【第五次的香港演出】
都聚在一起玩了快十年的樂團,竟然還會出現這種大家窩在小房間裡一起喝酒說幹話的青春狀態,因為扁桃腺發炎不敢多喝的我,默默的拿起相機記錄下在香港演出後的這個夜晚。
其實整趟我都在記錄,因為諸多考量沒辦法多帶一位隨行攝影,所以我以一個吉他手兼攝影師以及兼經紀人(?)的多重身份度過了在香港的三天兩夜。我拍了很多畫面,但是又很怕自己沒有時間可以剪接這些影片,所以想要在記憶還鮮明的當下用文字先記錄下這幾天的心情。
-
“注意安全”
身邊的親友知道我要去香港演出,都不斷的提醒我要注意安全。
幾個月前接到這場來自香港的演出邀約,當時正是反送中運動非常激烈的時期,“十一月時狀況應該會穩定不少吧?”,天真的我沒有想太多就接下了這場演出,但是接下來的局勢變化反而是往更糟糕的方向前進,每天每天都會在社群上接收到香港的新聞,我一度猜想著這場演出應該會取消吧?
最後演出如期舉行,第一次出國演出卻沒有以往那種興奮的心情,就這樣忐忑的來到香港,因為機場依然管制中,工作人員只得在機場外迎接我們去搭車,前往九龍的景象與兩年前來時沒有太多的差異,群聚的高樓依然聳立著,一直到位於佐敦的飯店後才有所不同,先是被飯店高掛的彩虹旗感到驚喜,卻馬上又被旁邊彌敦道上的抗議文字噴漆感到震撼。
那一晚,十一月二號,就在距離飯店兩站地鐵站遠的旺角發生抗爭,那個當下的我們剛好就在旺角跟這次活動的合作詩人“黃裕邦”練完團,因為道路管制我們等了好久好久才終於有車子來接,回程的路上我看見了全身黑衣的抗爭者、身穿螢光綠背心的救護人員與記者,還有全副武裝的警察,隔著車窗的我感受到了強烈的緊張感。
回到飯店後我們幾個人也不知道哪來的勇氣,換上亮色的衣服決定步行回旺角現場。之後的所見所聞我想我這輩子都忘不了了吧,那是在台灣解嚴後的環境長大的我所無法想像的畫面,決定,之後再用專屬的一篇來跟大家分享。
-
這幾個月的我們都在創作新歌,其實過程並不順利,恰好香港這場event的主題是“詩”與“音樂”的結合,我們與詩人黃裕邦討論後,決定雙方都要從零開始創作,P!SCO使用他寫的詞來進行曲與編曲的創作。
畢竟詩與歌詞的文字使用方式是不同的,加上黃裕邦平時擅長用英文來創作,不知道用中文創作會不會讓他帶來困擾?我只知道近期創作卡關的我們,似乎沒什麼絕對的把握可以順利完成自己的任務,只有短短不到一個月(對平日還要工作的我們來說一個月很短)的時間,也只能在有限的時間裡努力完成了。
自由為我擦乾背時
說著只想成為獨白
擦乾身後他回頭
說我是時候要走
之後生活沒改變很多
耳朵如常篩選著舌頭
偶爾想起獨木舟
篤信浮力的獨木舟
我很喜歡這一段文字,而我們不只完成了創作也完成了分軌工作帶的製作,跟優美的文字不同,這是一首速度很快、帶點龐克、調皮日系感的歌曲,吉他又不小心編得太忙碌累死自己,總之!第一次演出當然就要獻給香港。
-
第二晚,演出
這一次最幸福的地方就是演出的會場就位在逸東飯店的二樓,我們被主辦安排為最後一團表演,試音完後的空擋很充裕,在香港的朋友陪伴下吃了在地的茶餐廳、去廟街走走、被團員慫恿喝蛇血,甚至還能在登台前還有時間能在房間裡補眠一下。
演出的長度四十五分鐘,我們準備了七首歌曲,其中會讓台灣的樂迷覺得特別的,詩人黃裕邦為『Hey Dear』寫了一小段新的詞:
忘記我先走 記得笑的愁
記得浪的頭 拍打岸的喉
記得有時候 其實光會浮
浮在海岸口 等著夜的手
另外他也選了一首謝霆鋒的『潛龍勿用』跟我們合唱,當然,最重要的就是雙方合作的成果:新歌『日常用品』的首度演出。
-
