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🚩 新媒體藝術家黃心健領銜「台北/福爾摩沙花園：島嶼壯遊」
台灣XR與新媒體國家隊22件作品前進2021奧地利林茲電子藝術節

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2021年奧地利林茲電子藝術節（ARS ELECTRONICA FESTIVAL Ars Electronica ）官方以「新數位局勢」(A New Digital Deal)作為今年度的大會主題，以此聚焦各國於數位運用下的社會轉型及其文化現況；同時，也關注當前全球各地正面對疫情常態化下的生活轉變。

為此，今年度「台北/福爾摩沙花園」(Garden Taipei/ Formosa)策展人新媒體藝術家黃心健以「 #島嶼壯遊」(Taiwan Grand Tour)為名回應大會主題，希望來自全球的觀者可以在「島嶼壯遊」的旅途中，透過各種數位媒介再次喚醒我們自由行動的能力與渴望，也期盼藉由數位的國際交流平台，讓更多人瞭解臺灣在科技、文化、風土和環保上的投入與成果，「島嶼壯遊」終將成為一個臺灣與全球銜接的數位對口。

今年度的展出規模擴大突破以往，不僅延續了去年VR與AR的作品類型，策展人 #黃心健 與三位協同策展人 #曹筱玥、 #張逸軍 與 #陳仲賢 攜手合作，號召多位國內優秀VR與動畫導演、新銳新媒體藝術家，以及新創公司與政府單位等，共計邀請22件精彩作品及計畫，將分別在「沉浸之旅」(Immersive Tour)、「動畫之旅」(Animated Tour)、「新媒體之旅」(New Media Tour)、「食壤計畫」(Earth Tour)與「行動啟程」(Action Tour)等的五大展區中盛大展出。

「沉浸之旅」作為「島嶼壯遊」的第一步，觀者可以遊走於數位世界裡面的山、海、河，甚至延伸到外太空！此展區將為觀眾分享六件富有台灣獨特地景、生物以及文化元素的作品，分別為《星砂》：#NinaBarbier/黃心健、《夢境現實:帝江化生》：#江其諺/ #吳文琪、《台電電幻1號所穿梭VR 360》：#洪仲儀/ #温世州、《浮光童夢》： #張文杰/ 客家公共傳播基金會 Hakka Public Communication Foundation 、《藍眼淚Ep.1》：曹筱玥、《輪迴》：黃心健。

而在「動畫之旅」的展區當中，觀眾在不同的類型作品中，無論是抽象或者具象的視覺風格，都能投入到角色中所感受到其中的不安與受挫，進而幸福與成長，擺脫現實世界的困頓，以想像力來持續「島嶼壯遊」的旅程。此展區將展出四件動畫作品。《吉娃斯愛科學特別篇：夢想的種子》： #王世偉/ #高逸峰、《我的阿婆是一顆蛋》： #張吾青、《蘊・孕》： #連俊傑/ #李柏翰、《風箏》： #薛佑廷。

在「 新媒體之旅」當中，可以見到九位新銳台灣藝術家，使用不同的數位媒介如錄像、聲音、電子音、裝置以及各種的新媒體載體，以此各自表達所關注的多元議題，如家族、記憶、城市、社會、地景與環境等。「新媒體之旅」作為「島嶼壯遊」的中繼點，堅信數位工具也能夠呈現出現實環境的溫度與情感。此展區將展出《景觀色譜－樂群村、華陰街、西螺鎮》： #吳修銘、《信使II - 永恆漫遊與熱帶追尋》： #林羿綺、《滾滾》： #洪小澎、《彼・此》： #胡鈞荃、《光廊》： #胡縉祥、《海邊的巴別塔》： #馮偉中、《如何向一支手機解釋愛情》： #楊傑懷、《U+617E_v2.∞》： #詹嘉華、《無人的在場》： #蔡寧。

在「食壤計畫」展區中，觀者將看到以「 食壤」(Taste Soil)作為主題的行為藝術活動，藝術計劃以吃 的方式來重新反思人類與土地之間的關係。本展區將由國際名廚 #江振誠、知名舞蹈家張逸軍、VR導演黃心健、 #張文杰 共同創作，融入台灣地區特殊的風土，並結合料理、舞蹈與VR的體驗，是一場味覺與視覺的饗宴。本展區將展出VR作品製作與食壤的紀錄影片。

