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妹妹頭幫主 貓丐幫傳奇 20210131 救一隻是一隻
「這天下的流浪貓那麼多，你救得完嗎?」
在河堤的風中，腐儒停下腳步與好奇的散步者微微一笑
「救不完啊！」
「那你為何要天天來做這些傻事?」
看來又是一位默默觀察很久的人
「我知道我救不完，但救一隻是一隻。」
腐儒看在推車裡誘捕籠中不安的甜甜寶
「只要多救一條生命，多讓一隻流浪貓走向幸福的道路，我就不會放棄！」
其實腐儒不過是一群傻子中的一個。
腐儒知道在這炎涼的世界裡，擁擠的城市中，
有著一個又一個永不放棄的傻子，救起一隻又一隻的流浪貓
只願這樣的傻子越來越多
就像童話故事的主角
不論經過多少的艱辛 多少的坎坷 總抱持著希望與愛
故事的最後
每一隻貓咪都有了專屬的奴才，永遠永遠過著幸福快樂的生活 。
你今天妹妹頭了嗎?
咪嗚咪！願天下永無流浪動物。
下午腐儒台藝大雕塑系的愛徒很靦腆的笑著送給腐儒親手畫的小畫像，腐儒定會好好收藏這份珍貴的禮物。
腐儒真的是天下最幸福的老師。
12月的 forgood 好多咖啡
許彤 是個高高瘦瘦的美少女，她的畫是夢裡的幻境，看得入神（或出神）。
【 金盞金盞 A Cup of Immortal 】
「金色的花就在燭臺裡...」
少年聽了母親最後留下的話，半信半疑的點亮了那盞燈，意外掉入亮光中的幻境，故事便開始了。
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此次個展作者捨棄以往的電繪手法，以13幅手繪稿展出，完整故事會在展覽後期另外製作成小書販售，現場亦有明信片、海報等少量周邊。
歡迎大家來現場慢慢看、近近看，由於作品是沒有裝防護板的赤裸展出，拜託各位噴嚏千萬忍住謝謝。
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Tonn Hsu 許彤
生於台北市，畢業於台藝大雕塑系，中國美術學院雕塑所休學中。於2020年初在社群媒體上發起《一Tonn防疫美勞教室》而引起一陣紙模熱潮。
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展覽期間，許彤將有展覽限定的明信片與海報，意者請洽店內店員，歡迎你來。
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展覽資訊
許彤插畫展【 金盞金盞 A Cup of Immortal 】
2020.12.07 (Mon.) - 2021.01.09 (Sat.)
12:00 - 22:00
Closed on Tuesday
Forgood Cafe 好多咖啡
台北市大安區永康街41巷12號
#許彤 #TonnHsu #金盞金盞 #ACupofImmortal #好多展覽 #插畫
ZFX x KIDs
我們團隊裡面有一位愛小孩，愛到如癡如醉的天使 哈哈👼
在平常工作之餘，也喜歡幫助小孩跟教學小孩藝術美感的課程！
ZFX認真覺得小孩的教育真的很重要，聽過我人生故事的人，都知道我的人生不是被安排好的，而是摸索出來的，所以曾在一個演講上分享，若小時候遇見一個老師能夠幫助我認識自己，或許我不會摸索這麼久。因此，ZFX決定希望在未來都能夠抽空開些幫助小孩培養藝術美感的課程。
（喜歡血腥但還不敢讓小孩觸碰這塊的父母，可以趕快讓他們來體驗有趣的氣球先生囉😂😂）
🌟課程內容及主題．氣球先生實驗室 🌟
🎈自己膨脹的鬼氣球
🎈氣球是大藝術家
🎈發出嗡嗡作響的氣球
❗️限額8名小朋友
⭕️課程時數：2小時
⭕️開班時間：7/28（日） 下午2點到4點
⭕️報名費：NT$ 999
⭕️適合學齡：暑假後國小1~6年級
⭕️報名方式：私訊粉絲專頁
🌟課程概念🌟
希望讓孩子透過玩遊戲認識簡單的科學，在玩樂的過程中加深知識的記憶，並延伸所學的知識做出有趣的藝術創作。透過動手操作科學遊戲，訓練孩子的手眼協調能力，設計不同的遊戲來訓練肺活量、精細的肌肉運用、手腳協調活用等發展，讓學習成為一件享受其中的事，最後從創作中培養對色彩的靈敏度，以及開發孩童對美學的涵養，體驗藝術就是生活的情懷。
授課老師
費費老師（台藝大雕塑系）
參與作品
