〈我死故我在〉 ◎餵飽豬（出自專輯《大悲懺》）
可愛的小精靈慶祝你的誕生
各種開心的樂句演奏著
片尾名單也慢慢地滾動著
時不時提醒你電影開始也結束了
怎麼開始道歉?
你剛剛還在道謝
現在還在考慮那些
搞清楚! 你要去的地方沒人陪
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
活在這個物質的時代
活著就是要崇拜
寧可放棄自己的一生
還是想要受人崇敬一生
每天埋頭認真賺錢
罵人不負責任犯賤
整天躊躇著猶豫著要分享哪篇
誰Po文了 唉呀
那一刻 你早就死掉了
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
專輯製作人／姜智傑、餵飽豬、吃到肉羹實業社
錄音師／姜智傑
錄音室／銳博聲音樂工作室
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◎樂團簡介
餵飽豬。來自溫泉（溫柔）鄉礁溪。成立於2012年的佛光大學熱音社，出了學校後可能與你我一樣，曾經有著烏托邦嬉皮的幻想，但無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。
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◎小編 珮綾 賞析
這週的主題，是要談論一些台灣比較非主流的樂團。想到非主流樂團，會讓大家想起誰呢？無論要從歷史脈絡去思索地下音樂，或面對所謂當今社會越來越廣為人知的「獨立音樂」現象，大概都可以從很多面向去談論這塊非常駁雜多元的版圖。今天只想淺談一個聲量或知名度都不算高，但對一些 #聽團仔 而言，有極重要的標誌樂團：餵飽豬。如果想稍微感受幾分餵飽豬的現場渲染力，可以到youtube觀看「宿醉+我死故我在 餵飽豬live@Revolver聚首川爭氣龐克」這支影片。影片的點擊率也不算高，只有四萬多，可能只是許多獨立樂團觀看數的零頭爾爾。但經歷了疫情，也經歷了無數因素而導致的意外與延期（特此在這邊與山海屯音樂祭和爛泥發芽的主辦方致上敬意），2019年這種歌迷與樂團能夠如此和諧、宿醉般地死在一起，大概已經是一種逝去的貴重了。他們並不是內容或技藝最高明的，但確實有些無可取代的東西出現在樂團與其粉絲之間。那樣的音樂展現會是美麗耀眼的。如果你看到這裡，也不一定要繼續往下讀完，可以去找影片來看就好。
從某些角度而言，其實說要去賞析這首歌可能有點怪，真的。另一個我也非常愛的樂團當代電影大師問：「那些事情是真的有意思嗎」餵飽豬則用另一種方式更赤裸地挑明唱著：「活在這個物質的時代／活著就是要崇拜／寧可放棄自己的一生／還是想要受人崇敬一生／每天埋頭認真賺錢」而且，活著都是騙你的。他們都在騙你。餵飽豬以另一種激烈的方式，去點出另一種我死故我在的意志。這很有趣，對照歌詞，以及這種非常當代的「龐克」意義，也已經寫在餵飽豬的樂團簡介裡：「無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。」在這樣的時代，也只能成為這樣子的龐克了。
如果我們從前奏開始聽〈我死故我在〉這首歌，你會聽到非常悠長緩慢的進場，然後是一連串非常具有渲染力的節奏，直入正題。開始（其實沒什麼技巧地）咆哮人生：「可愛的小精靈慶祝你的誕生／各種開心的樂句演奏著／片尾名單也慢慢地滾動著／時不時提醒你電影開始也結束了／怎麼開始道歉／你剛剛還在道謝／現在還在考慮那些」別人在唱那些愛與眷戀與陪伴的時候，他們唱的是，搞清楚，你要去的地方沒人陪。活著又是怎麼一回事呢？我們為了誰而活呢？餵飽豬寫了兩句歌詞，或許對於痛苦或曾經動念尋死的歌迷而言會非常有共鳴：「死了你早就死了／活著都是騙你的／硬是拉著你的愛／你不得不留下來」完全沒有在勸誡你要好好生活的意思，你其實早就死掉了。
可是也正是因為這樣，我死才故我在。你還在這裡，而我也是。我們在這裡，一起唱也一起聽。他們的音樂，其實是獻給那些「醉生夢死」的聽團仔一劑情歌。
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▨ 美術設計 _ 李昱賢
https://www.instagram.com/ahhsien_/
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210930.html
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #龐克樂團 #餵飽豬 #我死故我在
