《世紀之聲》【開春首場音樂會】重量級鋼琴家白建宇登台演出舒曼:鋼琴協奏曲 🎹
2020.02.07 (五) 19:30 國家音樂廳
白建宇在林肯中心第一場紐約獨奏會後,即展開演出生涯,其曲目為全套拉威爾鋼琴作品,並於卡內基音樂廳進行首度管絃樂團合作演出。
曾與世界一流指揮家合作,如梅塔、馬捷爾、楊頌斯、馬利納、薩瓦利許、賈維、余隆等。也曾與各地樂團有過演出及錄音,包括倫敦交響、BBC 交響樂團、聖彼得堡愛樂等。最近演出含紐約愛樂、琉森音樂節和柏林交響樂團合作演出,並於卡內基音樂廳、史卡拉歌劇院、馬林斯基劇院以及歐亞各地舉行獨奏會。
BMG、Decca 和DG 有巴赫 / 布梭尼、史克里亞賓、李斯特、蕭邦、佛瑞、拉赫瑪尼諾夫等錄音,以及全套普羅科菲夫鋼琴協奏曲。
購票連結:https://wenk.in/01OAMy
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2020.02.07 (五) 19:30 國家音樂廳
NSO名家系列《世紀之聲》
【演出人員】
指揮/里科・斯卡尼
鋼琴/白建宇
【曲目】
貝多芬:《普羅米修斯》序曲
舒曼:A小調鋼琴協奏曲
舒曼:第四號交響曲
【演前導聆】
主講人:張皓閔
時間:19:00(18:50由國家音樂廳售票口開放入場)
國家音樂廳一樓大廳
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翻到一篇好幾年前寫的舊文,史克里亞賓應該也算是型塑音速死馬的表演形式重要因素之一~!!!
不知道從甚麼時候開始;視覺在音樂表演中變得越來越重要,現在幾乎每間club招牌砸下來都會砸到幾個DJ跟VJ,大型公共藝術跟商業廣告用到泛濫開始有點無聊的Projection mapping,也出現了Audiovisual這個泛指同時可以處理聲響跟視覺但其實大部分時間都在盯著電腦看的Artist.
其實音樂與視覺的聯覺從好幾個世紀以前就出現了,從不同的感知中找到關聯毫無疑問的是人類的天性。而來自俄國的音樂家亞歷山大.史克里亞賓算是其中最出名的,他是神祕主義的擁護者,終其一生著迷於東方神秘宗教,印度神學還有象徵主義。他會將色彩與光譜與不同音高結合,按照五度圈關係自行創立一個系統,每個音高代表一個顏色。他還發明一個以平行四度為基礎的''神秘和弦''系統(四度合聲系統後來被許多爵士鋼琴家如MacCoy Tyner所愛用),而他也將神秘和弦系統運用在他每一部交響曲裡面用來探討他所追求的未知靈性世界。在1910年,他寫了第四部交響曲火之詩普羅米修斯,除了神秘和弦系統,他結合19世紀被發明出來,可以讓顏色與音階對應的''Color Organ''運用在他的作品中,他在作曲時就已經將顏色變化記在譜號上,一組是讓顏色跟著和弦根音移動,另一組顏色則是與合聲非相關的長音,但譜號上並沒有寫這兩個音要如何呈現,史克里亞賓的意圖本來是想讓各種顏色呈現在聽眾眼前並且讓各種顏色的光包覆整個表演的音樂廳,但在20世紀初期要執行這個難度實在太高,所以最後的表演只能呈現妥協的做法....在他最後一部作品第十部交響曲''Mysterium'' 甚至還想讓聲音跟嗅覺結合(一個4D劇場的概念)而且還要搬上喜馬拉雅山上表演呈現末日光景(這應該是Psy Pa的概念)!!!但還沒能完成他就因為牙齒的傷口得到敗血症死了.....
經過多年後人的研究發現史克里亞賓應該患有頗嚴重的精神官能症,讓他對聲音頻率和色彩的聯覺反映超乎常人,他可以輕易進入許多人得依靠藥物才能有的迷幻超現實經驗,當然這可能跟他畢生追求神祕主義有關。在1920年代的美國,身兼畫家與鋼琴家的Mary Hallock-Greenewalt發明了一套名為Nourathar的聲響與光學的聯覺系統,而且持續改良''Color Organ''這個樂器讓他更具現場性.在1920年代迪士尼樂園將幻燈片投影在鬼屋的物件上,可能最早期的Projection Mapping。隨著時代演進映像管電視的發明,視覺的想像力也越來越沒有邊界。到今天搭配視覺的聲音表演已經變成主流,許多DJ的表演衍然成為一場視覺燈光秀,但有時候常常變成主體性的模糊,像我就很想知道這幾年火紅的ISAM如果關在那個盒子裡的不是Amon Tombin而是Justin Biber這個秀還會成功嗎?或是真的有人注意道那些大牌DJ們在幹嘛還是都在看燈光秀?而在台灣也有越來越多音樂單位將''VJ''這個角色變成重要固定成員,例如8bit雙人檔理化兄弟,從Nu-Metal轉型成EDM的OVDS,還有以科技藝術結合techno的HH,以Live Coding形式演出的阿亂,還有同時操控視覺與音樂的音速死馬。
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史克里亞賓 這位作曲家,有沒有板友對他特別有研究的呢?