九天工藝團．面具製作
薛之謙．木偶人 特效化妝
緝魔．屍體扭蛋製作
第九分局．雕塑製作
#愛小孩
#ZFXSTUDiO
#氣球先生實驗室
#小孩藝術美感培養課 #自己膨脹的鬼氣球
#氣球是大藝術家 #發出嗡嗡作響的氣球
本集主題：林辰勳 – 藝術創作展
專訪： 林辰勳
以土展現作品生命力，體現足跡暫留的風景
林辰勳最初以空間維度為探討、社會性別為議題，形塑人體與動物的個體交融，對觀者提問。近期以哲學思考為切入點，回歸自然與身體風景作為探討主題。
濃眉大眼、帶有新世代叛逆氣息的創作者林辰勳，說到自己走入藝術創作，沒有戲劇性的故事或轉捩點，源自國中時期對於學科課業不上手，因此進入復興商工美術科就讀，在接受基本繪畫訓練的過程漸漸產生興趣。2011年進入台藝大雕塑系。
▶經驗的傳承◀
林辰勳的作品以「土」為主要創作媒材，他認為土能展現作品特有的生命力，展場作品則使用土翻為FRP或銅的材質作表現。在他作品中常見人體和動物特徵，這些部位有時相互結合、或是個體帶有多種性徵，作品色澤晦暗而風格寫實。林辰勳談到自己的父親，是一位以多媒材創作藝術家。他自幼看到父親創作，這樣的過程與時間累積了自身的審美經驗，創作多少有些受到父親的感染，融合生活感知，體現對於藝術與自身探討的追求表現。
▶空間解構與置換◀
首次面對創作時，林辰勳感到毫無頭緒，身為一位立體媒材的創作者，他決定嘗試以空間為探討方向、以及人類對於窺視的慾望本能為出發點，闡述手法以理性的科學論點去闡述維度空間，將人體拆解、重新建構，觀者透過新組合的樣貌，窺探作品內部，成為一種新的視角《型釋系列》作品。而這樣使成品「內部外顯」的手法，也是貫穿這幾年作品脈絡的其中一個重要元素。
▶切入社會＆性別議題◀
在《型釋系列》作品發表後，林辰勳發現以建解構空間為理念，使觀者與作品難以產生共鳴。於是他將空間的探討，轉為對社會議題的關注，以人體與動物為要素、展現赤裸軀體或動物樣貌，以及主流審美所謂的「不完美狀態」他表示這些特點的存在，彰顯出其它完美的部分。這個階段，作品帶點諷刺調性的視覺刺激，林辰勳試圖反問觀者，如何反思人與動物的主客體關係？這些在作品中無聲的提問，推翻人們習以為常的觀念，例如：男女性別二分法的存在為何是主流？此系列當中具有意題性的作品《騸》與《犬孺》，由澳洲的白兔美術館（White Rabbit Gallery）所典藏。
▶自我探索的回歸◀
以社會與性別議題為主軸的創作，衍生出後來林辰勳對於人與本我之間的探討、存在主義的理論應用。在後來他認為這樣浩瀚的學術範疇、理論無止盡的辯證沒有對錯，也沒有結果，如同藝術一般重要的是釐清過程，作用為刺激觀者與雙方跳脫思維、催化議題發生。沒有終點的學術理論，使林辰勳再次思考創作心路歷程，如同自我探索的進行式，他反思自己對於負面、悲沉議題的興趣與常態表現，以及自己在與人對話時不自覺地觀察、產生的異想小劇場，將這些覺察回歸到的自我狀態，將對外的問號引導回本身，他認為唯有充分探討自我，紛雜的思緒終能歸為平靜，進而展現真實的自我。
▶回歸故居◀
在台藝大就讀研究所階段，林辰勳搬離宿舍、離開學校共同使用的工作室，回到瑞芳故居，諾大的空間獨身一人創作與居住。脫離群體、環境的變動，讓他隔離外在，更能沉澱自我。兒時全家常前往瑞芳山區，在周末走入自然當中，對居於城市的人們而言，嚮往自然成為一種本能的驅使。然而身處自然環境的人類還是穿著衣物，在平日返還城市，這樣一個矛盾的存在，都是林辰勳藉在觀察自我與他人之後，將自己對於自然界的依戀結合這樣的狀態，轉換為創作，新系列作品以解構後的軀體片段結合自然風景，貫穿創作脈絡、回歸自身的探索。
▶創作意義與目標◀
對他來說現階段的創作為自我探索的脈絡，旅程走到此站停留於自身的回歸與思考。談到藝術呈現的方式，他認為無論是自然環境、宇宙空間、宗教與各行各業當中，人們生活的不斷進行就是一種創作，在他的認知當中藝術其實沒有距離。將生命中片刻的時光，透過藝術創作來探討追尋、細思品嘗，將自己對於生命意義的體悟化為作品，進而與觀者的生命經驗產生共鳴與對話。
林辰勳－回歸自身為探討主題，體現足跡暫留的風景。
林辰勳簡歷：
學歷：
國立台灣藝術大學 雕塑學系研究所
國立台灣藝術大學 雕塑學系
獲獎 ：
2017 106年全國美術展 - 雕塑類金牌獎
2016 第28屆奇美藝術獎 - 具象美術創作類
