{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_02
[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目]
關於以這個命題所撰寫的心得分享，我希望用分門別類、由淺入深的方式，慢慢從簡易的指型、撥奏指法，帶進有著相同思考類型，但又別具應用巧思的不同表現手法，來刺激我們在『抓』歌練習的過程中，自己也能適度地在不同的位置去冒險試試，看看能不能開創出一個屬於自己的指法樂句(Riff)。
所以，今天我們依然努力用左手兩根手指，以及藉用吉他空弦的持續延音所創造的華麗聲響，來沈浸在發表於1971年的這首傑作裡：
曲目1-2 Bread-If
https://www.youtube.com/watch?v=N3P01KrrfKc
值得討論的是：
1. 在這首A調的作品，因為A段的主旋律音一直圍繞著E note來寫作，按理來說，如果伴奏的用音也是一直強調在E note，其實不是太高明的；但，除了吉他第一弦的空弦E note之外，吉他的用音還搭配了第二弦空弦的B note形成的A/add9這個核心指型，所製造出來的聲響寬度，反而非常有效地支撐著主旋律。從這裡所出發的觀念，一直到很後期的英搖類似U2吉他手the Edge所設計的重疊式頑固音型，事實上都非常講究『搭配的用音』，它的功能更趨向上一篇提到過的第二線條，只是它所採用、呈現的手法，是反向思考的『強化共通音持續』的效果。而如何能找到這個具有輔佐作用、又能增加和絃聲響寬度的音，應該是吉他類樂器操作者應該要一直嚐試與鍛鍊的課題。
2. 這個高音部持續的聲響，另一個功能是用來對比低音部下行的效應。在這首曲子，再次應用到和絃轉位所提供的低音部半音下行的連續性。在這裡我們可以特別關注從第二個和絃E/G#轉進第三個和絃的Em/G這個棒極了的運用，在所有聲響幾乎不變動的狀況下，只改變了和絃的第三度音所創造的大、小和絃調性的轉換，是如此的有效率；雖然在第四、第五個和絃的進行中也具備同樣的意涵，但因為第五個和絃為了搭配主旋律、以及完成這個『與主旋律同音』的設計動機，而增加了D note去形成Dm/add9的聲響，美則美矣，但就比較沒有那種簡潔的效率。
3. 在非常樸實的A、Ｂ段曲式中，B段的操作，除了調性轉換到關係小調同時繼續根音下行的特徵之外，在B段的後段開始加入了非常『開展』的兩次II-→V級和絃的進行模式(這應該也是我第一次在雖然不懂，但因此建立起聆聽爵士樂手法的初體驗吧？)，第一個II-→V是使用了在一般和絃族群中比較少見的IIIm7-5到VI7，我記得當年為了抓出這兩個不在該調自然音階所組成的和絃，真是抓到人生絕望！但，當後來成功排列出這個音序的指型之後，也真的想忘都忘不掉。到了這裡，其實也該要開始提醒各位吉他愛好者，基礎樂理的知識，有時候真的是理解音樂的重要依據。
4. 整個音樂的進行，右手幾乎都是相同的八分音符的指撥序列，我其實真的覺得這首曲子是鍛鍊右手各指尖撥奏時『觸弦』的最好範例！一般而言，我們對於無名指的力道控制是最不得心應手的，而在這個序列中，它幾乎都在處理空弦的相對最高音，你會發現，如果要把這個序列彈得像原曲一般地圓潤飽滿，卻又『如歌一般』地吟唱著，帶著生動的力度起伏動態，而且非常有旋律感，其實真的要非常能夠控制無名指的出力力度與時間感的配合。在一般普通級的伴奏，要能找到像這樣的和絃循環而指法不變，但又能夠拿著練一整個晚上而不無聊的，我還真一時找不出其他更有代表性的曲目(還是說…愛的羅曼史這種更困難的挑戰也不錯？)。
再一次，這真是一首好聽的歌兒！即使抓歌的過程一定會有若干沮喪，所幸，這優美的歌聲唱腔以及穠纖合度的編曲，還是可以讓沮喪的心情不那麼難過。
我的問題是：1971年！在那時候為什麼可以有這麼好聽的音樂外衣，卻又蘊涵了這麼高的音樂養分？這些音樂天才把這些音樂都寫完了，我們還能變出什麼花樣？
順帶一提，Bread這個樂團的作品都很值得聆聽，然後還可以Google一下，那個年代的錄音工程到底是怎麼做的！後來許多的錄音器材都有了革命性的進展，但，這麼情韻深厚的音樂，卻都越來越難尋得…
所以，讓我們用『把它練起來』的心情，珍惜這個難得的作品吧。
祝指板冒險順利愉快！
吉他第一弦 在 [討論] 吉他的弦距- 看板guitar - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
之前常會有一些板友寫信來問琴彈了幾年後為什麼弦距會變高或者是打弦
這邊來講一下有關弦距的知識~~
因為弦拒沒有ㄧ定的標準 對於每個人的情況又都不同
//什麼是弦距?//
就是弦與指板上的琴衍的距離。
低弦距就表示弦與琴衍間之間非常靠近(與標準值比起來)
反之高弦距就是弦與琴衍間距離較遠
弦距的量測方法主要有兩種
1.在第一琴衍(或上弦枕)
2.第12格琴衍
如何測量你的弦距:
使用薄的鐵尺放在第12格琴衍上，測量琴衍與第一弦和第六弦的距離
如圖
標準的範圍是
第6弦(低音)E約為2.5mm
第1弦(高音)E約為1.5mm
上枕測量 (如圖)
第6弦(低音)E約為0.76mm
不過標準弦距並不一定就是你要的
還是要視吉他的狀況以及個人的彈奏習慣做不同的設定。
可以當作一個參考的起點，最重要的是自己彈得順不順手~
我的吉他弦距是否太低或太高?
