//「真實」與「獻身」反過來吞噬著我們,導演叫演員分享自己的創傷經驗、情感經驗與性經驗,叫他們彼此賞巴掌,前輩言語或身體上的羞辱、性騷擾、性侵、拍完戲的陪酒社交,在台灣電影圈與劇場圈經歷或耳聞的,那些羞恥與憤怒,就像這一則新聞提及的電影連結我們遙遠的青春,有人就此離開了這個圈子,有人離開了世界,有人進到學院當老師,有人熬成了大師,而有些真相我們不可能瞭解有些神話再也不會觸及。
但我總記得那些離開的人。曾經,有一個表演老師說,你們根本不尊重劇場,劇場是關乎人的藝術,而你們甚至不在意人,否則你們不會這樣做戲。
因為缺乏想像,也缺乏技藝。
我想提最後一個故事,Pina Bausch 有一次請舞者揣摩並分享悲傷,一個舞者發怒說「我才不要和妳、和你們分享我私密的故事,那根本不是重點!」,Pina說,不,我沒有要知道你和你媽或你前女友經歷什麼痛苦的經驗,我要知道的是,「……當你難過的時候,是先從胸口開始感覺還是從哪裡?覺得悶或者想吐嗎?會開始覺得暈眩嗎?這些才是我們要在排練場工作的事。」//
Bernardo Bertolucci 做出了澄清,他說眾人的抗議是立基於一種荒謬的誤解,他沒有在《巴黎最後探戈》策劃那一場未經同意的強暴,他唯一沒有告知演員的,是他要馬龍白蘭度使用奶油,而Maria Schneider在那個場景所經受的性暴力是有劇本的,她讀過也知道,她唯一不知道的只有「奶油」,而這讓Bertolucci一輩子感到愧疚。
就算假設Bertolucci所言為真,我還是想強調文章的另一個重點,儘管多年後他理解在一場對19歲演員的肛交戲,不去知會她使用什麼道具在她身體上以及要如何使用是一件「可怕」的事,但他在她死之前都沒有道歉過,而他說這個未完成的道歉與擁抱是他的缺憾。
Marlon Brando當時也沒有,Maria Schneider在「每日郵件」的訪問說,「我覺得被羞辱,坦白說,我覺得有點被強暴,被Marlon和Bertolucci。在那一場戲之後,馬龍沒有問我感覺也沒有道歉。幸運的是,那只有一個鏡頭。」就wiki所言,她在之後有和馬龍白蘭度恢復友誼關係,他們有一段時間沒有再談過這部片。
這部電影之後,Maria Schneider開始有藥癮,幾次OD和自殺紀錄,她說她沒有辦法面對這部電影之後人們對她的攻擊與流言,直到80年代她遇見她的「天使」幫助她渡過這一切。
我還想更深入談這件事,談談關於台灣的面相,儘管這會讓這篇文變得有點長,但有必要把我的感受訴說給我身邊熟悉或不熟悉台灣劇場的朋友,我想去承擔下面這些話的重量。
「寫實表演」從俄國到美國,不乏在傳播過程中的誤讀,到台灣當然也是,而Marlon Brando, James Dean, Robert De Niro這些「方法演技」活招牌是早期透過電影將它推廣到全球的指標性人物。寫實表演的基本原則是「求真」,或用另一位劇場編導布萊希特不無批判的話來說,它是一種「拍攝」,對真實的仿製。
求真的道途各種各樣,並非每個人都知道史坦尼斯拉夫斯基曾經懊悔過「情緒回憶法」,也當然不是只有費雯麗長期受抑鬱症所苦,表演藝術總是不乏關於瘋癲與天才的神話,這些神話有的突顯很多表演者視習藝為一種修練的道途,有的則掩蓋了導演甚至為人師者技藝的匱乏。