不知道是不是太久沒出國演出,這一趟的我們狀況很多,我在彈『日常用品』時彈斷了弦只是小事,在前晚練團時鼎鼎的KB插錯了電壓導致保險絲燒掉,只好在演出前請主辦幫忙跟硬體調器材,另外最嚴重的,就是在入境香港後竟然少領了一把吉他,直到抵達飯店盤點器材後才發現這個狀況,技師們只好趕快搭車回機場領器材。
我們團的器材很多,為了怕漏掉器材還做了表格與掛牌,結果還是因為一時鬆懈出了包。非常值得檢討,也已經檢討,但是因禍得福,因為我相信這個事件會讓整個團隊的運作在未來有所成長的。
至少當晚的四組表演者都圓滿的完成了表演,全部的器材都平安回到台灣,整個過程沒有人受傷或生病,沒有什麼比這樣還值得感激老天爺保佑的了。
-
非常感謝主辦單位的邀約,如果要我當活動策劃者,我覺得這次『詩與音樂』結合的主題氛圍我們團絕對不會是口袋名單裡的樂團,真心謝謝主辦單位獨特的眼光,也謝謝你們願意相信我們,過去這三個多月頻繁的工作書信往來與這三天兩夜的照顧辛苦了!
謝謝合作的詩人黃裕邦,他是這次最重要的靈魂,如果沒有他的詞我們也無法完成新歌的創作,只可惜空檔時的我一直拿著相機拍攝沒有時間可以好好坐下來聊聊,P!SCO一定會將這首『日常用品』列入新專輯的歌曲名單中,希望緣份讓我們有能力可以正式發表此作品。
謝謝老朋友神奇膠的Kelvin熱血的用空檔跑來陪我們,帶我們去吃好吃的餐廳,尤其是飲茶,我們每次來都吵著要吃飲茶跟小孩子一樣啊!還有感謝攝影師石頭哥的義氣相挺,非常期待收到演出的照片讓台灣的樂迷們可以感受到當天的氣氛。
謝謝從台灣跑來的樂迷,謝謝香港的樂迷,謝謝當晚到場的所有觀眾,非常意外的有這麼多人願意跟我們一起跳舞。
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身兼多職又忙碌緊湊的我度過了超級充實的三天兩夜,希望很快又有機會回來香港表演給你們看,也希望我們的演出、我們說的話能夠帶你們能量繼續面對這個混沌的世界。
該睡覺了,晚安!
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅艾歐音樂,也在其Youtube影片中提到,#傻的為你寫了這麼一首歌 官方歌詞影片:https://youtu.be/3AqCK8K5axo 抒情歌是華語音樂天生的DNA,華流抒情歌,'90s / '00s 的精華萃取 在這個世代的耳朵裡總是那麼熟悉,特別動聽 我渴望回到華語音樂橫掃的黃金輝煌年代,屬於我們的年代 “#MakeCPopGre...
吉他 換 弦 長度 在 芮秋 Rachel Hsu Facebook 的最佳解答
【第五次的香港演出】
都聚在一起玩了快十年的樂團,竟然還會出現這種大家窩在小房間裡一起喝酒說幹話的青春狀態,因為扁桃腺發炎不敢多喝的我,默默的拿起相機記錄下在香港演出後的這個夜晚。
其實整趟我都在記錄,因為諸多考量沒辦法多帶一位隨行攝影,所以我以一個吉他手兼攝影師以及兼經紀人(?)的多重身份度過了在香港的三天兩夜。我拍了很多畫面,但是又很怕自己沒有時間可以剪接這些影片,所以想要在記憶還鮮明的當下用文字先記錄下這幾天的心情。
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幾個月前接到這場來自香港的演出邀約,當時正是反送中運動非常激烈的時期,“十一月時狀況應該會穩定不少吧?”,天真的我沒有想太多就接下了這場演出,但是接下來的局勢變化反而是往更糟糕的方向前進,每天每天都會在社群上接收到香港的新聞,我一度猜想著這場演出應該會取消吧?
