超喜歡這一系列在錄《聽見台灣 - 盧易之的音樂饗宴》線上音樂會的照片。看著這些照片真的有種"這場真的彈對了、拚得很值得"的感覺。
這次我會彈八首我的台灣民謠改編，裡面有位這次全新創作的《補破網》，我覺得超符合台灣的現況，看著疫情的破網慢慢被補起來，心中就充滿希望和感恩。希望這首可以為現在的台灣帶來一些力量。另外一首《四季紅》我也重新梳理，變成四季紅2.0，所以大家可以聽到完全不同於我在網路上的版本的演奏。
此外有三首台灣作品：陳泗治《龍舞》(1958)、郭芝苑《四首台灣傳統曲調》(2007)、 林京美《歸》(2015)。以我粗淺的對台灣西洋音樂作曲史的認知，從早先非常五聲音階、台灣傳統(或者說作曲家想像的台灣傳統及原住民音樂)的寫法，到開始有人留歐留美，寫出新穎前衛、擺脫"以台灣或中華素材"創作的概念，到現在不一定要寫得很非調、但聲響、樂器、演奏技法素材更加多元的現代，其實細細去觀察，這100年台灣作曲樂壇其實變化非常豐富。《龍舞》是很早期的台灣作品，《四首台灣傳統曲調》雖然作曲時間晚，但郭芝苑生得早，也是屬於比較台灣鄉土素材的曲子，只是非常有自己的語言和個性。而《歸》我覺得暫時還不需要去歸類它。現在很多作曲家會視委託的性質體貼觀眾的感受，我認識很多人會找一個誠實面對自我的聲音、但是觀眾又不會受不了的寫法來作曲，所以本身就有好幾種寫作風格，但是又會有某些統一的東西。林京美老師的曲子我彈過一些和小提琴的改編曲(還有聽了無數遍超美的合唱曲，推薦大家去聽《幸運草》和《望海》)，大家到時候注意一下"京美七度"(這是我自己的用詞)....我覺得這次她的正字標記吧?
寫了這麼多，就是想告訴大家，現代音樂、或者現代台灣音樂沒那麼可怕(至少這場不會)，不僅有脈絡，而且各有各的巧思。很推薦大家給自己的耳朵一個嘗試的機會。音樂會連結我一樣放在留言區，請務必點一下看看。
圖：國家交響樂團 攝影：鄭達敬