最近聽了幾首他的音樂,感覺有點 深奧 難以理解
抓不太到重心
大家分享一下心得吧
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◆ From: 220.137.137.70
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作者: wenthome (檻外人) 看板: clmusic
標題: Re: [討論] 史克里亞賓
時間: Fri Aug 5 23:38:47 2005
※ 引述《cellist ( )》之銘言:
: 史克里亞賓 這位作曲家,有沒有板友對他特別有研究的呢?
: 最近聽了幾首他的音樂,感覺有點 深奧 難以理解
: 抓不太到重心
: 大家分享一下心得吧
鋼琴作品獨奏方面他的練習曲應該算是最平易近人了,
當然這也表示也許個人風格較不明確。
Mazuka不熟,大概只轉過一遍。
前面的幾首奏鳴曲個人最偏愛第三號,
從充滿狂暴與耽溺對比的首樂章、風暴暫歇的慢板,
到終樂章衝突解決後的狂喜,非常精彩。
鋼琴協奏曲與拉赫曼尼諾夫的第一號非常神似,可惜只寫了這麼一首。
交響曲的部分,管弦樂色彩都非常濃豔,
第一號跟第二號都是非常浪漫的作品,
但第一號比較有趣,終樂章還加上了合唱。
第三號目前不怎麼喜歡,不提。
另外管弦樂作品「狂喜之詩」,
作曲家使用了自創的神秘和弦,
在「音樂史上」是很有名的作品。
至於好聽與否,對我而言這要看心情。
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◆ From: 61.30.64.23
※ 編輯: wenthome 來自: 61.30.64.23 (08/05 23:40)
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作者: erner (Andante Cantabile) 看板: clmusic
標題: Re: [討論] 史克里亞賓
時間: Sat Aug 6 13:09:39 2005
※ 引述《cellist ( )》之銘言:
: 史克里亞賓 這位作曲家,有沒有板友對他特別有研究的呢?
: 最近聽了幾首他的音樂,感覺有點 深奧 難以理解
: 抓不太到重心
: 大家分享一下心得吧
如果真的受不了,就先聽早期的作品
例如「為左手的夜曲」op.9-2,或是前奏曲op.11,練習曲op.8,
以及前面幾位高手推薦的鋼琴協奏曲op.20等等
這些作品部分具有近似蕭邦的風格(例如op.9-2),
部分也有著強烈的情感表現(例如op.8-12)
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◆ From: 61.30.64.39
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作者: imyuan (雪地裡的天使蛋捲) 站內: clmusic
標題: Re: [討論] 史克里亞賓
時間: Mon Aug 15 17:41:16 2005
※ 引述《cellist ( )》之銘言:
: 史克里亞賓 這位作曲家,有沒有板友對他特別有研究的呢?
: 最近聽了幾首他的音樂,感覺有點 深奧 難以理解
: 抓不太到重心
: 大家分享一下心得吧
他是我的最愛^^
第一次彈他的作品是Etude Op.8 No.12
相當有明 以及普遍的一首曲子
早期作品的Sonata No.1~3 是模仿蕭邦的手法
No.4~5 是他風格轉變 企圖走出傳統實驗之作
No.6~10的作品是自我風格的代表
而Prelude Op.11 是二十四首前奏曲 很類似蕭邦
但我覺得 卻多了更多的色彩
Etude Op.8 也是早期的作品 有十二首 技巧也頗難的
他的作品最大的特色在於和聲的運用 ( 神秘和絃 )
他認為在不同音程的組合下所產生的和聲效果才是真正的自然共鳴
他堅信和聲和旋律是同體共存的
他還受到以下一些宗教哲學思想的影響:
通神論 優波泥沙 尼采的超人觀念 希臘神話─普羅米休斯
大致上是這樣
我個人覺得 在聽 或是彈奏他的作品的時候
應該要帶一點 情緒化 又激動又平靜 又輕柔又強勁
可能會有點矛盾吧 還有 要有想像力
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https://photo.xuite.net/carnaval
沒人氣的相簿...
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◆ From: 61.59.239.83
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