台灣 烏 克 麗 麗 在 [討論] 有關近年台灣的烏克現象- 看板ukulele 的推薦與評價
前情提要:
大約兩個禮拜前 Facebook 上 某音樂人提出他對烏克麗麗的一些偏見
引起 討論串劇烈的激辯 我個人看到之後 花了很長的時間整理出一篇想法
分享在FB給所有彈琴的朋友們 但我覺得也應該跟廣大的烏克鄉民分享討論
故將FB的文轉於此 以下一些拙見 歡迎大家批評討
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「學長學長，烏克麗麗和吉他學哪一個比較好?」
「烏克麗麗和吉他差在哪?是不是比較好學?」
「烏克麗麗不是一隻都700、800元就好了嗎?」
這些是我從接觸到這樂器到創立學校烏克麗麗社經歷過第0屆、第1屆，
這兩年多下來聽過最多的問題
而在上禮拜看到本篇文章 引起下面留言的眾多討論
我覺得我應該就現在台灣的烏克現象分享一些想法(以下文超長)
台灣人的民族性就是一窩蜂跟隨潮流，
早先的葡式蛋塔、XX運動元年到現在的黃色小鴨圓仔都是
而不幸的這兩年烏克麗麗爆紅 我想也有一部分是潮流炒作下的結果
大舉競相投入的結果 其實是隱藏著很多危險代價
若不好好深層訂定長遠目標有心經營 很容易在熱潮過後瞬間崩解 最後甚麼都不剩
兩年間我觀察市場下來 接觸過大量的人
就先前有段時間台灣的烏克麗麗界市場是非常畸形的
我想分為 烏克老師、烏克經銷商、烏克學生 三個層面 來講
先講扮演樂器領頭羊"老師"的角色
一個樂器能不能有很好的發揮
老師是真的非常重要
在消費者市場上所有觀眾都是在期待老師的專業、老師的風格
老師所教出來每一位學生的品質更會延伸到更細微的人群之中
烏克麗麗在台灣的發展和其他樂器長輩們比起來簡直是太年輕了
卻在這近年膨大的市場 引起更多半路出家的音樂老師短時間內投入烏克麗麗教學
不少老師還沒對樂器有基本認識專業 就貿然開班
往往會造成教學素質良莠不齊
縱使我看到仍有不少老師真的很努力花好幾年專研學習
投入發展烏克麗麗的特色優點、出版教學書籍
但那畢竟只是部分 無法完全消化龐大的所有學習人口
想要烏克普遍教學素質有效提升 恐怕還要再多過幾年 等教學市場發展成熟才行
再來講烏克經銷商，拜熱潮所賜，這兩年內除了各大樂器行
連誠品書局也都跟流行擺上烏克麗麗來撈一筆(文青的最愛?微吉他?XD
各種烏克麗麗專門店更如雨後春筍在台灣不斷冒出
消費者真的要眼睛要看清楚找良心店家
因為台灣有很多短視近利唯利是圖的烏克商人
對於他們而言烏克麗麗並不太像個樂器 反而更只像一個商品
只要負責把商品賣出去給消費者就好
不管弦距、不管音準 等等其他後續的軟硬體支援都非常不夠
造成很多人對於烏克麗麗認知就是低廉的音樂玩具
而在先前店家廠商之間的競爭又非常激烈
各種惡劣欺瞞的手段 砍價鬥爭賣低價低品質的假品牌琴 造成廣大消費者的損失
廠商的良心真的非常重要，畢竟最直接影響所有消費者手上拿的樂器品質
消費者在買琴之前 貨比三家多詢問是不會吃虧的
真正有良心信用好的廠商也是不會擔心被比較的
最後講消費者端 也就是烏克學生這邊，
很重要的就是面對樂器的態度
受到許多刻板印象影響
有人來學這東西是抱著就來玩玩的輕視心態 因為聽說很簡單且反正這本來就是玩具
這真的很要不得，若不好好從基礎學起 並持之以恆的練習精進
你到了基本程度之後便很容易裹足不前無法在進步
甚至若態度不佳上課回家沒練習
你連這口中所謂的樂器玩具都玩不起來
也有人認為這東西比吉他小就一定比較便宜，
當他聽到一把手工烏克麗麗琴可以上萬時一臉不可思議
這真的很奇怪了? 消費者也不會認為 Ipad air 比 Ipad2 貴不合理啊?
琴比較小 並不代表做工技術比吉他更簡單
很多關鍵細節更是不能馬虎(音準、弦距、拾音器裝設)
台灣人就是這樣 萬事就是愛貪小便宜
以為自己撿到便宜買到賺到
其實疏不知道自己是被商人賺到
就以一個"樂器"來講 品質真的是太重要了
從音色 音準 弦距 到大小手感
每一個都是影響未來學習興致重要因素
以上除了個人喜好之外會影響選擇之外 基本上一分錢一分貨
"太過便宜的琴其實是烏克麗麗發展的推手與殺手"
如果要讓大眾市場刻板印象所改觀
普遍烏克學生的態度的轉換也是很重要的
以上是就整體巨觀台灣烏克市場結構來看近年這樂器發展
接著我們回到這烏克麗麗本身討論
烏克麗麗 常被詬病攻擊其音域太狹窄 其音域大概有只兩個半八度
可是這也就很奇怪了 難道先天的限制就造成永不可逆轉的樂器表現?
