關於 吉他少女第一章 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

昨天第一次在線上與日本連線的講座活動圓滿的結束了，非常感謝籌辦活動的所有工作人員誠品生活日本橋 誠品生活日本橋 eslite_japan、 Ho Yoko 高安 紗やか，還有吉他手小池龍平 小池龍平、音樂評論家關谷元子 Motoko Sekiya 、翻譯栖来光 栖來光、主持石井由紀子 Yukiko Ishii。

聽說線上與現場有約120名的朋友參加，準備的CD專輯也全數售完，雖然我看不到你們的臉，但非常感謝你們的支持。

栖来光小姐在這次日本專輯的發表上幫了非常多的忙，真的很感謝她。她不只協助翻譯了歌詞、小說，在這次與日本連線的系列講座中，也協助即時翻譯，並擔任下一場講座的主講者，她將會從我的音樂來更深入的介紹台東的魅力及台灣的一些歷史。

7/16(金) / 19:30-20:30 日本時間 無料
『音楽からちょっとディープな台湾の歴史を知る』
https://lihi1.com/3d3Ku

栖来光小姐本身也是一位非常優秀的作者，藝術評論家，專欄作家，她有出版兩版中文的書籍，歡迎想要更認識台灣及日本歷史文化的朋友可以買來閱讀。
『在台灣尋找Y字路』、『山口，西京都的古城之美』

在講座活動中，栖来光小姐從她身為譯者的身份，分享了她對於音樂故事集的感想，我覺得她的分享很棒，所以把這些內容也翻譯成中文，分享給大家。
文章內容有點長，感興趣的朋友可以慢慢閱讀。

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這次我主要參與以莉「尋找你」專輯歌詞及短篇小說集的翻譯。短篇小說集是由以莉與冠宇以「Lily Jones」獨立作者的身份所共同創作的故事集。
我身為一位譯者要來分享對這部小說的感想，其實是非常苦惱。

老實說，小說裡面有太多一言難盡，無法清楚說明的魅力。我試著為大家解釋為何「難以說明」，也歡迎大家購買CD時，也可以連同小說一起購買，一起感受以莉的小說世界。

這部音樂小說，主要由三篇短篇小說所構成。三篇都是不同的故事。

第一篇是關於一位小時候與家人從鄉下搬到都市生活的少女，她的青春及初戀的故事。

第二篇是有點神話般的故事。
以莉他們所住的台東長濱，有一個叫「八仙洞」的地方，這裡是三萬年前人類的居住地所留下的遺址。以莉以這個地方為舞台場景，想像著當時人類的生活，所寫下的可愛故事。
在小說中提到，不只是阿美族，大多數的原住民族都非常重視的編織文化，裡頭有些對話充滿哲學思維，非常地有趣。

最後一篇是「17歲的你」，這是關於日本時代，一位台灣青年在日本商船擔任船員所發生的故事。
在太平洋戰爭中，商船被美軍的轟炸機所擊沈，沈沒於楚克群島，關島附近的海底，現在船的殘骸被一群五顏六色的珊瑚礁所層層包圍，長眠於海底中。
而這位青年，是一個真實的人物，是冠宇從未謀面的舅公。

除了跟歷史有關的事情之外，原住民在家鄉謀生不容易，必須外出到都市尋求發展，但也多只能從事勞動型的工作等等社會的現實面。或是戒嚴令的時候，在外面不能說國語以外的語言，類似這樣的事情也牽涉到少數民族母語延續的問題，這些對歷史的認識與對社會的觀察，也都融和在小說中。

聽到我這樣的介紹，可能會覺得這是一本很沈重的小說。但這其實是非常輕鬆易讀的小品。這種輕鬆感，可能是因為以莉他們，不管是對台灣的歷史，或是很多的事情，都早已視為自己的一部分接受這樣的事實，所以才顯得好像在講平常事一般。

此外，在我所知道的流行音樂中，幾乎沒有聽過將這樣的故事背景寫成音樂的歌。這個與以政治目的，或是為了傳遞社會情緒所寫的社會歌曲完成不同。有點類似當代藝術的創作。

為了介紹這部小說集的魅力。我反覆思考著如何說明，但總很難找到恰當的語言來描述。
我覺得，這其實跟以莉的音樂很類似。以莉自己也曾說「原住民的身份，就只是我的一部分」。在以莉的音樂中，有原住民的語言、神話故事，Bossa Nova、Jazz、Rock等各種不同的元素，也有像是小說般的故事，對歷史的觀察等等。
每一個都是構成作品的元素，但作品本身又無法完全說明或代表以莉的全部。

所以我在翻譯小說與歌詞的時候，就會很想要再聽到更多的音樂、或是閱讀更多的文字，又或者親自到台東看看那邊的風景，以不同的方式去接觸並更認識以莉。我覺得這是這部作品最大的魅力。