這還涉及另一件事,來到了台灣的西方表演技法傳播,寫實表演也好,葛羅托斯基也好,在解嚴後劇場百花齊放的80, 90年代,很自然的和東方「師徒制」傳統結合,更別提鈴木忠志或能劇表演這些來自日本的訓練,「家父長制」在東西方都是一個不需解釋的理由,就可以讓我們合理化排練場、片場裡的權力分配,至於現代劇場要求演員的獻身我們當然也照單全收。
我們當時沒有知道Grotowski如何和他主要的演員,他一輩子的朋友Ryszard Cieslak 花了多少努力與時間分享彼此的生命,所以他們可以一起攜手走到什麼地步; 而史坦尼的表演體系又借用了多少莎劇、默劇甚至馬戲團雜耍表演的技法,卻被倒果為因在學院裡被拱為所有表演的圭臬與基本,我們也不知道馬龍白蘭度的老師Stella Adler對Strasberg使用情感回憶法的拒斥; 我們不知道Bertolucci 和Marlon Brando沒有告知Maria,他們不是忘了,是沒有。
「真實」與「獻身」反過來吞噬著我們,導演叫演員分享自己的創傷經驗、情感經驗與性經驗,叫他們彼此賞巴掌,前輩言語或身體上的羞辱、性騷擾、性侵、拍完戲的陪酒社交,在台灣電影圈與劇場圈經歷或耳聞的,那些羞恥與憤怒,就像這一則新聞提及的電影連結我們遙遠的青春,有人就此離開了這個圈子,有人離開了世界,有人進到學院當老師,有人熬成了大師,而有些真相我們不可能瞭解有些神話再也不會觸及。
但我總記得那些離開的人。曾經,有一個表演老師說,你們根本不尊重劇場,劇場是關乎人的藝術,而你們甚至不在意人,否則你們不會這樣做戲。
因為缺乏想像,也缺乏技藝。
我想提最後一個故事,Pina Bausch 有一次請舞者揣摩並分享悲傷,一個舞者發怒說「我才不要和妳、和你們分享我私密的故事,那根本不是重點!」,Pina說,不,我沒有要知道你和你媽或你前女友經歷什麼痛苦的經驗,我要知道的是,「……當你難過的時候,是先從胸口開始感覺還是從哪裡?覺得悶或者想吐嗎?會開始覺得暈眩嗎?這些才是我們要在排練場工作的事。」
就算沒有人告訴過你,但是請知道有這樣一條界線,這是從事表演藝術的我們,必須尋求的,屬於我們工作的倫理,第一次看到這個紀錄片我23歲,從此以後我無法原諒很多事,特別是某些長輩用一些可笑的知識自圓其說,假裝對自己權力沒有意識的時候,就像前一陣子,曾為輔大人的我,看到夏林清事件連結的很多記憶,那些記憶可以在很多年之後一瞬間把人擊倒,更何況一個19歲的女孩。
也許現在我可以放下,我不知道,我們都曾經無知,也許當時的你真的並沒有惡意,但起碼多年後的此刻,請你先對你想像力的匱乏說聲對不起。
然後從頭學起。
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史坦尼斯拉夫斯基工作坊--寫實表演初階及進階班 熱情招生中!
您對表演有興趣嗎?
您覺得渾身戲胞,卻無處伸展嗎?
您想要當演員,卻不知從何開始嗎?
國際共同劇場—ITE, 乃是由世界各地的獨立劇團及藝術家所組成的國際網路劇團,因為
這些散佈各地的劇團及藝術家們具有相近的創作理念和劇場經營概念進而連結合作。目前
,國際共同劇場擁有四個據點,分別是巴黎、基輔、舊金山、台北。
此番本團將邀請ITE的藝術總監,俄國知名導演、烏克蘭最佳前衛劇場導演---歐雷格.立
普辛(Oleg Liptsin)來台主持俄國《史坦尼斯拉夫斯基工作坊》。俄國劇場可以說是現代
西方戲劇的搖籃,無論是歐洲當代戲劇或是美國好萊塢電影都大大地傳承了俄國前衛寫實
表演的影響,它的表演技巧幾乎是所有演員的必修項目!