最後演出如期舉行,第一次出國演出卻沒有以往那種興奮的心情,就這樣忐忑的來到香港,因為機場依然管制中,工作人員只得在機場外迎接我們去搭車,前往九龍的景象與兩年前來時沒有太多的差異,群聚的高樓依然聳立著,一直到位於佐敦的飯店後才有所不同,先是被飯店高掛的彩虹旗感到驚喜,卻馬上又被旁邊彌敦道上的抗議文字噴漆感到震撼。
那一晚,十一月二號,就在距離飯店兩站地鐵站遠的旺角發生抗爭,那個當下的我們剛好就在旺角跟這次活動的合作詩人“黃裕邦”練完團,因為道路管制我們等了好久好久才終於有車子來接,回程的路上我看見了全身黑衣的抗爭者、身穿螢光綠背心的救護人員與記者,還有全副武裝的警察,隔著車窗的我感受到了強烈的緊張感。
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這幾個月的我們都在創作新歌,其實過程並不順利,恰好香港這場event的主題是“詩”與“音樂”的結合,我們與詩人黃裕邦討論後,決定雙方都要從零開始創作,P!SCO使用他寫的詞來進行曲與編曲的創作。
畢竟詩與歌詞的文字使用方式是不同的,加上黃裕邦平時擅長用英文來創作,不知道用中文創作會不會讓他帶來困擾?我只知道近期創作卡關的我們,似乎沒什麼絕對的把握可以順利完成自己的任務,只有短短不到一個月(對平日還要工作的我們來說一個月很短)的時間,也只能在有限的時間裡努力完成了。
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我很喜歡這一段文字,而我們不只完成了創作也完成了分軌工作帶的製作,跟優美的文字不同,這是一首速度很快、帶點龐克、調皮日系感的歌曲,吉他又不小心編得太忙碌累死自己,總之!第一次演出當然就要獻給香港。
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第二晚,演出
這一次最幸福的地方就是演出的會場就位在逸東飯店的二樓,我們被主辦安排為最後一團表演,試音完後的空擋很充裕,在香港的朋友陪伴下吃了在地的茶餐廳、去廟街走走、被團員慫恿喝蛇血,甚至還能在登台前還有時間能在房間裡補眠一下。
演出的長度四十五分鐘,我們準備了七首歌曲,其中會讓台灣的樂迷覺得特別的,詩人黃裕邦為『Hey Dear』寫了一小段新的詞:
忘記我先走 記得笑的愁
記得浪的頭 拍打岸的喉
記得有時候 其實光會浮
浮在海岸口 等著夜的手
另外他也選了一首謝霆鋒的『潛龍勿用』跟我們合唱,當然,最重要的就是雙方合作的成果:新歌『日常用品』的首度演出。
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不知道是不是太久沒出國演出,這一趟的我們狀況很多,我在彈『日常用品』時彈斷了弦只是小事,在前晚練團時鼎鼎的KB插錯了電壓導致保險絲燒掉,只好在演出前請主辦幫忙跟硬體調器材,另外最嚴重的,就是在入境香港後竟然少領了一把吉他,直到抵達飯店盤點器材後才發現這個狀況,技師們只好趕快搭車回機場領器材。
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非常感謝主辦單位的邀約,如果要我當活動策劃者,我覺得這次『詩與音樂』結合的主題氛圍我們團絕對不會是口袋名單裡的樂團,真心謝謝主辦單位獨特的眼光,也謝謝你們願意相信我們,過去這三個多月頻繁的工作書信往來與這三天兩夜的照顧辛苦了!