回首身處的今日，人類為了抵禦環境的資源消耗，以及後疫情時代所帶來的衝擊，需要在數位世界中採取更科學且有效率的行動措施。「 行動啟程」為觀者介紹兩間台灣重要的科技單位： 小智研發 MINIWIZ (Miniwiz Co., Ltd.)與 #臺北市大數據中心(Taipei Urban Intelligence Center)；前者以數位科技與設計力的方式進行材料學的永續開發，而後者則是大數據與串流整合的方式，為科技治理城市造就新典範，綜合兩者皆是透過數位能量與我們的社會永續發展。而在此展區中，也首度以數位跨界的合作方式，刺激出新的行動藝術計畫，臺北市大數據中心將與新媒體藝術家胡縉祥(Chin-Hsiang Hu)、英飛輪(Inwheel)公司創辦人洪仲儀(Ghung-I Hung)合作，進行跨域的虛實整合及數據資源共享，一同創作新媒體藝術作品《The Weight of Data》。

今年度「島嶼壯遊」(Taiwan Grand Tour)優異的策展概念與突出的展出陣容，成功吸引奧地利大會官方的關注，因此官方將邀請「食壤計畫」的三位創作者江振誠、張逸軍與黃心健於台灣時間9月1日下午六點，參與《Highlight Channel》單元的線上訪談（線上連結等待大會公告）；此外，也另外特邀「行動啟程」的小智研發與臺北大數據中心，作為今年度奧地利大會《Home Delivery》網路節目中的分享案例。

「台北/福爾摩沙花園」的策展主題藉由多重跨界的開創與結合，以豐富多樣化的展演形式呈現，觀者亦能輕易地隨著「島嶼壯遊」的腳步，逐步探索台灣在地驚人的數位創作能量，共同擘劃出屬於台灣的「新數位局勢」。2021年奧地利電子藝術節(Ars Electronica)線上展覽時間為2021年9月8日至12日於線上盛大開展，有興趣參與線上會展的民眾，可以先透過以下影音連結觀看今年度的展區預告片：YouTube連結: https://www.youtube.com/watch?v=opZLSEh_L14

📍奧地利電子藝術節大會花園連結：https://ars.electronica.art/newdigitaldeal/de/formosa-grand-tour/
📍奧地利電子藝術節《Home Delivery》節目連結: https://www.youtube.com/c/arselectronica/playlists?view=50&sort=dd&shelf_id=5
📍 「台北/福爾摩沙花園:島嶼壯遊」策展專區連結：http://garden2021.metarealitylab.com/

#奧地利林茲電子藝術節
​#arselectronica21 #gardentaipeiformosa

✨金點新秀設計獎✨ 年度得獎名單揭曉！

今年收到 66 校 144 系、共 5,952件 作品報名參賽，812 件進入決審，最後選出

🥇金點新秀年度最佳設計獎 9 件
🏅金點新秀設計獎 45 件
🌳金點新秀循環設計特別獎 3件
🎖金點新秀贊助特別獎 56 件

「金點新秀設計獎」搭配「新一代設計展」，是發掘台灣新銳設計人才的指標性獎賽，其中最受矚目的「金點新秀年度最佳設計獎」，是各類作品中獲得專業評審團最高評價之作品，每件可獲得10萬元獎金。

「#2021金點新秀年度最佳設計獎」得獎名單如下：

🔸產品設計類：急救充氣擔架（吳郁心，實踐大學工業產品設計學系）
🔹工藝設計類：个亇（朱德芸，實踐大學工業產品設計學系）
🔸時尚設計類：全球性警報-W（張雅婷、王俊傑、方曉恩、謝鎧如、鄭伃庭，樹德科技大學流行設計系）
🔹數位影像設計類：交戰（董恆瑞，實踐大學媒體傳達設計學系）
🔸數位互動設計類：你是一隻胖倉鼠（謝文偕、楊詠恩、林俊利、陳家弘、葉岱昀，樹德科技大學動畫與遊戲設計系）
🔹傳達設計類：Going Down（林翰祥、凃家暄、吳湘琳、徐淋琦、顧祺，國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系）
🔸空間設計類：虎井嶼/新地景（倪貫倫、吳朝欽，大葉大學空間設計學系）
🔹社會設計類：康思貝-緊急避難所私人空間之研究規劃（林秀燕、李庭緯、林采蓉，台南應用科技大學商品設計系）
🔸產學合作設計類：FS BEAST（邱士軒、徐卉盈、陳湘沄，國立臺北教育大學藝術與造形設計學系）

今年金點新秀設計獎再度攜手永續循環經濟發展協進會，設立「金點新秀循環設計特別獎」，共同鼓勵學生重視環境、永續發展等議題。報名採各校系推薦制，在初審階段共選出 31 件入圍作品，再經決審評選出 3 名特別獎得主，各可獲得 2 萬元獎金。