因此，我非常期待他們兩位，今後除了音樂之外，在小說，或是在更多領域能夠持續挑戰不同的創作表現方式。

by 栖来光　　2021/7/9

叮咚。

桌上的手機震動並發出聲響。

少女抬起埋在枕頭中的臉，細碎的頭髮粘在哭濕的雙頰。

「有好好吃飯嗎？」

手機螢幕上的文字不知道為什麼看起來又大又亮又刺眼，簡直要刺中她的心口。於是她哭得更兇了。

「沒有」她火速的回覆。

大約十秒過後，「要記得吃啊」對方也很快的回覆了。

所以呢？然後呢？就這樣？
那你還不如不要傳這封LINE。

少女用力地把手機扔進棉被裡，躺回枕頭上被枕出的洞中，用嬰兒般地嚎啕大哭開啟她的一天。她還記的很清楚昨天晚上發生什麼事，近來總是跟她爭吵不斷的男友，喔，不！是前男友，說因為他們的個性太不適合了，還是退回朋友關係吧。她甚至一字不漏地記得他們昨天是怎麼約法三章的：

「我們還是可以關心對方，但是不能講電話，因為聽到聲音太容易動搖了，傳LINE就好，如果有了新對象，也記得要告訴對方。」

然後她的前男友還哭了。

他到底有什麼好哭的，不就是他提出的分手嗎？不就是他覺得個性上的不合適是無法解決的根本問題嗎？

迷迷糊糊的又睡了許久，少女再醒來的時候才發現竟然已經下午四點了。她聽見肚子咕嚕了一聲，似乎有一點餓了，可是她還是不想吃東西，不知道這是一種懲罰還是一種儀式，失戀的人本來就應該要不吃不喝的。在床上又躺了不知道多久了，叮咚聲又響了。
少女火速從棉被裡翻找出手機，點開。

「現在吃東西了嗎？」前男友傳來訊息。

「沒有」簡直像在報復似地，她立刻回覆。

「妳是不是又哭哭了？」正在線的前男友立刻回傳。

「對」

「妳哭會頭痛，這樣不好，趕快吃東西喔，我要練球了，先掰」

很好....反正，你也不會打來。
正如你說的，我們不可以講電話。

少女一陣惱怒，立刻發了長篇訊息：

「你問那麼多，有什麼意義，反正你也不會關心。我吃沒吃，頭痛死那又怎樣，你又不會打來，那你問個屁，不如再也不要聯絡了，既然都沒有要在一起了，你練不練球幹嘛跟我說...................」

一封長長地抱怨訊息發出，精神也來了，少女終於走出宿舍門口。室友這幾天去畢業旅行，只剩她一個人，再耗弱下去，真的沒人會來救她。
原來肚子真的不會因為心情很不好就沒有感覺。一天下來，終究還是會餓的。

胡亂吃完一個便利商店的加熱麵包後，喝起了奶茶，喝著喝著不知道為什麼眼淚又流了下來，少女翻開手機，晚上六點五十分，前男友仍未回訊。
他是不是又覺得我煩了？
他最不喜歡我在他練球時煩他。
他可能去吃飯了吧？
他....

不對！關我什麼事。

少女忽然想起來了。

我們已經分手了。

手機訊息聲在晚上十一點多響起。

「妳看妳又來了，我從來沒有說不關心妳，練球沒回訊就是不關心妳嗎？去吃飯沒回訊就是不關心妳嗎？所以就說我們不適合」

映入眼簾的文字像是一條條的繩索，緊緊勒著少女的脖子般，令她啜泣著無法呼吸。

對啊，他們總是在重複這樣的對話，這樣的抱怨。
她不喜歡他總是半夜出去吃宵夜後就不接電話，她不喜歡他練球的時間比陪她的時間多，明明她可以為他放棄了加入吉他社，只為彼此有多點時間相處，為什麼他就不能為自己犧牲一點？
每次發完脾氣，她總是後悔，她也希望當個乖順的女友，像那些前男友哥們的女友那樣，但是她就是做不到，直到現在，她後悔了，那還有用嗎？

有用的，他說，他還關心自己。

於是，少女拿起了手機，播出那個她熟悉的號碼。
但是前男友並沒有接。
沒想到這種事一旦開始，竟停不下來，等少女回過神來，她已經製造了11個未接來電。一模一樣的場景，一樣爛故事般的劇情，這次，甚至她連對方的女朋友都不是了。少女掩住臉龐，陷入了巨大的抽泣聲中。這一夜她難以入眠，每次彷彿快要睡著時，就會慣性地驚醒，就要查看一次握在手裡的手機，當然，每一次都沒有收到前男友的回電或者是回訊。

「我不是說過不要打電話嗎？妳還好吧？」
第二天的下午一點，前男友傳來訊息。

「我不好」已經過了遊魂似的一夜和一早上，少女簡直是投降般的求救。

「我也不好啊，但是妳要加油，要乖乖的」

一看到這樣溫柔的字句，少女感覺到所有的愛情就像大法師的魔蟲全部奔回木乃伊的身體那樣全部都回來了。她立刻問到：

「我可以打給你嗎？」

這一次，前男友約莫過了快半小時才回傳：

「我不是說了不要打電話嗎？我要出門了，先不說了」

少女的淚水湧出，但是她明明沒有哭，她覺得她好像連哭的力氣都沒有了，沒想到，淚水卻還是有這麼多，不用透過哭，就可以輕而易舉的流下臉龐，滴落下巴。
就這樣，這是他們分手第二天的聯繫。