2016 105年全國美術展 - 雕塑類 銀牌獎
2016 第79屆台陽美展雕塑類 - 優選獎
2015 新北市美展雕塑類 - 優選獎
2015 第27屆奇美藝術獎 - 具象美術創作類
（2015年前因篇幅省略）
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
本集主題： #銀翼飛行金屬雕塑展 #楊鎮遠專訪
若是陸世界已汙染使萬物無法存活，人類該往何處去？
也許是天際，或許是深海。藝術家楊鎮遠發想近未來，人類將以科技主導演化，使人有了翅膀得以飛行、拓展生存場域，本次展出作品將以不銹鋼與金屬材質，演繹百年後科幻異世界。
出生於台中市，排行老二的楊鎮遠，父親是一位機械技工；而母親是位樸實的家庭主婦，影響了他為人處世的態度以及美術的薰陶。童年沒什麼機會購買玩具的楊鎮遠，從國中開始自己動手製作手工玩具：以文具店常見的鐵絲為材、偷偷使用父親的機械工具，將鐵絲凹折成各種人型與動作，加上路邊撿到的免費現成品 - 充滿台味的皮帶鐵鍊、金屬十字架和骷髏頭，將之合成於自己的作品中，開啟了對於金屬加工的喜好與基礎。
到了大學就讀台藝大雕塑系的鎮遠，發展出鐵絲人偶的進階版，他將金屬雷切為人型，加上精細的配件：刀、弓、矛，把象棋和棋盤立體化，可謂東方版的西洋棋，尺寸有整個桌面的棋盤十分壯觀生動，彷彿人型將會於夜間開始活動。
藝術家楊鎮遠覺得自己個性執著、在創作與待人處事上十分有耐性。雕塑系分組時，從小與金屬便有淵源的鎮遠，想當然爾選擇了金屬造形為他的分組第一志願。進入金屬造形組後，對於創作很有自己的想法與期許，學校的金屬組的教學導向於意象與抽象性的、並且需配合上完整全面性的理論，在他表達出自己所想要創作的方向時，指導教授適時給予意見了，並且尊重於他的理念與思想，因此大學四年慢慢造就了這次展出的系列作品。
雖沒有各式商業玩具充斥童年，但電視卡通倒是沒有少看，可說是各類型皆有涉略，例如日本的海賊王，美國迪士尼的《亞特蘭提斯-失落的帝國》長篇動畫等更是能啟發他的想像力。說到DC美漫與日漫就侃侃而談的楊鎮遠，與筆者討論起2016年3月在台上映的電影《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（英語：Batman v Superman: Dawn of Justice），分析起蝙蝠俠與超人的故事背景，以及雙方對立的原因。而另外一個影響楊鎮遠創作頗深的為日本動畫公司GAINAX出品的《新世紀福音戰士》；《新世紀福音戰士》想必為許多人的共同回憶，此部動畫描述在洪荒時代之後，因物理化學反應，地球上開始生長生命之樹，人類因『心的屏障』而產生隔閡，生命間冷漠而悲哀，孤寂充滿心靈，使得人類尋找新的生存之道。原創的歷史與神話發展出福音戰士的新世界。其中動畫劇情結合了許多元素：宗教（ex.諾亞方舟、基督教的使徒）以及機械、生物科技等，加以縝密的細節設定與充滿科幻的劇情發展，引發楊鎮遠對於人類的未來的想像，創造出飛行系列。
根據考古學家提出的研究，人類與其他動物的分化始於500至700萬年前，古代人的遺骸指出人類某些生活特徵是近期快速演化而來，例如人類的狩獵與採集生活大約於1萬1千多年前，轉變為農耕與生火熟食；同時生理構造也跟著改變。隨著生活型態與飲食，漸漸演化出現代人的外貌與身體構構造，例如隨著人類開始農耕，其後裔較容易產生較多的酵素利於分解食物中的澱粉。
西元1837年生物學家，查爾斯•達爾文(Charles Darwin)參與小獵犬號的五年航行後，回到英國倫敦便有了生物並非不變的想法，之後所提出的演化論思想更影響了人類對於自身物種的探索，更成為近代生物學的主流學說。
如果要想像，何不自己創造一個屬於自己的未來與世界？此次個展的主打系列作品-飛行系列，就是楊鎮遠對於未來世界的異想。
18世紀，人類第一次工業革命，蒸汽機被發明且應用於各式機械上：紡織機、蒸氣機車(蒸氣火車)，使技術發展史上的一次巨大變革，開創了以機器代替手工與人力勞動的時代，更造成社會的變革。19世紀中後期~20世紀初，有了第二次工業革命，蒸汽船、萊特兄弟發明飛機、愛迪生發明燈泡與留聲機等…都在此時期出現，便利了人類生活，同時開始高速生產、進入電力時代，強調速度與效率的時代來臨了!