謝謝合作的詩人黃裕邦,他是這次最重要的靈魂,如果沒有他的詞我們也無法完成新歌的創作,只可惜空檔時的我一直拿著相機拍攝沒有時間可以好好坐下來聊聊,P!SCO一定會將這首『日常用品』列入新專輯的歌曲名單中,希望緣份讓我們有能力可以正式發表此作品。
謝謝老朋友神奇膠的Kelvin熱血的用空檔跑來陪我們,帶我們去吃好吃的餐廳,尤其是飲茶,我們每次來都吵著要吃飲茶跟小孩子一樣啊!還有感謝攝影師石頭哥的義氣相挺,非常期待收到演出的照片讓台灣的樂迷們可以感受到當天的氣氛。
謝謝從台灣跑來的樂迷,謝謝香港的樂迷,謝謝當晚到場的所有觀眾,非常意外的有這麼多人願意跟我們一起跳舞。
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吉他 換 弦 長度 在 Shoppinglin歌唱分享/歌唱教學 Facebook 的精選貼文
歌手唱法的問題不要來問我~~
https://www.facebook.com/1073172546126646/posts/1822304177880142/
【歌手演唱評析-Norazo 李赫】
如果你很喜歡像黃明志那樣,用高強唱功唱著搞怪歌曲的音樂人,抑或是你是超級高音愛好者、喜歡渾厚有力的搖滾嗓,那你絕對不能錯過這名來自南韓雙人團體Norazo的頂級歌手。
雖說Norazo團體在華語圈並不是非常有名,但有在關注韓國流行音樂圈的朋友,肯定對於一段長相帥氣的美男以完美的高音演唱《She's Gone》這首神曲的影片有印象,這位帥哥可不是隱藏在哪個偶像團體中的高手,而是個隱藏在「搞笑團體」中的高手。
沒錯,你沒看錯,Norazo是個以高強唱功及搞笑歪歌高反差著名的雙人演唱團體,但除了團體較為戲謔的創作外,在演唱會中最吸引人的橋段,就是李赫精彩絕倫的solo,看他用他那怪物級的音域及細膩的演唱技巧輕取各個超困難曲目,只能用痛快來形容。
今天這篇文,就要向各位介紹這位讓兩位小編都在電腦前跪著聽完的技術派高音神人,並且進一步透過李赫的演唱,來與各位介紹一些聆聽高音歌曲時的重點。
●咽音處理
能唱極高音的歌手在南韓並不算少見,但像是河鉉雨、李赫這種在高音區亦能做出細膩變化的歌手,實屬少見,這種細緻的處理有賴於對於換聲區處理技術的精準掌握。
※在綜藝節目中的《She's Gone》精彩演唱
https://www.youtube.com/watch?v=3CSUay0Tl0Y
在李赫最為著名的《She's Gone》演唱影片中,在進入副歌前的四連音,可說是第二換聲區(頭聲-咽音)的完美處理典範,你可以聽到在音高逐漸往上走的過程中,聲音是逐漸從較為厚實的音色,轉為較為音色較為明亮飽滿的咽音,最為強悍的是在這個變化過程中,你幾乎聽不出他在咽音處理時常見的「吞嚥」動作。
在這裡要先解釋一下這個吞嚥動作指的是什麼,簡而言之,咽音是一種透過刻意改變喉管狀態,讓舌根至喉部的共鳴腔產生形變,而在這種處理技巧之下,有兩個部分的肌肉會需要施力:
(1) 控制咽部與舌根的頸咽肌,包含二腹肌後肌等。
(2) 控制聲帶長度的肌肉,在咽音中使用杓狀肌。
前者在處理的是共鳴腔大小變化,而後者處理的則是聲帶長度,杓狀肌又稱為甲披裂肌,是一種與環甲肌拮抗的肌肉,用於將聲帶縮短。在一般我們在流行歌中演唱高音時,比較常作用的位置是環甲肌,透過拉長聲帶,來在相同的氣息基礎下產生較大的振動頻率,就像是把吉他的弦給拉長的感覺。