這樣的日子又持續了快兩個月，少女每天總是期待來自前男友的訊息。
有時候他會傳來「早安，要記得吃早餐」，然後一天杳無音訊。
有時候是中午，下午各傳一封。
更有些日子，他們會密切傳訊一個晚上。那時候少女甚至都忘記他們已經分手了。
但也有那幾天，一整天都沒有消息，甚至少女主動問了，也沒有回應。

這期間旅行回來的室友見狀，感到百思不得其解。
「不能講電話。可以傳簡訊？？每天傳？這是怎樣？」
「也沒有每天，這幾天他很少傳，偶爾。」少女漫不經心地回應，在跟第三方討論這件事時，她感覺有那麼一絲彆扭。
「So?」室友瞪大眼睛，擺出一個「你在開玩笑嗎？」的滑稽表情後，轉頭回到自己的位置上。
少女陷入一陣沈思。
是啊，so?然後呢？他們不再見面。這樣下去到底可以一起去哪裡呢？

「對了，明天晚上有幾個朋友找我去吃飯，他們是玩樂器的，妳之前不是想學吉他嗎？不然要不要一起去？」室友忽然又轉過頭來若無其事地說著。

少女看著日曆，想著明天前男友不用練球，他可能會有時間跟自己『訊息』聊天，
「喔，明天，不用了我有事。」
「有事，妳有什麼事？」室友果然沒有放過她，還在直勾勾地問。
少女沒有回答。

然而隔天的晚上，前男友依舊音訊全無。
「在練球嗎？」少女試著傳訊問問，當然她整晚只得到了一個亮也沒亮的手機螢幕和一個再度哭泣的夜晚。

過了幾天，前男友又煞有其事地在晚間傳來訊息：

「有乖乖吃飯嗎？」

彷彿這幾天的失去音訊不曾存在過一般。
這時躺在床舖裡的少女正歷經生理期，這一次不知道是怎麼回事，痛的厲害，室友剛好不在，眼見自己已經一天沒吃東西了。

「我生理期肚子好痛，你可以陪我去買點熱的嗎？」

她鼓起勇氣，生理上的虛弱讓她的精神也在脆化的邊緣。
沒過多久，手機傳來訊息：

「我不是說我們不要再見面了嗎？」

第一次少女覺得這個手機竟然是有溫度的，只是這個溫度又冰又硬，她歷經生理期的神經一碰到它都覺得快要暈厥。
少女沒有回傳訊息，她只覺震驚。
震驚自己怎麼會如此後知後覺，到今天才知道這一切是怎麼回事。
當然前男友也沒有再傳訊過來。

你不是說還可以是朋友，你不是說還可以關心？
就算是普通朋友，聽見對方說不舒服也不至於如此冷血。
原來所謂的朋友，是他無聊沒有別的朋友的時候可以是朋友。
原來所謂的關心，是他想關心的時候再來關心。

在身體極致敏銳，心靈連帶脆弱的這時候，少女的眼淚突然流光了似的停住。她面部扭曲，只是因為肚子痛，內心卻無比清澈。她感到前所未有的釋放，就像第一次泡溫泉時才知道什麼叫放鬆的那種釋放。身體雖然疼痛，內心所有的煩惱卻都一溜煙蒸發掉了，她沉沉地睡去，一夜無夢。

隔日，在室友的陪同下，少女去醫院做了檢查，幾天後檢查結果顯示，是子宮肌瘤，不過還沒有到需要處理的程度，只需要好好調養，定期回診。

「天啊，你不要再惡搞了，好好照顧自己好嗎」室友皺著眉。
「好拉～我知道」少女半撒嬌地說著，她都忘了，原來跟朋友也可以撒嬌的。

「還有，從今天起妳不要想給我喝冰的」室友板起臉來。

少女卻呵呵笑個不停，她忽然覺得關心這兩個字，原來從來不是美好漂亮溫柔的字眼，而是在你最需要的時候，會出現的那種自然語言。她和室友兩個人在賣場挑了好幾種又濃又厚的高湯包才回家。

叮咚，手機傳來簡訊聲。

「這幾天還好嗎，肚肚好點嗎？」

少女突然覺得自己的白眼可以翻到後腦勺了，這都幾天了，要等到現在還在痛還有命嗎？她真覺得完全不想回應。要回就等下再回。順勢她把手機塞進了口袋。
直到隔天，她整理手機，才忽然想起這件事，她忽然很驚訝。

