🏆《#同學麥娜絲》昨日在 #Netflix 上線，今天就擠下《#孤味》，榮登台灣電影類排行榜第一。藉此重新簡單聊聊這部片和專訪導演 #黃信堯 的過程，提供給影迷參考。
《大佛普拉斯》從短片《大佛》延伸；《同學麥娜絲》靈感則從紀錄片《唬爛三小》而來。《唬爛三小》到《同學麥娜絲》，隔了十餘年，如果你問黃信堯怎麼看待中間的自身變化與成長？黃信堯給你三個字：「還活著。」若繼續問，從紀錄片的高中同學拍到劇情片的中年大叔們，台灣十幾年間的變化，台灣人的狀態與煩惱又有什麼不同？黃信堯則會說：「台灣人的年紀都變大了。」
訪問當下正以為這就是黃信堯的大叔幽默時，他才緩緩吐出：「沿路走來一定是跌跌撞撞，遇到好人，也會遇到不好的人，開心、不開心都有，我覺得過去了就不要想太多。至於台灣的話，總統換了好幾個，物價、房價更不用說都上漲，反正活著都是有煩惱，只是可能煩惱的程度不太一樣吧。」
黃信堯本人就和《同學麥娜絲》一樣，表面上嘻哈、笑鬧，實則裹藏男人心事的悲傷底蘊，透過「減法哲學」，講述人與社會間的層次關係，「豐富多變」。
黃信堯這代五、六級生的台灣人，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧之際在上一代的年輕時期遭遇，台灣光景迅速變動，不斷變化。年輕時期投身過社運、參與黨務工作的黃信堯雲淡風輕地說：「其實都是看在眼裡，而台灣是地球的一部分，變化跟全球息息相關，有時候其實不是我們能改變的，只能順應環境。」
除了政治相關工作經驗外，年輕的黃信堯也曾在泡沫紅茶店打工、當過汽車業務員、主持過廣播電台等等，豐富的人生閱歷，多變的社會職業，使得黃信堯的劇本更加貼合地氣，信手捻來皆是人生直球的「地獄梗」，諸如「很多人工作一輩子，也買不起一間房子」「身為一個新人，最重要的就是要聽」「我做任何事情都很認真，但任何事情都不如意」「公司看的不是你工作效率，是你加班的時數夠不夠多」等等，皆在《同學麥娜絲》中畫龍點睛，印證黃信堯說的：「生活好難，片中角色就像騎車停紅綠燈時，和你一起等紅燈的騎士故事。」
黃信堯雖然僅用「還活著」簡單三個字交代自己的歲月推移，但他對人生、社會、土地的體會，都編寫在劇本中提煉成影像，透過四位不同性格的男性角色，有血有肉的流竄而出。縱使外界看現在的黃信堯處在人生巔峰，但他的作品不卑不亢，反身游回低谷，透過直男視角，在老練手辣的刁牌中、吞菸吐霧的幹話裡，關照士農工商社會的多元面向，無論殘忍或是甘甜，都是黃信堯經驗積累而成的細膩觀察。
例如片中一幕，鄭人碩將車子停進狹窄停車格，黃信堯看見了角色的限縮，而此處更與艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）的《羅馬》異曲同工，兩名導演分別來自墨西哥、台灣，皆利用停車「空間」的不合宜，側寫男性尊嚴。只不過同一件事，《羅馬》和《同學麥娜絲》給出了不同詮釋。艾方索柯朗的轎車理直氣壯的大肆撞進父權，增添男性權威，訴說氣勢，象徵獨尊；黃信堯則在與鄭人碩的對話中逐步遞減男性格局，住大樓卻不得不撿便宜，角色的憋屈與矮化，名符其實的「麥娜絲」。
而《同學麥娜絲》中對土地、人文的底氣，便與獨立樂團濁水溪公社的音樂連成一脈，熔於一爐。作為台灣近代最具代表性的搖滾樂團之一，濁水溪公社叛逆、衝動、大膽，發跡以來不斷關注台灣社會底層，悲戚、荒涼卻充滿奇趣，顛覆樂團定義，拓展音樂的想像，在慘澹的生活中，綻放鮮活生命力。