當人們習慣了這些便利與高效，心態也隨之改變。楊鎮遠認為當未來人們的物質生活已進步至一個極致時，即便人類仍不斷地在演化中，或許人將不再滿足於當前的演化速度，開始藉由人工科技來增加或強化生物體的能力。把自身改造成賽博格，加快演化速度。(註：來自英文Cyborg，即為生化人或是機械化有機體)因此基因不再是人類演化的唯一條件。同時在未來世界，人類賴以為生的陸地有可能因為汙染嚴重而不再適合生物居住，比起飛到外太空，也許離開陸地往天空或是往海底發展是更有可能發生的事情。要如何在高空生存？在楊鎮遠腦中的演化日誌：人類將保有原本的形體，卻有著巨大的金屬翅翼，穿過平流層在空中飛行與自由行動，彌補人類發明的空中載具所缺乏的機動性。
此次展出作品以不鏽鋼為主材，輔以其它金屬作銜接或點綴。楊鎮遠之所以會選擇不鏽鋼，是因為其明亮光潔的表面材質帶有未來科技感，本身強烈的反光明暗對比、銳利的線條，也讓人類對未來的人類多了一層期許與想像。鎮遠的作品在造型上線條簡約，充份彰顯出堅韌材質的美感，他相信只要材質、造型配合能相得益彰，並且不間斷學習、進修，增加自身技能，終有一日將可應用於創作上。（文：金車文藝中心）
楊鎮遠簡歷：
2008 霧峰國中 美術班 畢業
2011 豐原高中 美術班 畢業
2011 就讀 國立台灣藝術大學 雕塑學系
本集主題： #木雕創作展 #翁千筑專訪
靜止的溫柔與憂愁
著迷於人們淡然所思的表情與氛圍，翁千筑以木雕刻劃人像，試圖傳達生命經驗中的憂愁與溫柔，期許作品中的生命力讓觀者投射所感。
▶成長過程◀
成長於嘉義布袋的翁千筑，與我們聊起自己的成長過程，每位家人對她走藝術創作這條路都有所影響。對文化歷史很有興趣的父親，節儉卻不吝於為家中添購書目，許多美好的童年回憶就是伴她成長的漢聲繪本。在幼稚園任教的母親，讓她幼時開始接觸摺紙、3D手作紙模型，啟發在立體類創作的興趣。除了父母親，身為老么的翁千筑有兩位優秀的姊姊，她微笑說家有三姊妹，十分熱鬧也發生許多趣事，從小擅於畫畫的二姊可說是繪畫的啟蒙者，說到大學考取台藝大雕塑系，翁千筑笑說進入台藝大是一圓與姐姐同校的夢想！
▶求學與踏入創作◀
木雕創作削、切這樣（減）的過程，對翁千筑來說如同挖鑿內心深處，在創作時釋放自己情感，這也是為何翁千筑如此喜愛木頭的原因。她從小性格就很鮮明：我喜歡整理東西、收納整齊，也善於保存物品，應該是有點整理癖吧！在她的創作中我們可以感受到不疾不徐的步調，與有些內斂拘謹的氣質。在台藝大求學期間，只要創作上遇到技法上的瓶頸，翁千筑便會默默投注更多時間來克服問題，也因此經常在早上五、六點遇到來工作室看學生作品的老師。翁千筑認為老師們願意在課後私人時間來關心學生創作很令人感動，也感受到系上師生間緊密的關係。木雕創作的啟蒙恩師為賴永興老師，另外一位楊北辰老師則是思想上的啟蒙老師，畢業展時楊老師一句話：妳的作品有一種氣質。成為翁千筑持續創作的原因。大學畢業後為顧及生計歷經了五、六種工作，其中有台北故事館的導覽員與咖啡廳店員等，也因為擔任導覽員這份工作，有了機會訓練面對大眾的膽量與口條。
▶以人為創作◀
從很小開始翁千筑便對（人的表情）產生興趣，尤其著迷中性獨特的氣質，作品中的人物多半來自翁千筑的想像，再參考自己的樣貌刻劃而成，藉由記住生活中片斷的畫面或感受，表現記憶中的情緒。