我竟然可以把這個人的事忘了沒想起來！？
原來....也不是很難嘛？少女苦笑了一陣，反覆看著手機螢幕上的字，終究，她把LINE頁面關掉了。

然而就在幾天之後，世界彷彿出現了翻天覆地的變化，新聞裡播放著所謂「新冠病毒大爆發」的字樣，大家都在惶恐，學校忽然間好像也不能去了。人們的生活習慣被迫改變，平常一直視為理所當然的事都不能做了，確實感到無比恐懼和空虛。

桌上的手機忽然震了幾下，最近少女把鈴聲改成了震動，以免自己注意手機。前男友依舊不時會傳訊息，偶爾她心情還會被牽動，會回應一兩句，但她發覺，只要還跟他連繫的那天，自己就會心神不寧，因此乾脆把手機調成震動，當下能沒發現就沒發現吧。不過，此刻，室內安靜地怕人，疫情，似乎讓一切都沈寂了。

「妳還好嗎？會不會很怕，要戴好口罩喔，有事要跟我說。」

跟你說幹嘛？難道你還會來救我嗎？少女冷笑一聲，她想起從前，她最喜歡前男友這種溫柔的口吻，但是現在卻恨透了這種毫無意義隨心所欲的假溫柔。她記得前幾天她還聽到其他朋友告訴她，有看到他的前男友和別的女生走得很近。她想起他們的約法三章，想起這兩三個月發生的事，想起最近毫無進展的人生，想起現在，世界忽然也被暫停了，但是，她覺得已經浪費了好多時間，她已經不想再停了。

於是，她按下回應鍵，一個字一個字地用心打著：

「從今以後，希望你不要再傳任何訊息給我，你已經沒必要再對我好和關心我了，再見」

檢查了一遍之後，她按下傳送，之後她找到封鎖加刪除選項，毫不猶豫地勾選，就像市場黑貓要逃離陌生人那樣頭也不回地按下確認。

幾個月前，她絕不相信會有這一刻，她會做這件事。
然後她從地上的黑色箱子裡拿出跟室友朋友借的老舊木吉他，仔細地將有一點點生鏽的琴弦擦了又擦，把電腦裡早已下載好的初階和弦譜點開。她邁力地按著，直到額頭都冒出了汗。也許。人生就像是彈吉他一樣，怕痛的話，是無法往前的。

也許，世界不知不覺改變了，然而少女從「前男友」那學到最好的事，就是知道該怎麼好好照顧自己，和用自己的力量，來面對一切的未知。世界必須暫停的這一陣子，她大概不會害怕，也不會空虛，她正有好多計畫，要開始執行呢。



－來自「離開後別對我好」

闖關主打〈玩家〉 拿自己當籌碼也願賭服輸的告白之歌
曹楊開外掛！身心全面入戲 顛覆自我挑戰新唱法
愛的傻瓜勇闖破關之路 反差萌曹楊為愛登場 小派RAP助攻

12.29 曹楊 ‘‘ 規定情境 Mise En Scène ’’ 專輯發行
專輯購買/數位點聽：https://cy.lnk.to/miseenscene​

———— scene 3 / 青澀玩家為愛梭哈的追愛情境 ————
失控的曲線、消失的規則、破天際的心跳...我像個賭愛之人，不按牌理出牌把一切梭哈，這一次，我願意為愛賭上全部的自己！在追愛路上，怕被你視若無睹，怕變成自作多情的笑話，一切都讓人擔憂太多把握太少，曹楊化身愛的傻瓜這次要晉升初級玩家，勇闖愛的破關之路，「像一個青澀而慌張的玩家 只是桌上籌碼是我自己」無所畏懼的告白之歌，直率強勢卻又青澀慌張，反差萌也一起梭哈！

曹楊招牌沈穩充滿餘韻的聲線，一向給人溫暖深情的感受，而他在首張專輯《規定情境》中全身投入各種情境，用聲音化身不同故事角色，時而內斂、時而外放，將歌手和演員身份融合的恰到好處。在〈玩家〉這首歌中更難得展現他青澀勇敢追愛的大男孩形象，中快版節奏的POP曲風，也是曹楊第一次嘗試，因此，在配唱前曹楊也與製作團隊不斷研究激盪關於歌曲背後的情境、角色的語氣...等，希望暫時褪去曹楊招牌嗓音及動人深情的語感，挖掘出他聲音中的直率不羈、充滿律動魅力的聲音角色，也讓曹楊笑說「這首歌能算是專輯中最難唱的一首了，花了很多時間研究角色，完全是投入到一個顛覆過往的唱法裡，對我來說是一次大挑戰！」

〈玩家〉歌曲中明亮跳耀的律動節拍，完全跳脫了大家對曹楊的既定形象，而曹楊除了以開外掛之姿巧妙的轉換角色，在這首歌中也邀請到「派偉俊」客串演唱，小派在歌曲中化身RAP擔當，巧妙的畫龍點睛順利助攻！青澀玩家曹楊、加上小派新角色陸續登場，帶你一起進入曹楊的《規定情境》，各位玩家準備上線！