「#2021金點新秀循環設計特別獎」得獎作品名單如下：

♻Roaring Cosmos 摺疊展場（鄭策、蔡佳頴、蔡祥和、蔡懷宇、李羿樺，國立虎尾科技大學多媒體設計系）
♻魚樂圈（保麗龍替代計畫）（徐廣澤、林子翔，東南科技大學創意產品設計系）
♻迴紋封箱器（許芳萍、賴謙忱，明志科技大學工業設計系）

台灣優良設計協會辦理的「#2021金點新秀贊助特別獎」，今年共 46 家國內知名企業及單位擔任評審，在 507 件晉級決審之作品中，選出55件得獎作品，各可獲得 1 萬元獎金。

另選出 1 件「優設銀獎」，由乾唐軒美術工藝股份有限公司、緯和有限公司、宏竹實業股份有限公司贊助獎金 2 萬元，得獎作品為台南應用科技大學商品設計系林秀燕、李庭緯、林采蓉的「康思貝-緊急避難所私人空間之研究規劃」，此作品同時也是「金點新秀年度最佳設計獎」社會設計類得主。

#特別感謝評審團

今年評審團創下歷年之最，評審總人數多達61位。各類別召集人分別為Atelier AGI 創辦人李政宜（產品設計類）、究方社有限公司創意總監方序中（傳達設計類）、台灣奧美集團創意長龔大中（數位影像設計類）、叁式有限公司總監曾煒傑（數位互動設計類）、田中央工作群主持建築師黃聲遠（空間設計類）、豪華朗機工藝術家&共同創辦人張耿華（工藝設計類）、《GQ》總編輯杜祖業（時尚設計類）、5% Design Action執行長楊振甫（社會設計類）、竅門設計主持設計師王俊隆（產學合作設計類）及PlanB共同創辦人游適任（循環設計特別獎）等，齊力發掘台灣設計新秀。

最後，再次恭喜各位得獎的同學，金點新秀設計獎，我們明年見！

📰經濟部工業局新聞稿：https://bit.ly/3jwDRd0

https://youtu.be/3lpYi98JE1E

2020最難忘的創作，今天終於釋出了
謝謝 成導 Ken Aloha 的引薦，從接下這案子，到實際拍攝看到實景的那一刻，我才感受到一切的真實存在

一開始讀腳本時，實在不懂羅導所說的轉子和定子，在這部片中，到底是什麼意思

直到 藝術家的名單一個個出來以後，我才漸漸明白
原來是一部，關於臺灣文化藝術發電機，抽象轉動的過程

在鏡面時空中，我不斷地轉啊轉啊
繞啊繞啊，看著修齊冠佑他們

老實說，在當下，我一點也不知道，自己為何而轉動

只是專注的轉動著

那一天的拍攝，我像是幽魂一樣的，在強哥身邊徘徊

在劉冠詳跳舞時，從小螢幕後，靜靜的看著
初生之犢賭的我，觀察著，那當下所發生的事情

直到成品出來的這天，我才發覺，大家的能量
在冥冥之中，一點一滴的相互轉動著彼此...

#製作團隊
製作公司：想象影象 imagelephant
監製：蔡麗雯 | 李昇璋
導演 | 創意發想：羅景壬
製片：謝艾陵
製片組：郭耀文 | 陳宜呈 | 李秉洋
攝影指導：林哲強
攝影大助：劉柏瑋
攝影組：孫霈柏 | 林立哲 | 蕭順源 | 丘澤杰
攝影器材：新彩廣告事業有限公司
輔助器材：力榮影業有限公司
技師：丁冠中 | 徐純南 | 邱彣
穿越機： 白昆禾
燈光師：梁文台
燈光組：毛福祥 | 鄭志強 | 林建志 | 陳冠宇
燈光器材：阿榮影業股份有限公司
現場收音：羅頌策 | 陳宏信
造型設計：黃郁萍
髮型師：陳靜怡 | 張巧薇
美術指導：蔡珮玲
美術組：何少民 | 李姍蓉 | 李城瑀
場務組：緯盛工作室
邱宥翔 | 林家豪 | 李宗庭 | 陳政翰 | 陳彥豪 | 譚凱富
特殊道具：弘展工作室
質感設計：法蘭克質感創作有限公司
質感總監：陳新發
質感統籌：林佩蓁
質感師：王馨珮
質感執行：陳欣慧
質感專員：謝忠恕 | 郭家妤 | 吳妍樺 | 翁戈涵 | 陳靖恩 | 陳孟晴
後期製片：謝艾陵
後期製作：柏思影音科技股份有限公司
調光：太極影音科技公司
調光師：PUAL HANRAHAN
剪接師：張簡百梅
2D技師：許文馨|黃嘉威揚宜璇|蔡宛倫|王柏鈞
混音：黃建瑋
交通：劉大協|陳芳儀
#特別感謝
ANGUS CHIANG
台灣港務股份有限公司基隆港務分公司
台北港營運處
楊力州
言叔夏《要在房間裡擁有海》
侯俊明《四季春宮》
劉冠詳舞蹈與音樂工作室
編舞家：劉冠詳
舞者：劉冠詳 | 陳怡廷
美秀集團
主唱 | 吉他手：狗柏
主唱 | 吉他手：修齊
貝斯手：婷文
鍵盤手：冠佑
鼓手：鍾錡
經紀人：黃芷萱
化妝師：胡寧
髮型師：郭欣湄
服裝ANGUS CHIANG
音樂《擋一根》
詞：狗柏 | 修齊
曲：狗柏 | 修齊
編曲：美秀集團|Dennis
OP：火玄火包股份有限公司