人物木雕創作者中，翁千筑很欣賞日本的舟越桂和義大利Bruno Walpoth，他們的作品都有著平淡的表情，卻極具情感穿透力，能深深打動她。兩位木雕家的作品呈現也是她想追求的美與目標。Bruno Walpoth曾說他對自己所有的作品都不是最滿意，因此對於作品總是不太自信。翁千筑覺得自己的作品總是不滿意、覺得可以更好，一件作品的形成要經過思考與多次的修改與調整，因此她期許能將沒有自信的部分轉化為前進的動力，讓創作達到更高的境界。
▶溫柔與憂愁◀
此次展出主題（靜止的溫柔與憂愁）象徵著正面與負面情緒，兩者存於她的性格當中，也在作品中交雜並存著（憂愁）來自於她的性格特質，經歷親人的病逝，以及生活不穩定所帶來的焦慮、憂愁與壓抑的狀態…，在翁千筑看似平靜的表情下，內在部份卻是情感濃烈、亟欲宣洩，卻又難以釋放。她將這些情緒置入作品當中。除了憂愁，（溫柔）也是她本質的一部份，那淡淡的溫柔是什麼樣呢？翁千筑舉例攝影師Jenny Lewis在母親與新生兒的系列作品中，母親溫柔而淺淺的微笑，就像是她欲表達的溫柔氛圍。
▶將生命經驗融入作品中◀
翁千筑所刻劃的人物以簡單的肢體動作，表達出在生命中各種困頓、焦慮抑或欣喜的心理狀態，希望作品能呈現某種情緒與氛圍，緩慢滲透而出，引領觀者進入我想表達的靜與美。相似的沉靜感，藉人物臉部些微的表情差異和肢體動作，營造出不同的氛圍。
藉由下面介紹本次展出的三件作品，希望能讓讀者與觀者更了解作品背後的故事與氛圍，（夕陽下等待）刻劃年輕女子拉長著頸與思索的表情，似乎獨坐久候多時，源自於翁千筑看見至親坐在椅上、思念已逝老伴，那看向窗外、望其歸來的樣貌，將等待思念對方的氛圍轉換為不同形體的木雕呈現出來。（入懷）刻劃兩位相似的人們輕擁彼此，臉上掛著淡淡的微笑，默契不言而喻、樣貌有許多契合之處，這件作品在表達遇到氣味相投、聊得來的知己時，感到輕柔放鬆的甜蜜、欣喜之感。（融不進的圈）則是翁千筑以自己的樣貌作刻劃，前傾的姿態像是想要接近，卻微駝著背、避開視線交集。人物的表情與姿態象徵創作者逃避於人群，卻想與他人建立關係的矛盾感，消失的嘴巴代表其不善言語，在團體中常感覺到格格不入的邊緣感，孤獨而壓抑的心理狀態。
電影導演李安曾說：我是個脆弱的人，但我真誠地面對自己的脆弱，才有動人的作品。對翁千筑來說，創作像是揭露自己內在的過程，當中有些矛盾、猶豫與膽怯，對她來每件創作都像是一種自我挑戰與突破。
翁千筑 – 以木雕將記憶中的情緒用簡單的肢體動作刻劃出來，靜靜傳達那憂愁與溫柔並濟的氛圍。
翁千筑簡歷：
2012 / 臺灣藝術大學雕塑系畢業
2014～至今 /進駐於435藝術家工作室, 435藝文特區, 新北
獲獎經歷：
2016 / 第34屆桃源美展雕塑類 入選, 桃園市政府文化局, 桃園
2014 / 臺灣國際木雕競賽 入選, 三義木雕博物館, 苗栗
2013 / 臺灣國際木雕競賽 佳作, 三義木雕博物館, 苗栗
2011 / 臺灣藝術大學雕塑系 師生美展 木雕類 優選獎, 新北
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
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台藝大 又要趕學生了 ... 國立臺灣藝術大學雕塑學系 ... 舉例： 台藝大音樂系新鮮人第一份作什麼工作音樂老師15.7 % 幼教班老師4.9 % 中等學校教師4.9 ... ... <看更多>
台藝大雕塑系 在 [歡樂] 台灣藝術大學的特色- 看板FCSH_Club 的推薦與評價