《 玩家 feat. 派偉俊 》
詞：黃俊郎 / 曲：陳佑宗，Kunny

宇宙最快不是光　
而是我愛上你的速度
最難以 逃離的 也不是黑洞 　
是你埋藏著星光的瞳孔

最安靜不是深海　
而是我遇上你的街道
最難以 平息的 也不是風浪
是我突破了天際的心跳

那一天 我翻遍一切書籍
愛你卻 還是說不出個所以
直線屬於人類 曲線屬於上帝　
而我的存在或許屬於你

你 看不出來嗎　
我 愛上了你啊
允許 我成為 虔誠的朝聖者　
為了輕吻你而出發

你 看得出來嗎　
我 愛上了你啊
像一個青澀而慌張的玩家　
只是桌上籌碼 是我自己　

RAP
你想賭嗎　賭我願意　全部輸給你
除了我 深情的眼睛 其他都歸你
就算一無所有 還能看著你
希望我的瘋狂沒嚇到你 (沒嚇到你)
請原諒一個傻瓜因愛身不由己

你輕易 就推翻了地心引力 　
我只能 漂流於你經過的足跡
世界又重新　下過了一場雨　
這次我不再討厭夏季

你 看不出來嗎
我 愛上了你啊
允許 我成為 虔誠的朝聖者 　
為了輕吻你而出發

你 看得出來嗎
我 愛上了你啊
像一個青澀而慌張的玩家 　
只是桌上籌碼 是我自己

墜入愛河的人啊 要怎麼優雅　
我連話都 說不好啊
帶著掩飾不了的害怕

怕我被視若無睹的籌碼
怕你不屑於 跟我賭一把
怕一切都是自作多情的笑話

你 看不出來嗎　
我 愛上了你啊
允許 我成為 虔誠的朝聖者 (愛的朝聖者)　
為了輕吻你而出發 (輕吻你而出發)

你 看得出來嗎 (看出來了嗎)
我 愛上了你啊 (愛上了你啊 baby baby baby)
像一個青澀而慌張的玩家　
只是桌上籌碼 是我自己

音樂製作 Song Credit |
詞Lyrics：黃俊郎
曲Composer：陳佑宗/Kunny
製作人Producer：李汪哲Chavy Lee
製作執行Production Executive：吳逸玲Lily Wu
編曲Arranger：李汪哲Chavy Lee /吳逸玲Lily Wu
和聲Backing Vocals：王昭權(跳蛋工廠EGGO Music Production)
吉他Guitar：翁光煒Wico Weng
錄音師Recording Engineer：徐威
錄音室Recording Studio：V Studio(上海)
混音師Mixing Engineer：Ken Matsuoka
混音室Mixing Studio：Showastation
母帶後期處理工程師Mastering Engineer：陳陸泰 aTai
母帶後期處理錄音室Mastering Studio：原艾音樂Mugwort Music

MV製作 MUSIC VIDEO CREDIT |
導演 | 李伯恩Lee Po-En
攝影指導 | 沙昊文Sha Hao-Wen
製片人 | 王小豐Wang Xiao-Feng
美術指導 | 黃尹姿Huang Yin-Zi
燈光指導 | 高峰Gao Feng
攝影大助理 | 李祥新Li Xiang-Xin
移動組長 | 祁偉章Qi Wei-Zhang
攝影組 | 熊前程Xiong Qian-Cheng/姚永權Yao Yong-Quan/張紹雨Zhang Shao-Yu/曹哲瑞Cao Zhe-Rui
燈光大助理 | 李金明Li Jin-Ming
燈光組 | 彭新鋒Peng Xin-Feng/鄧立漢Deng Li-Han/金新凱Jin Xin-Kai/劉文學Liu Wen-Xue/彭志田Peng Zhi-Tian/李德華Li De-Hua/林業盛Lin Ye-Shen/于老虎Yu Lao-Hu/ 馬迎春Ma Ying-Chun
美術助理 | 鄭歆樺Zheng Xin-Hua
道具師 | 曾勇Zeng Yong
道具大助理 | 曾得貴Zeng De-Gui
道具組 | 曾樹超Zeng Shu-Chao/萬聰Wan Cong/梅仁才Mei Ren-Cai/蔡坤橋Cai Kun-Qiao/李志偉Li Zhi-Wei/涂才Tu Cai/王華Wang Hua/陳國坤Chen Guo-Kun
製作指導 | 王震明Wang Zheng-Ming
威牙組長 | 李軍Li Jun
威牙組 | 王凱Wang Kai/張燕東Zhang Yan-Dong/曹源俊Cao Yuan-Jun/蔡旺浩Cai Wang-Hao/趙旺Zhao Wang/石洪飛Shi Hong-Fei/賴遠鋒Lai Yuan-Feng/徐有才Xu You-Cai
導演助理 | 吳雨薇Wu Yu-Wei
造型組 | 陳瑤Chen Yao/騰丹丹Tent Dan-dan/劉雪輝Liu Xue-hui/華子Hua-Zi
外聯製片 | 王立煒Wang Li-Wei
現場製片 | 魏超Wei Chao
置景組 | 彭勇Peng Yong
場務組 | 金志文Jin Zhi-Wen/趙旭Zhao Xu/譚志仁Tan Zhi-Ren/徐駿Xu Jun/陳遠漢Chen Yuan-Han/趙興文Zhao Xing-Wen/張春濤Zhang Chun-Tao/齊雲龍Qi Yun-Long/趙興龍Zhao Xing-Long
舞蹈設計 | 鳳梨Nena/飯糰Fan Tuan
舞者 | 王佳慧Wang Jia-Hui/子喬Zi Qiao/吳歡歡Wu Huan-Huan/畢海東Bi Hai-Dong/粟嘉瑋Su Jia-Wei/楊姣Yang Jiao/周金浩吉Zhou Jin-Haoji/華洵瑩Hua Xun-Ying/江文駿Jiang Wen-Jun/曾斯聰Ceng Si-Cong
(曹楊團隊)
髮型 | 曾子陽Zeng Zi-Yang
化妝 | 王立民Wang Li-Min
造型 | Cici
花絮側拍 | 蔣鵬Jiang Peng
平面側拍 | 建建Jian Jian
(派偉俊團隊)
髮型 | Edmund Lin from ZOOM Hairstyling
化妝 | 美少女工作室Prettycool / 黃凱楡 (小魚) Huang Kai-Yu
造型 | Amber Weng