年輕時聽濁水溪公社的黃信堯成為大叔之後，臉龐稍微圓潤，有了點肚腩，和大部分台灣的中年男子一樣，外型並不特別，更自嘲只剩一張嘴。黃信堯的綽號堅持要寫「啊堯」而非「阿堯」，阿字旁邊就是要加個口，才正符合他只剩一張嘴的幽默感，而也因為這張嘴，使得黃信堯的劇情長片有了特殊氣味。
旁白的運用在《大佛普拉斯》當中僅是敘事功能，但《同學麥娜絲》多次採用紀錄片的問答方式，黃信堯不斷和鄭人碩對話，觀眾就能「聽」見躲藏於攝影機後的藏鏡人，此作法大膽打破觀眾熟稔的劇情片模式，試探「導演」界線，某種程度而言，黃信堯不只是導演，也巧妙成為劇中角色之一。而黃信堯到底是劇中角色，還是劇後掌握大權的導演？這樣的叩問，就與一般商業電影拉開距離，成了《同學麥娜絲》通俗之下的藝術手痕。
挑戰「導演」界線這回事，也能在《唬爛三小》中窺見。當年黃信堯手法粗糙地使用攝影機，在高中同學們身上不斷實驗攝影機技巧，帶著點實驗性質讓攝影機介入角色，甚至自我入鏡或重新演繹事件，對紀錄片倫理中的「真實」與「虛構」進行思辨，黃信堯當年對攝影機的瞎子摸象，恰巧成就《唬爛三小》的特別之處。
訪問黃信堯是有趣的，他溫溫的，但言吐之中總能聽見他對生活的哲思，訪問最後我問啊堯期許《同學麥娜絲》對台灣觀眾帶來什麼影響嗎？黃信堯搔搔頭，用他一慣冷靜的口吻說：「希望觀眾會喜歡，但反正電影看完也不會改變人生，一覺醒來能去上班就好，繼續活著就好。」
這段回答讓我想起《同學麥娜絲》中，鄭仁碩跳湖之後，黃信堯透過旁白淡淡說道：「事後問電風為什麼跳下去，他只有懶洋洋地回答，就想要跳。科學家說宇宙的起源是來自一場大爆炸，產生了時間與空間，但大爆炸之前呢，可能就只是一片混沌。我想人生也是一樣，我們花很多時間，找尋人生的答案，但說不定，答案的本身，就是一片混沌。」
在黃信堯的電影世界觀中，跳湖與現實中跳樓的成因皆極難探究，無法單一歸因，但柔軟的湖水取代必死的頑固命運，輕輕洗滌背負重擔的人，轉化成另一種可能性，「活著就好」或許是黃信堯的中年溫柔，承接住社會中搖搖欲墜的失意者。
而從《普拉斯》到《麥娜絲》，能發現無論加法或減法，黃信堯這碗心靈雞湯，皆溫柔道盡小人物的掙扎困境，幽幽俯拾一地的甘與苦， 更同時確立獨闢蹊徑的作者印記。生命光譜若真有加減法則，或許不過僅是混沌的「唬爛三小」。
📝專訪《同學麥娜絲》黃信堯：溫柔道盡小人物的掙扎困境，生活或許不過是「唬爛三小」，全文請點👉https://bit.ly/3pJuabO
#金馬獎 #國片
台灣嘻哈起源 在 [專訪] 冠軍之後，磨得更LEE的小李飛刀－YoungLe 的推薦與評價
標題:冠軍之後，磨得更LEE的小李飛刀－YoungLee專訪（上）
連結:https://www.biao-news.com/instantly/51873/
全文:
近年來，嘻哈旋風席捲台灣，這個起源自1970年代紐約的次文化愈來愈受時下年輕人喜愛
。隨著節奏鮮明的節拍點頭搖擺，在rhythm and flow之間聽見內心的共鳴。蓬勃發展的
嘻哈音樂，形塑了當今台灣流行文化的樣貌。台灣第一檔嘻哈選秀節目《大嘻哈時代》於
2021年播出，各式各樣氣質鮮明的嘻哈歌手進入聽眾的視野，Hit Song連發、迷幻聽覺的