為感謝大家熱烈迴響、報名踴躍及堅持提供最佳的教學品質及學習效果,
《史坦尼斯拉夫斯基工作坊》將分為--初階班及進階班!!
敬請及早報名,以免向隅!
《史坦尼斯拉夫斯基工作坊》寫實表演初階班
(Stanislavski workshop)--initiation
【工作坊目的】
此工作坊乃針對剛起步接觸劇場表演或沒有經驗的學員而設計,老師將為學員介紹建構劇
場的主要元素,使學員對劇場的分工和運作有初步的認識:並且藉由西方戲劇家----史坦
尼斯拉夫斯基的表演體系,從理論及實際練習引導學員,為演員提供一套有系統的方法進
入舞台表演的訓練及準備工作,同時指導老師也將因應現代劇場的需求及挑戰對此方法有
所調整以幫助學員入門或應用。
【課程內容】
首先將有劇場概論,包含對已存在於西方劇場的學派和理論作基本概要的說明,同時比較
各派別與史坦尼斯拉夫斯基表演體系的傳承或殊異。
本課程的重點將著重並堅持在表演的實務練習:依照史坦尼斯拉夫斯基表演體系所提出的
基本表演技巧方法,如:想像力(imagination)、神奇的''假使''(magic 'if')、肢體放
鬆(physical relaxation)、動作及可想像的物件(physical actions with imaginable
objects)、互動(interaction)、即興創作(improvisation)、目的(objectives)等做討論
及實際演練。
最後亦會介紹到文本的基本架構和元素。
【期待結果】
在工作坊結束時,學員將期待了解建構劇場的元素及分工,獲得對現代西方劇場概況的主
要知識;了解並實踐由史坦尼斯拉夫斯基所提出的最具系統的表演方法技巧,及對劇本架
構的基本認識。
招生對象:有志於舞台表演的初學者。
師資:Oleg Liptsin (歐雷格.立普辛) (英文授課,有中文助教在場)
時間:4/8~5/2,週三晚上19:00~22:00及週六上午10:00~13:00,共八堂課。
上課地點:
週三:PS 表演排練場 (台北市復興南路一段36之3號4F)(微風廣場對面)
週六:差事劇團排練場 (台北市和平東路二段18巷9-10號B1)
學費:5000元整
名額:16人(10人開課)
《史坦尼斯拉夫斯基工作坊》寫實表演進階班
(Stanislavski Workshop)--advanced group
【內容介紹】
君士坦丁.史坦尼斯拉夫斯基建立其表演理論和訓練方法已有八十年以上的歷史,他的表
演理論重新奠定了西方當代劇場的表演。事實上,在西方戲劇史上他的理論最具影響力也
最具有爭議性。在當時他的學說促使劇場界的大革新,而今日他的影響在何處?現今的俄
國及歐洲劇場是如何傳承史坦尼的理論?又面對今日劇場的需求及挑戰,我們該如何應用
史坦尼的學說?
在為期四週的工作坊中,歐雷格.立普辛將針對史坦尼斯拉夫斯基對劇場及表演所提出的
概念作整合性的介紹,同時透過史坦尼斯拉夫斯基所建立的表演方法及技巧作深入的即興
練習與表演指導,幫助學員應用史坦尼的理論在現代劇場中,同時發掘學員們的表演潛力
、在舞台上的爆發力。
此工作坊的目的乃在於透過密集的訓練,提供表演者一個有效進入寫實表演的入門途徑,
同時讓想要進修的演員對現代西方戲劇表演法可以有更深入的認識,並且應用到劇場或電
影表演之中。
招生對象:具有表演學經驗者
時間:2009/4/7~5/2,週二、四、六晚上7:00~10:00。共12堂課。
上課地點:
週二:PS 表演排練場 (台北市復興南路一段36之3號4樓)
週四、六:差事劇團排練場(台北市和平東路二段18巷9-10號B1)
學費:6000元整
名額:16人(即將額滿,報名儘速!)