製作公司 | 北京跳一下文化傳媒有限公司
後期製作 | 里程映畫
協力導演 | 小葉AYEH (我的檔期有限公司)


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#曹楊Young #派偉俊 #玩家

曹楊 x 吳映潔 Gemma Wu
雙人情境，練愛解題。
12.28 中午 12 : 00 MV首播
12.29 曹楊 ‘‘ 規定情境 Mise En Scène ’’ 專輯發行
專輯購買/數位點聽：https://cy.lnk.to/miseenscene

———— scene 1 / 相愛相處的雙人情境裡，互相磨合的愛情頻率 ————
練愛主打〈I Think I Love You〉 曹楊×鬼鬼首次合唱愛的日常練習曲
男女雙向對話實境放送 那些關於我們愛的大小事
曹楊挑戰全新情境式口語唱法 登入新角色為愛解題

「磨合是我們之間相愛的證據」戀愛中的爭吵、冷戰、誤解...無論愛情中發生的矛盾有多大，最後在心裡留下的卻依然是I Think I Love You. 再多的矛盾，都可能是一時的口是心非，在真正了解愛的相處之道前，我們都在練習如何將愛磨成最適合的樣子，這一段練愛必經之路，終究會讓找到繼續相愛的理由。

在曹楊首張個人專輯《規定情境》中，每一首歌都各自營造了不同篇章的情境角色，像是藏了不同的故事，在這首〈I Think I Love You〉當中曹楊第一次嘗試了蔓延chill氛圍的R&B曲風，在過往一貫的深情形象中翻轉角色，大展新面向，就連曹楊自己都說「這次的曹楊不嚴肅了！」。在葛大為老師的筆下，男女主角故意展現的小賭氣、內心的OS、互相小抱怨，時而針鋒相對、時而放低姿態的對話情境，宛如真實上演的日常愛情。跳脫一般戀愛歌曲常用的單向視角，〈I Think I Love You〉的歌詞說出了男女雙向的視角，透過一來一往的對話點出了愛情中的枝微末節，無論多微小的事都可能產生難解的蝴蝶效應，而這些練習與磨合最後也都留下了兩人相愛的證據。

為了符合歌曲完整的情境，唱片公司也邀請了鬼鬼吳映潔與曹楊一起合唱，同樣都是演戲、唱歌雙棲的兩人，初次合作就都展現了高度專業，在進錄音室前的幾次越洋通話後，曹楊和鬼鬼就各自在上海台北兩地進行配唱，鬼鬼自帶極高辨識度的甜美清亮歌聲，與曹楊為歌曲情緒刻意琢磨的情境式口語唱法完美映襯，讓曹楊也對成品感到非常滿意「我自己花了一些時間，想要區隔過去慣用的唱法，揣摩這個情境角色該有的口氣，有一種完全把自己打破重建的感覺！很榮幸能邀請鬼鬼一起合唱，她的出現就像是在這首歌裡添加了不可或缺的關鍵味道。」


《 I Think I Love You 》
詞：葛大為／曲：曹楊

男/回留言 獨漏我 很針對性
女/Do you love me
男/這星期 朋友局 你也缺席
女/Do you need me

男/你發文又編輯 打卡在我附近
語音也不聽 還說不是故意
你實在太聰明 能讓我的好友
這次都挺你

女/你不是說 你想冷靜 我這不是 稱你的意
愛說反話的你可能不曉得
有時候你也會傷害到我的
像勢不兩立 的兩隻貓咪
先緩和情緒 這需要複習

男/慢慢也 能熟悉 這種頻率
沒怪你 其實我 也氣自己
鬧鬧脾氣 總好過 表面的和平

男/I think I love you (女/I think I love you)
男/I think I need you (女/I think I need you)
男/I think I love you (女/I think I love you)
男/磨合是 我們之間 相愛的證據