基本上，台灣藝術大學很常被搞混，
台藝大在板橋；北藝大在關渡，
這兩所大學鳳新的學生都佔了不少（音樂美術班）
怎麼分呢？
北藝大比較走傳統派的藝術，也就是為了藝術而藝術
台藝大走的是商業化的藝術，也就是先填飽肚子再去搞藝術ＸＤ
會讓各位吃驚的是，
台藝大面積比鳳新還要小！
我們只有兩個籃球場兩個排球場
沒有操場沒有跑道沒有其他運動場
因為面積太小，所以建築物都往上發展，有越來越高的趨勢
我讀的是校內最不藝術的科系－廣播電視學系
未來的出路大概是記者主播導演導播製作人編劇公關等媒體工作者
其他的科系大概就是美術系音樂系舞蹈系戲劇系視傳系多媒體系
比較特殊也是全國唯一的 就是中國音樂系和電影系和
”古蹟藝術修護學系” 簡單的說就是在維護古蹟修護古蹟
他們還要學怎樣徒手做出傳統建築屋頂上的雕龍雕鳳 我覺得很酷
此外，電影系就是曾經培養出大導演李安的地方
中國音樂學系 則聽說是鳳新的大本營（？）
校內社團 我只能說慘不忍睹
因為大家都忙著練樂器 畫畫 練舞 排戲 拍戲 錄音 剪接
根本沒時間去管甚麼社團
因為自己的學系 就是一個很恐怖的社團
白天上無聊的課 晚上還要趕作品 誰去玩甚麼社團
所以我們學校的社團五十幾年來經營都不善
校內雖然小 但是總是很多人
我們是一個不夜城
半夜或凌晨總是可以聽到音樂聲 吶喊聲
藝術家們總是在半夜進行練習和創作
此外，這裡也是一個抽菸和喝酒沒有禁忌的校園
不知該如何是好 哈
每年最大的盛事 也是台藝最大的特色
就是被我們俗稱啦啦隊的”創意舞劇”
簡單的說 這不是競技啦啦隊
也不是創意啦啦隊
而就像舞台劇一樣 需要演 需要跳 需要唱 也需要華麗的佈景
每個系都全體動員 最誇張的我聽說用了十萬
而且錢都是學生一起出的 有必要嗎 為了２０分鐘 ＝ ＝
但是就會很佩服這些藝術家的堅持
你能夠想像他們做出了兩層樓高的佈景 然後搬到舞台上嗎
或者是做出兩層樓高的變形金剛 最重要的是還可以遙控呢！
還有把整個學校的風景 都做出來放到舞台上
但是準備時間 都只有一個月喔
說真的 十月底有空的話 可以來台藝看一下 認真到噁心的地步～
至於校園消費 沒甚麼好說
一間福利社 一個中餐廳 一個西餐廳
就通通搞定
交通的話 因為是在大台北地區
所以公車捷運都很方便
而且學校也有接駁車
普通班可以就讀的系
大概是廣電系 電影系 圖文系
戲劇系也可以 但要看你有沒有那個長相和底子
不然的話就會等著被冷凍被淹沒
其實藝術大學跟普通大學的教學差非常多
比如說 我們整個學校你找不到有關於數學的課程
因為我們都討厭數學ＸＤ
但是奇怪的課很多 比如說”茶與文化”
或者是由僧侶來上的佛教課程
我們很不注重理論分數
簡單的說 期中考期末考這種東西基本上是不太存在的
老師們要看到的是你的創作能量和專業表現
所以考卷上的分數 只是用來心安的
大概是這樣子
林林總總打了很多
大家如果看完的話回一下吧 ＝ ＝
我也希望可以看到北藝大的介紹
因為你們比我們神秘許多ＸＤ
感謝再感謝～掰掰
--
唯我鳳新，南台龍蛟
https://www.wretch.cc/album/anchors
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 218.173.49.78
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