弦距的調整很微妙。大多數的人都會追求較低的弦距，讓彈奏更好發揮。
但低弦距就表示有打弦的可能。
大部分工廠出來的弦距只是ㄧ般標準 畢竟弦距高高低這種東西是可以調整的
通常彈Finger或演奏曲的人或喜歡指彈的人 會希望弦距低一點
而喜歡刷扣 伴奏彈唱的人 弦距必須要略高一點 考量共鳴跟弦震動的程度
由於每個人彈吉他的角度跟力道不同，也有可能A君跟B君彈一樣的吉他，
A君沒有打弦，但B君一直打弦。
弦距的調整是在尋求一個平衡的臨界點。
要到多大力才會有打弦的聲音出現?可以接受的打弦量是多少?當然也要考慮吉他的狀況。
弦距過高彈奏者第一個感覺就是很難按。尤其是在按封閉和弦時更加明顯。
一個和弦需要花更大的力氣去按，對指尖的壓力也會更大。
這樣的狀況很常出現在初學琴上面。很多初學者因為不確定是否會繼續彈吉他而選擇太過
便宜的初階琴，得到的可能是弦距很高的吉他。在之後的學習上也會是阻力之一。
//什麼原因會導致弦距的改變?//
會影響弦距改變的因素有很多，有幾點可以先檢查看看
(1)上枕或下枕溝槽磨損
上枕跟下枕算是吉他的耗材之一，因為磨損導致溝槽變低，弦距離琴衍就更接近，就會造
成打弦。因為不同的材質耐久性也會不一樣。比如說牛骨的耐久性就會比塑膠來的好，
對吉他音色也有不同的影響。
小小的上下枕對吉他的影響卻很大，所以投資好的上下枕材料一定是值得的。
(2)琴頸彎曲
會造成頸部彎曲的原因大部分是因為濕度和溫度的變化，或是弦的張力過大或不足。
圖示是正常、向內彎曲和向外彎曲的琴頸
向內彎曲的琴頸有可能是弦的張力過大，或是濕度和溫度變化過大影響使弦距變高。
向外彎曲的琴頸會造成低把位及高把位弦距過高，但中把位打弦的狀況。
有可能是琴弦的張力不夠。
以上兩種正常可以藉由調整琴頸裡的鐵心(truss rod)去改變。
如果琴頸是短時間內造成彎曲，
也可以檢查一下是否換的弦不是原廠設定的尺寸造成張力過大或過小。
(3)面板下凹或膨脹
面板牽動到琴橋的位置，所以如果下凹或膨脹都會改變弦距。
如果濕度過低太過乾燥，或者是吉他原本設計不良立木鬆脫，
都有可能會造成面板下凹。因為面板下凹琴橋的位置會比原本的低，就會有造成打弦。
反之濕度過高就會造成面板膨脹，琴橋的位置比原本的要高，就會有弦距過高的情況。
在台灣很常見因為突然的雨季吉他面板膨起來。所以一定要做好濕度控制，該開除濕機時
就要開，如果使用乾燥劑也要記得定期更換。
最後 颱風天就在家彈吉他，沒事不要亂出門看海 謝謝大家
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※ 編輯: red24 (1.173.252.224), 07/07/2016 16:53:08
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