不過在咽音的發音邏輯中,聲帶的運作方式則是反向運作,透過縮短聲帶,會讓聲帶陷入放鬆而緊閉的狀態,因此即可啟動所謂的邊緣震動,也就是空氣在通過聲門時,僅震動聲帶的邊緣,與所謂的混聲是類似的,只不過一般的混聲由於音區大多仍位在A4~C5以下的音高範圍內,因此自然不需要伴隨喉部共鳴腔的變化。
上面講的看起來很複雜,不過用簡單的方式來解釋,大概就是:
(1) 你需要把口腔的形狀變的更適合高音。
(2) 你需要把你的聲帶縮短,並且擋住空氣。
請直接對照上面的(1)跟(2),講的是同一件事情。而前者就是在咽音中「吞嚥」動作會出現的核心因子,由於二腹肌後肌等頸咽肌會影響到的部位,因為他會涉及到的位置包含了會厭、莖突舌肌、和莖突舌骨肌等部分,這些都是在解剖學上會涉及到吞嚥的肌肉部位,自然會讓這種聲音在正常使用的狀況下,出現一種像是把聲音往內吞的感覺。
※較明顯的例子:林俊傑《不能說的秘密》
https://www.youtube.com/watch?v=dEhsFFEdd6Q
(在5:14~5:21的歌曲末端高音)
一直沒有好好花時間跟聲研院的讀者們好好的解釋咽音這個高音概念,但自從之前林俊傑在夢想的聲音節目中狂飆《輸了你贏了世界又如何》的大量B4之後,就有非常多朋友對那種清亮的高音如何操作充滿興趣,這次也正好趁介紹李赫這位以操作咽音著名的歌手時,與各位科普一下。
回歸正題,李赫在處理從頭聲到咽音的轉換時,之所以可以如此順暢,最核心的原因除了熟練之外,更主要的原因跟他在演唱頭聲時本身就會減少環甲肌的介入、以及他的口腔狀態一直都維持在非常適合高音的狀態有關。
※李赫原key翻唱Sia的《Chandelier》
https://www.youtube.com/watch?v=kUT1NDtojLc
以這首歌為例,可以發現他在中高音區開始,口型就一直維持兩側擴張,並且抬起兩頰的動作,而在最高音區的時候,脖子兩側肌肉拉伸的狀況非常少,但在喉咽部分的肌肉有較多的拉伸痕跡,顯示他的聲帶操作已經從環甲肌的拉伸轉為使用杓狀肌。
另外一方面,大家也可以多多觀察他的舌頭與舌根變化,在這個影片中可以很明顯的看出他是有意識的在操作自己的口腔形狀,因此聲音會有一種聚焦在前口腔與鼻腔的感覺,而不會因為音色的變化而失去演唱的扎實感,這是很多在剛接觸混聲後就想嘗試極高音的人身上會發生的現象,有些時候高音好不好聽,除了放鬆與否及聲帶狀態外,口腔形狀也是非常重要的因子,這是在高音處理上非常好的典範。
●聲壓處理
評判一個高音歌手的好壞,換聲區處理能力至多是叩門磚,畢竟如果缺乏換聲區處理能力,基本上連高音都唱不上去,自然也不會被稱之為高音歌手。但李赫之所以能夠被評價為頂級的高音歌手,他最大的武器是在於對於聲壓細緻而精準的控制。
喜歡唱高音的人一定知道,在所有的高音類型中,最難唱的既不是尖銳的高頭聲、也不是充滿爆發力的高音,而是小聲、柔軟的高扎實真聲,這也是為什麼在華語樂壇,張雨生的高音直至在他過世後近20年的現今,還是被認為是無法超越的,因為那種柔軟又充滿力量的高音,可說已是前無古人後無來者。先前介紹過的皇后合唱團Freddie Mercury亦是如此,因此所有瞭解高音這塊領域的人,絕對不是聽歌手可以唱多高來去判斷其程度,聲壓控制才是真正的關鍵。
而李赫的強悍之處就在於,他特為擅長處理柔軟纖細的高音,而且在音量與聲壓控制上,全部都能夠透過他的技術,使其維持在一個聽來具有力量,卻又不會感覺到壓力的程度。