Multiverse、永康狂野小子潤少超級洗腦的搖落搖落搖、走得太前面直到心裡面的SOWUT
。台饒的百花在眼前盛開，這裡一朵玫瑰鮮豔綻放，那裏一朵百合吸走你的目光。
作風沉穩的YoungLee不像是花朵般耀眼奪目。他像是一枝草上面的露水，純淨透徹，宛如
隱形。你的目光得掃視一會兒後才會發現，百花叢裡有一滴透明的露水。反射著溫煦的陽
光，滴滴落進心靈，掀起感性的漣漪。
正午的咖啡店平靜如水，我的後方是一位專心唸書的男孩，前面是一桌耐心傳遞生意經的
上班族。我沉浸在耳機裡傳來的〈回到國華街裡〉，一個回神，YoungLee就出現在我的視
線裡面。他和我點點頭走了過來，寬大的黑色Hoodie配上灰色棉褲，口罩遮住了大半臉龐
，一頭金髮和正午的陽光比拚燦爛，眼前的咖啡廳頓時亮了起來。
跟著YoungLee的回憶，我們順藤摸瓜，嘻哈摸骨，探索他的心路歷程。YoungLee的嗓音隨
著訪談時間的過去而漸漸堅定，那自信的Punchline打進空氣裡，冒出韻腳的氣泡，讓咖
啡廳頓時充滿嘻哈的Vibe。
故事的開始
YoungLee的嘻哈啟蒙是國三的時候，班上同學給他聽了Dudu King的《燙口貨》，
Hardcore的押韻和Flow的排列提起YoungLee對於嘻哈音樂有興趣。在此之前，他聽過頑童
以及關東煮，但還沒有將這些音樂和嘻哈文化連結起來。
「大家對Dudu King的印象中就是光頭 ，那張專輯有一首歌叫〈光頭〉。你不會覺得他是
在湊韻腳，而是用很深刻的方式宣揚光頭的理念以及推廣光頭的好處，非常純粹。這是我
最一開始臨摹的創作模式，不需要過多的題材，就是專注於生活中的一個小東西。」
YoungLee最早釋出的作品〈晚安太陽〉以及〈賞臉〉就是這樣拼湊生活裡的碎片，不假修
飾地抒發在生活這淌渾水裡，沉積在心底的煩惱線頭，例如「我想我愛上日夜顛倒，每天
的課我都在床上簽到 」、「明明還沒到月底，存款卻見底 」、「大學生活沒有煩惱，老
師要的報告都在我的夢裡傳導。」
除了Dudu King以外，OG等級的黃崇旭也是YoungLee相當喜歡的歌手，Younglee興奮地表
示他對黃崇旭的欣賞：「當時我在研究如何用中文把饒舌玩得跟英文很像，但因為英文有
音節所以很難真的一模一樣，不過還是會有個規則。黃崇旭的表現迴然天成。」
「我從裡面看到一部分真誠，雖然他負面新聞滿多的。」YoungLee不禁露出苦笑。
與好友成立好客工作室
「真的想靠音樂吃飯雖然不懂那樂理」YoungLee在早期的歌曲〈賞臉〉這樣唱著。之後，
YoungLee認識了一些志同道合的朋友，跟著自己的心走進嘻哈的巷弄裡，鑽研老學校的聲
音，踏上「靠音樂吃飯」的道路。
在台南讀大學的時候，YoungLee和同校的書愷Kev6 、吳乙以及老秦組成了玩票性質的嘻
哈團體「佛團體」。他們一起玩音樂、打網咖、傳遞友情。
「後來Kev6 介紹了他的高中學長王鍾惟VUIZE給我，他說想要跟Kev6 一起做音樂。我們
聽到鍾惟的Demo後覺得還不錯，就聯繫書源、Jack等人，慢慢開始籌備工作室。」
他們將工作室取名為好客工作室Hakka Studio，之所以因為取名為「好客」，是因為團隊
裡的Kev6 、書源以及VUIZE 三個人是客家人。