或是換句話說 哪個樂器沒有先天限制?
要比音域的話 那是不是所有人都跑去彈樂器之王--鋼琴 就好?
或是要比聲部完整性 音色多樣性 那是不是都要去加管弦樂團?
這些東西比來比去本來就很無趣 青菜蘿蔔各有喜好
更何況是藝術欣賞? 為何不欣賞它的優點特色?
「這也許是個簡單的樂器，但卻能做到不簡單的事」
就單獨烏克麗麗來講
兩個半八度的音域其實就已經能詮釋非常多首歌
如果還不太滿足 甚至可以改換 Low G 弦 增加到三個八度
其高頻音色 表現穩定乾淨
又也許其共鳴不如吉他好、延音比較短
但也因此發展出許多連續瘋狂快速刷弦的技巧
就市面上的歌曲 烏克麗麗大概能詮釋八成五以上做出自己獨特味道
至於感覺喜不喜歡那就見仁見智
也可以涉及到古典樂、爵士樂 (曾有段時間烏克麗麗被廣泛的使用在爵士樂團中)
甚至接上效果器器材 還可以玩電音 trance (不過那就是另外一個大世界了......)
以一個樂器來講 它能玩的東西也許一輩子都玩不盡
另外在這邊分享一個自己的心得
在社團中 我接觸過很多人小時候都曾學過鋼琴(我自己也是)
那為什麼長大之後就漸漸不碰呢?
我自己的推論是可能是因為 "無聊沒樂趣"
小時候鋼琴課真的很像在寫每周作業
老師教完本周的進度後 就要求小孩回家練習
如果小孩不是很早開竅找到目標特別有樂趣動力
且父母師長沒有營造出一個良好氣氛
小朋友可能就沒辦法忍受一個人持續無聊的練琴
因為他找不到學習音樂的快樂
但我看到很多人現在從這個小樂器上
藉由和不論男女老少大家一起學習的過程中
不僅找回對學習音樂的信心與熱情
更獲更很大快樂和滿足
我個人 以及學校社團 完全不排斥其他樂器
個人也正在學習吉他
觸類旁通 將不同樂器的邏輯想法轉來轉去應用其實還蠻好玩的
烏克麗麗加入 吉他 Cajon Bass keyboard 等等樂器的大合奏可以使表演更將完整
我承認
也許這並不是一個完美的樂器，但也正因為如此，
我們才能享受到和別的樂器合奏互相補足的快樂
最後，我記得有一位高手好朋友曾說過:
「這東西看起來簡單，但也代表要把它彈的超強更不容易」
烏克麗麗界 之神 Jake shimabukuro 也曾經說過
在他演奏之前 觀眾往往對他這個小樂器並沒有抱很高的期待
可是只要一演奏下去 就能做出突破常人想像令人驚豔的落差戲劇感張力
我想 在台灣 和發展流行將近30餘年的吉他比起來
烏克麗麗才剛走過約3年時間 要一一全部檢視實在太不公平
現在大部分主流音樂又幾乎是以吉他做原伴奏為主
如果要拿烏克麗麗去詮釋
烏克麗麗在一些吉他歌曲技巧的表現上的確有它的部分限制(ex:根音順降不太好做)
很容易使人感覺味道不大對
因為這是拿不適合的工具去試著做不適合的事
在遇到這種狀況時
要嘛透過另外別出心裁的編曲技巧去克服做出特色
或著 加入其他樂器互相截長補短
要不然也許我們應該更要衷心期待 烏克麗麗能在台灣穩定的發展茁壯
有越來越多屬於為自己量身打造的原創本土烏克麗麗曲子
就不用擔心詮釋味道偏了的問題
現在國際上烏克麗麗在很多國家都有很好的發展 以及很多很棒的作品
而台灣國內也有非常多老師、製琴師傅投入這塊做用心的耕耘
真的希冀這股熱情能夠長時間持續 不再是台灣人的一窩蜂了...
回到最剛開始的問題
個人覺得如果就吉他和烏克麗麗來比
就是各有所長
個人並沒有特別偏頗的立場甚麼樂器一定比較好
之前在社團烏克麗麗社招生時
遇到詢問的新生我都會好好講解分享心得
如果他們有一些比較特別的想法 或是比較不喜歡烏克麗麗的聲音
我甚至還會介紹他們去吉他社試試
因為如果硬要說一個立場建議的話
大概就一句話:
就是人要選發自於內心喜歡的樂器
花點錢買支有品質的琴 找好的老師 並持之以恆的花時間練習 認真學它
這樣相信你最終一定會非常享受學習音樂的快樂
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