※李赫翻唱皇后合唱團《Bohemian Rhapsody》
https://www.youtube.com/watch?v=M3k4iv1F9tc
上面這段影片,真的只能用精彩絕倫來形容,小編也是被這段演唱徹底被他圈粉的,在第一段的演唱,可以明顯的聽出他在同樣都是屬於「弱」的聲壓之下做出了非常明顯的層次變化,甚至有許多在同一句裡面做出由強到弱的變化這樣的高難度技巧。
在聲壓控制這個課題上,一般的訓練會把在演唱單句歌詞上的能力粗淺分為三個程度,第一層次是能夠以穩定的音量與聲壓演唱一句歌詞,第二個層次而是能夠有意識的在一句歌詞中讓音壓由弱走到強,這也是許多實力派歌手在連結主歌與副歌的龐大音壓落差時常用的技巧,像是高音名曲《死了都要愛》、或是前述的《She's Gone》都有使用到這樣的音壓變化模組。
而第三個層次,就是這首《Bohemian Rhapsody》中被大量使用的「由強到弱」聲壓變化,這絕對是所有聲壓變化的使用模式中最為困難的,因為較大的聲壓伴隨的往往是較大的氣息輸出與較大的閉合,因此若是閉合與氣息的變化出現任何一點的不同步,會馬上出現音色的斷層。
簡單的比喻,大概就是各位可以想像一下舉啞鈴的狀況,第一個層次就是一直舉著啞鈴不放,第二個層次則是將啞鈴重複的舉起放下,而第三個層次,就是讓啞鈴不斷的維持在「舉到一半」的狀態,你會發現這也許不會比起前兩者更為費力,但絕對更考驗肌肉的控制力。
而這件事情的難度,會隨著啞鈴的重量成正比上升,在唱歌中,這個重量指的自然就是隨之上升的氣息衝撞與音高,透過這個比喻,也許比較能幫助各位想像為何在這個影片中的表現會如此讓我們折服。
※李赫翻唱皇后合唱團《We are the champion》
https://www.youtube.com/watch?v=JqhPxCU5hOg
皇后合唱團的歌曲之所以難唱,就是來自於其複雜的聲壓變化及細緻處理,但從這幾個影片中,你完全可以看到這位韓國的頂尖歌手如何輕鬆的用他的高端技術處理這些困難至極的歌曲。
●詮釋能力
相對於其高端的技術與聲音處理能力,詮釋能力其實是李赫相對的短版。在翻唱歌曲中,因為技術的全面,你會發現他重現各種歌曲中高難度技巧的能力,但對於一些歌曲的重新編撰,亦或是自己專輯的歌曲演唱,亦容易發現他在很多情形底下,較為習慣讓技術去帶著歌曲,而非歌曲本身的情感。
※團體Norazo的歌曲《販賣王》
https://www.youtube.com/watch?v=pyHExaGWhwM
這也許跟李赫的團體有關,Norazo是個強調歡樂風格的雙人團體,因此相對於一些細膩的歌曲詮釋,更多時候必須選用的是最具「娛樂性」的演唱方式。
就像是現今中國熱播的各類選秀節目,如《中國好聲音》、《我是歌手》為了現場演出的效果,很多原先強調情感的歌曲,都被加入了大量的「技術」因子,就現場演唱的效果而言不是壞事,問題是當放入專輯後,實際上這種太過強調技術的演唱方式是較為不耐聽的。
不過在李赫幾年前從Norazo退隊後,開始在演唱上進行更多的嘗試,除了積極的在網路上分享自己強悍的翻唱作品外,也參與各大音樂性節目,讓更多人聽到他的好聲音,相信以他驚人的嗓音以及世界級的強悍演唱技術,肯定很快就會找到在音樂上的另一條路!
總而言之,韓國身為世界最大娛樂產業輸出國之一,其實除了偶像之外,也有著足以傲視全球的強悍實力派唱將,在這裡向各位推薦這位可說是高音教科書的亞洲頂級男高音,喜歡渾厚清亮高音的你,絕對不能錯過他!