女/限動放著歌曲 附上哭泣表情
想要我在意 還說你不是故意
像是我的天敵 摸透我的底細
不得不讓你

男/各自出題 女/各自冷靜
男/這到底是 女/稱誰的意
男/愛說氣話的你可能不曉得
有時候你也會傷害到我的
女/我想先澄清 是你孩子氣
合/我說我沒事 是出於真心

女/I think I love you (男/I think I love you)
女/I think I need you (男/I think I need you)
女/I think I love you (男/I think I love you)
合/磨合是 我們之間 相愛的證據

男/也不是 第一天 和你一起
女/讓子彈 飛一會 我會消氣
合/恢復平靜 解封鎖 重新再綁定

合/慢慢也 能熟悉 這種頻率
沒怪你 其實我 也氣自己
鬧鬧脾氣 總好過 表面的和平

男/I think I love you (女/I think I love you)
男/磨合是 我們之間 相愛的證據
女/I think I need you (男/I think I need you)
合/多合適 口是心非 誰也不疲倦

男/I think I love you (女/I think I love you)
合/I think I love you

合/ I think I love you


音樂製作 Song Credit |
詞Lyrics：葛大為
曲Composer：曹楊
製作人Producer：李汪哲Chavy Lee
製作執行Production Executive：吳逸玲Lily Wu
編曲Arranger：李汪哲Chavy Lee/吳逸玲Lily Wu
和聲編寫Backing Vocals Arranger：李汪哲Chavy Lee/吳逸玲Lily Wu
和聲Backing Vocals：吳映潔GEmma Wu
吉他Guitar：翁光煒Wico Weng
錄音師Recording Engineer：徐威/李汪哲Chavy Lee/吳逸玲Lily Wu
錄音室Recording Studio：V Studio(上海)/白金錄音室Platinum Studio
混音師Mixing Engineer：Ken Matsuoka
混音室Mixing Studio：Showastation
母帶後期處理工程師Mastering Engineer：권남우
母帶後期處理錄音室Mastering Studio：821 Sound Mastering


MV製作 MUSIC VIDEO CREDIT |
製作公司 | 我的檔期有限公司
導演 | 李伯恩 BORN X 小葉 Ayeh
腳本 | 李伯恩
專案 | 葉丁瑋
監製 | 謝乾乾
剪接 | 李伯恩 X 小葉
調光 | 葉丁瑋

上海劇組
製片人 | 王小豐
執行製片 | 張劍 外聯製片 冬景
攝影師 | 李永樂
大助理 | 韓磊
二助理 | 朱智瑋
燈光師 | 孫天偉
燈光助理 | 馬八平/李生明/張歡/任強
道具師 | 王平
大助理 | 劉大育
助理 | 曹宇/李加鵬/徐二威

台北劇組
導演助理 | 李旻紜
製片 | 李婷婷
攝影師 | 劉威廷
攝影大助 | 黃偉根
燈光師 | 賴楊文
燈光大助 | 張志民
燈光助理 | 徐鉦淯/陳達峰
美術 | 何少民
美術助理 | 梁晴育
美術場務 | 邱宥翔/邱詠祥/吳明吉
場務 | 黃正達/唐偉誠/高小鈞
道具車 | 林瑋
燈光器材 | 貞寶企業
攝影器材 | 中影
九巴 | 廖桑

GEmma吳映潔化妝Artist Make up | 蔡依澄Tsai yi Cheng
GEmma吳映潔髮型Artist Hairstylist | 偕芫瑄
GEmma吳映潔造型Artist Styling | 呀喂整體造型工作室 (亞葳/文文)
曹楊化妝Artist Make up | 美少女工作室 prettycool/小魚
曹楊髮型Artist Hairstylist | Ken
曹楊造型Artist Styling | Elise Lin


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「首次聆聽〈Catch Me Baby Come And Dive〉至多時，都還悠行在一股精修過的美麗感知和情緒之間。然而，要判定該曲真正的情緒，首先必須將主歌開始往後的佈排一併拋棄，僅須對準曾稔文於歌曲開始即哼出來，也就是「Catch me baby come and dive」旋律構成的單音段落，便能明白這是一首極度悲傷的歌。

對於這樣的定奪，或可再以導演朱旻修為〈Catch Me Baby Come and Dive〉執導的 MV 作為參照。導演有意識將歌曲的情緒軸線凸顯，並隱忍哀傷一步步揭開他對此曲的投射。片中兩線人物因山中奇遇有了交點，彼此映照出對生命輕重的體悟與態度，作為劇中第一道悲傷的門；再往原初的情緒軸線於兩方各自察發異樣而對應出的竊鬧和疑諱，劃下第二道悲傷的痕跡；而再更掘一層，是在課室間導演無奈又任性的揭露兩方於世代上根本存有的無能諒解，作為他悲傷的至大狀態。