製作人Kev6 對YoungLee的舞台表現大為讚賞：「YoungLee高中是跳Breaking的，喜歡表
演而表演也很厲害。一開始看到他的現場就覺得超讚。那時候YoungLee去高雄參加可可幫
嘴砲學霸盃，帶著崑山的一票人，其中有現在在比大嘻哈時代2的C Grass，他們得了第一
名。」
比完賽沒多久就聽到大嘻哈的消息，YoungLee打了通電話給Kev6，表示參賽的意願，就這
麼去報名了。
一腳踏進大嘻哈時代
節目上的選手來自台灣各地，風格百百款，表現各有千秋。多元的曲風為YoungLee帶來許
多不同的養分，從老學校走向其他風格。
「參加節目的時候，Macdella和Drew就有發一些Drill的作品，我也想來試試看，後來就
就寫了〈Young YoungLee〉。本來想說冠軍賽要唱這首歌，後來覺得Flow和歌詞都沒那麼
成熟、時機還沒到所以先放著。如果沒寫〈Young YoungLee〉 的話後來搞不好就繼續做
Old School。」
參與《大嘻哈時代》的同時，YoungLee發了第一張Mixtape《Check my YoungLee style》
，完成了自己出實體專輯的願望。同時，YoungLee對於正在起飛的嘻哈產業產生更深一層
的體悟以及反思。
「以前大家去唱片行一張一張用翻的找音樂，東西就看起來很珍貴，現在串流滑了就下一
張，滑了就下一張。選擇變多了，不能怪大家都不珍惜。聽嘻哈的人變多，做嘻哈的人也
變多，我要怎麼讓大家聽見自己？我必須先了解我要什麼，在滑了就下一張的時代，我想
要當什麼？」
探索音樂的可能性
除了音樂曲風的嘗試之外，YoungLee持續透過不同形式的表演合作，將自身的創作迸出新
滋味。揉揉捏捏，試探音樂的可塑性。例如在浪人祭上與多核心樂隊 Robot Swing神來一
筆的合作即是一例，夥同潤少、SOWUT獻上的一場醉心搖擺，在舞動心靈的Chill浪花之間
。YoungLee的嗓音像是甜甜圈上的糖粉，隨著節拍彈跳，滋潤現場聽眾乾涸的耳。
這場合作的機緣始於YoungLee前年獲邀參加Leo 37舉辦的That’s My Shhh活動，那是他
第一次搭 Full band 唱自己的歌，當天的體驗以及Vibing令他非常難忘，所以才有了接
下來與 Robot Swing的合作。
「浪人祭是我第一次唱音樂祭，我想說要再搭配一次Full band 所以就問了 Leo37，他介
紹給我 Robot Swing。我們第一次見面練團就直接練了20分鐘。在他們身上我能感受到玩
音樂的樂趣，在理性的外殼下搖擺身軀，彷彿整個人就變樂器那樣。」 YoungLee一邊興
奮地說，一邊擺出敲擊樂器的動感姿勢。
訪談下篇，YoungLee會談到大嘻哈時代2、神經元歌詞爭議以及未來計畫，敬請期待。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 59.127.221.73 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Hip-Hop/M.1679035953.A.0E7.html
※ 編輯: raysyao01 (59.127.221.73 臺灣), 03/17/2023 15:01:15
... <看更多>