是次之選到豪華in89或秀泰體系
我覺得太困難了，除非北影票價漲到一張300元或許有可能
但大家會想要嗎？我覺得藝術片市場已經夠小了
大家別再讓北影票房繼續冷下去。
要換時段也很難，年初有金馬奇幻、年底有大金馬
年中現在還多卡一個金馬經典，
如果要換時間，北影到底可以去哪呢？
如果要換地點。北影又可以去哪呢？
古蹟要整修真的很難。
如上所說，加裝設備補強已經是最好的方式了。
※ 編輯: Ruke (123.194.161.133 臺灣), 07/14/2019 22:32:11
我覺得原本的這些特色不能少，但如果觀眾數不多，又不可能刪掉的話
作為綜合性影展，北影應該要再多一點類型的片子吸引多一些人來看
我還是覺得今年這樣已經是好的調整方向了，
如果有多一點明星，多一點首映片，把電影節弄得更熱鬧
大家會更開心一些。
※ 編輯: Ruke (123.194.161.133 臺灣), 07/14/2019 23:01:14
雖然其他影展也都有冷場片
（我在金馬看過只有不到百人的場子）
但你的口味應該是蠻...特別的XD?
雖然不是適合放電影的場地，
但我覺得跟華山和新光比，已經是作為國際影展夠氣派的場子了
聲音部分，這邊有《灼人秘密》聲音和杜比測試的數據結果
https://www.facebook.com/cheng.chou.16/posts/10156965806633127
影展片和戲院商業片比真得...只要沒有樓下卡拉ＯＫ都算好的（遠目
※ 編輯: Ruke (103.226.215.79 臺灣), 07/15/2019 12:15:39
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