這樣絕對的安排同時也帶著未明謀和的手法，讓原本不相干的全都牽扯一起，悲傷於是更泛了無邊；看導演穩穩抓著憂哀的軸線，在片中一刻都無鬆脫，以兩方襯伴出來情緒上以及角色的重塑、對倒並又疊合的手法，呈現著現實裡始終相伴的哀傷的趣味，鏡像般令觀者內外全知。當發現劇終不提供絲毫解答或說明的時候，才注意到歌曲始末都有的卡帶收播聲，便告示這可能是一樁無心的回憶，又再次證明每顆心之間，必然斷層的狀態。

〈Catch Me Baby Come and Dive〉的 MV 整體十分符合樂團個性，又能感受到導演跨度自身對該曲的印刻，以一個主要詮釋者來進行創作。因此，無論上述腳本中常是對照的兩線人物、入山的緣由、不同世代間的斷層，或單純生命態度的輕重等，都存在一念對無情世態當之必然的承受。甚至在導演與樂團之間，也同樣存有這樣輕可平淡無傾，重則牽動感知的引力；兩方的默契和信任，創造出來凝實複雜的感受，讓〈Catch Me Baby Come and Dive〉的文本膨起豐富性，接收更多向度的觀點。這以歌、以劇本可獨立看待又能疊合品察的兩個優秀主體，使兩方都呈現出創作上的開放性。」


截自 耳道運行式Phantasmagoria 文章 「樂評：悲傷是白馬的樣子」 ＿ 林睿哲



Catch me baby come and dive
Just catch me babe
Catch me baby come and dive
What you gonna do? Just catch me babe

進去一個又一個的世界裡
偷偷的帶走一些東西
找到祕密隧道在牆壁
簽上我的名

啊 每一個瞬間
我都將帥氣地大步走過
向更豐盛的地方去
我會跟著你

Catch me baby come and dive
Just catch me babe
Catch me baby come and dive
What you gonna do? Just catch me babe

也許我們偶爾稍作休息
慢慢搭著巴士等天明
耳機塞進剛醒的耳朵
let’s go and see

啊 每一個瞬間
我都將帥氣地大步走過
向更豐盛的地方去
你會跟著我

woo
我就在這裡 等你
別擔心 你可以大聲的哭
你的脆弱和堅強並不牴觸

woo
我就在這裡 等你
別猶豫 人都是自由來去
若我們能同行 i'll give you my big greetings in peace

/

DSPS
Vocal & Acoustic Guitar | 曾稔文 Ami Tseng
Guitar | 詹詠翔 Yung Hsiang Chan
Bass | 鐘奕安 I An Chung
Drum | 莊子恒 Tzu Heng Chuang

/

導演 Director | 朱旻修 Min-Hsiu Chu
攝影 D.O.P | 劉哲均 Che-Chun Liu
製片 Producer | 劉彥宏 Harry Liu
美術指導 Production Designer | 廖音喬 Yin-Chiao Liao
燈光 Gaffer | 林洋 Yang Lin
髮型化妝 Makeup Artist | 洪丌涵 Edna Hung
造型 Stylist | 周雅萱 Miyabi Shuu

主演 Cast | 巫建和 Chien-Ho Ｗu
藤原希 Nozomi Fujiwara
DSPS

執行製片 Line Producer | 何語樂 Ule Ho
製片助理 Production Assistant | 王裕勛 Yu-Hsun Wang
跟焦師 Focus Puller | 程鼎暘 Young Cheng
攝影組 Assistant Camera | 楊子毅 Jason Yang
楊季寰 Chester Yang
美術助理 Set Decorator | 謝慧萍 Huei-Ping Hsieh
燈光助理 Electrician | 周榮竹 Chou Jung Chu
剪接 Editor | 朱旻修 Min-Hsiu Chu

器材 Equipment | 乒乓影像
器材支援 | 賴謙暉、林劭軒、梁敦學、翁悅

特別感謝 Special Thanks

Pimo
蔡弦剛
張雨晴
張盛文
姚登元
葉廷皓
賴謙暉
乒乓影像
中和高中
紅花鐵馬映像所
宜蘭縣協拍中心
東眼山國家森林遊樂區

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《Catch Me Baby Come and Dive》
作曲 Composer | 曾稔文 Ami Tseng、鐘奕安 I An Chung
作詞 Lyricist 曾稔文 Ami Tseng、鐘奕安 I An Chung
製作人 Producer | 吳奕宏 Yi Hung Wu、鐘奕安 I An Chung
編曲 Arrangement | DSPS
混音 Mixing | 吳奕宏 Yi Hung Wu
錄音 Recording | 吳奕宏 Yi Hung Wu at 荒原錄音室 Wasteland Studio
母帶後製 Mastering | Tomomi Nemoto at Saidera Mastering

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Release Label | Big Romantic Records

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