《麥克契訶夫工作坊》
(Mikhail Chekhov Workshop)
內容介紹】
曾獲奧斯卡獎提名的俄國演員麥克契訶夫(Mikhail Chekhov),乃是莫斯科戲劇藝術學院
最閃亮的一顆星。自從逃離俄國後,他將一套獨特的表演技巧引入好萊塢。事實上,這套
表演技巧轉化自史坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski)的表演理論而自成一格,進而對四、五
十年代的好萊塢巨星及名導造成廣大的影響,在麥克契訶夫的引導下,促使這些演員和導
演得以在好萊烏的戲劇電影史上創下最為輝煌的一頁。
麥克契訶夫的影響廣大並且驚人,曾受到他啟發的知名藝術家例如:柏格曼、洛伊德布里
吉、吉利古柏、克林伊斯威特、珍妮佛瓊斯、金凱利、瑪麗蓮夢露、保羅紐曼、傑克尼可森
、格里高利派克、安東尼奎恩、羅柏沃克、馬汀瑞特、亞瑟潘等及其他。
藉由廿紀俄國及美國戲劇界最偉大的演員暨戲劇家---麥克契訶夫---所創造的演技練習,
在這次的工作坊裡我們將專注於情感演技的實務練習、角色塑造、演員想像力的開發及舞
台上當下調度能力的訓練。
自從《演員藝術》(On the Art of Actor)一書於1946年出版之後,麥克契訶夫訓練演員
以及開發角色的方法已讓許多世界上知名的戲劇家為之傾心著迷;然而,此方法學後來又
被俄國享譽名聲的導演及戲劇教育家(Maria Knebel)和麥克布凱文齊(Mikhail
Butkevich)所傳承延伸。
這次工作坊的指導老師---歐雷格立普辛,師承麥克布凱文齊,自從在莫斯科八十年代中
期起,他便在歐美各國應用並且發展這項獨特的演技方法於其導作和教學裡。立普辛先生
將在此次工作坊裡和你一起解讀分析契訶夫系統中最重要的演技練習。
在這個密集的工作坊中,每個參與的學員將準備一個獨白、一場戲或是一個角色出自經典
劇作家,例如莎士比亞、果戈里、莫里埃或其它作者的作品。立普辛先生將帶領你應用麥
克契訶夫書中的演技理論到每個人的表演經驗裡,此工作坊亦可被作為演員們為未來劇碼
試鏡的準備途徑。
【時間】原訂2009年5月,將延期至夏天。
【名額】16人
【報名資格】十八歲以上,具有表演經驗,想要更上一層樓的表導演者。
★師資介紹★
歐雷格.立普辛(Oleg Liptsin)
國際共同劇場藝術總監。出身自世界上最富盛名的俄國莫斯科戲劇學院(GITIS),烏克蘭
最佳前衛劇場導演,成立國立基輔大學戲劇、電影暨電視研究所,曾任巴黎國際表演學校
,舊金山薛爾頓戲劇學校及莫斯科Slavic大學教師。 他所師承的現代知名導演如
Anatoly Efros, Anatoly Vasiliev及Mikhail Butkevich等都是現代劇場史坦尼斯拉夫斯
基學派的發揚光大者。廿年來,立普辛先生在俄羅斯、法國、美國、西班牙、德國、印度
等世界各地,擁有許多非常成功的導演和教學經驗,目前他除了導演和教學外,更著手出
版關於表演及戲劇教學的書籍。
◎◎為保證工作坊的教學品質及學習效果,所有報名的學員都將經過一次輕鬆的面談,以
了解您的表演學經歷背景等。全程將以英文教學,現場有中文助教。
◎◎各工作坊人數滿十人開課。
▲報名方式▲
歡迎來信詢問:[email protected]
電洽:0918-811-208 何小姐
歡迎參觀本團網址: www.internationaltheaterensemble.com
internationaltheaterensemble.blogspot.com
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 125.225.72.135
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