大三時，王漢順參加北區大專院校舉辦的校園普立茲新聞攝影比賽，以《南機場》作品得到不錯的成績。因而有機會在劉振祥攝影工作室當助理，拍攝劇場、舞台、雲門舞集等。同時，王漢順也接受林柳新偶戲博物館的館長羅斌邀請，拍攝偶戲文物，並推出第一本攝影集。偶戲的拍攝讓王漢順大量練習打光，累積基礎，豐厚日後的人像攝影作品。

自言喜歡拍人的王漢順認為，人像攝影的魅力在於，他會因為拍攝任務，接觸到各種不一樣的人事物，甚至難以預想的拍攝對象，比如為民進黨主席蔡英文拍攝總統競選形象照，抑或突如地必須飛抵非洲、紐約、東京採訪。其次，由於每個被攝者的職業身分領域不同，性格特徵也迥異，經由觀察與想像，王漢順可以將他們的人物特質，表現在畫面裡。

對王漢順來說，照相是一般認知的攝影方式，無須安排，直接且具有紀錄性，例如街頭攝影、報導攝影，亦即決定性瞬間。造像則是攝影者有計畫的執行，並非作假，如商業攝影或是藝術攝影。因為在媒體工作的經驗，王漢順要在短時間內有效率的完成人物拍攝，所以造像是必須的。但並不見得每一個人都適合造像，如果是拍攝市井小民或小人物，就不宜刻意過度擺拍，畢竟會讓他們失去自然的神情。

王漢順坦言自己有工作倦怠症，放假時不太樂意接觸攝影，是以不會特別神聖化攝影的意義，也不想要自己的人生全都耗在攝影上。他喜歡做模型、種水草等，在這些休閒娛樂的過程裡，王漢順得以放空工作的壓力，讓心情恢復平靜。

另外，不願自己變成只會工作才進行攝影的王漢順，也會在工作與日常裡發現一般人司空見慣而缺乏真正感受的生活細節，如《字母》系列，就是他帶兒子去夜市撈魚意外拍得一張英文字母Q的照片，從而建構A到Z二十六張照片，甚至被收錄於國一英文課本教材。

又或《拍手》系列，本是他為藝術家黃心健在捷運台北101世貿站四號出口走廊的裝置藝術上所拍攝的作品，王漢順拍攝各行各業、具有明顯代表性特徵，或和台灣文化有關連的影像，如修車師傅、賣玉蘭花的阿姨、麵包師傅、運動選手、檳榔西施等。《拍手》亦是王漢順從工作裡延伸而得的創作，持續至今。

創辦人：馬立群　　總編輯：王姿佩
採訪：沈眠　　攝影師：吳姿瑩　　剪接：
作品提供：王漢順


小檔案

王漢順，1973年出生，2000年世新大學攝影系畢業，遊走於藝術人文與時尚圈的人像攝影師，作品見於平面雜誌廣告媒體，現任職媒體攝影記者。王漢順喜歡拍人，擅長藝術人文劇照，也參與時尚服裝拍攝記錄。

曾獲校園普立茲新聞攝影比賽首獎、金鼎獎最佳專題報導獎等。參與《快門．開演10Eyes on Stage》新北市國際攝影聯展、服裝設計師古又文《一克拉的夢想》服裝拍攝、台北市捷運信義線世貿中心站公共藝術《相遇時刻》攝影、故宮博物院《乾隆潮特展》人像創作攝影師、巴黎Futur en Seine塞納數位藝術節《人人都是乾隆公益攝影展》、蔡英文競選形象攝影師等。

本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯​
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心​（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