(本篇評析由L編撰寫)
#Norazo
#李赫
#韓國實力派歌手
#高音
吉他 換 弦 長度 在 艾歐音樂 Youtube 的最佳解答
#傻的為你寫了這麼一首歌
官方歌詞影片:https://youtu.be/3AqCK8K5axo
抒情歌是華語音樂天生的DNA,華流抒情歌,'90s / '00s 的精華萃取
在這個世代的耳朵裡總是那麼熟悉,特別動聽
我渴望回到華語音樂橫掃的黃金輝煌年代,屬於我們的年代
“#MakeCPopGreatAgain”
-音樂唱作人- #HANS陳思翰
即將在2019推出首張個人唱作大碟的 Hans陳思翰 身為新生代的音樂製作人,卻在音樂製作的成績不俗,不只創作多首膾炙人口的偶像劇片頭、片尾曲,也製作了許多大型專案的廣告歌、年度主題曲,合作過中、台多位藝人,甚至還曾經製作過好萊塢電影「功夫熊貓3」的全球主題曲,最近與內地極具影響力的資深音樂人鄭鈞合作,擔任專輯內多首歌曲共同製作人以及編曲人,前陣子更與華語樂壇指標天王周杰倫合作,擔任超夯話題神曲「不愛我就拉倒」的編曲人,據說,Hans還是周天王近期少數新合作的音樂人,令人難以忽視的音樂能量。
原來Hans不只是音樂製作人,還是有著三次金曲獎入圍的音樂製作人,同時也是io樂團團長暨吉他手,在音樂製作已經有了10多年的經驗,這次即將用個人的身份發表唱作,憑藉著敏銳的音樂品味、音樂專業能力與獨特嗓音唱法,從音樂製作人延伸至歌手身份,展現更全面的音樂才華,譜曲、寫詞、編曲、製作一手包辦,完整的延伸創作概念進而精緻發揮,發行首張全唱作專輯主要也是希望將自己豐沛的創作能量與大家分享,讓聽眾能夠認識到更多Hans的音樂。
率先發表了專輯的第一首歌,特意選在11月30生日當天。Hans說「我來到世界的日子,也是誕生個人的第一首唱作做品的日子,這樣更具紀念意義。」Hans更語出驚人的說「這首歌大概是我音樂生涯中最難聽的一首」
Ugly Sound,就是Hans製作這首歌時的概念,
其原意來於 2017年從時尚圈熱議的話題 Ugly Fashion,
什麼是好聽?難道不是各自的認知?也許有所謂的大眾口味或小眾喜好,但自我定義仍是最終的歸屬。
所以Hans在這首歌的編曲上,特意的改變了自己一直以來對於聲音設計的選擇,
刺耳的聲音頻率 扭曲的聲音空間感 初級的演奏內容
還使用了一般製作流程都在閃躲的方式來處理聲音
結合了專輯主要概念「華流抒情歌」的順耳旋律(學名芭樂歌)
在已被唱過各種組合的抒情搖滾裡尋求能進一步滿足聽覺的變化
副歌旋律的真假音的上下轉換搭配巧妙的和旋律變化
運用經典適當融入新元素來平衡聽覺享受
抒情 v.s 誇張的電吉他效果、體育館般的巨鼓、像是山谷裡的ECHO、不對稱的左右聲道、不過多修飾的修飾元素,而成了 Oversized C-Pop,帶來聽覺刺激,成了一首新的舊歌。
這般衝突
貌似堆積了所有的不合理的難聽卻也成了獨特的H式好聽。
「#傻的為你寫了這麼一首歌」-
電吉他圍繞著旋律遊走的音符
如是陪伴在音樂男左右的的永遠伙伴
無論情有多苦愛有多孤單
寬鬆的鼓聲敲打著深夜的掙扎
鋼琴讓心碎加劇
加入仿佛穿越時空的特效
想像著平行時空裡另一種的兩個人的可能
一首十分容易聆聽,很好懂的情歌,這就是華語流行天生的DNA。
事實上,主修電腦科學的Hans,總是笑說自己人體裡所存在理性與感性的比例嚴重影響著自己情感感受與傳遞的能力,也因自小移民溫哥華的緣故,中文程度只達小學四年級,所以總說歌詞不是擅長,但卻在音樂作品的作詞呈現,不乏樂迷的讚賞。無論是在io專輯中的創作或是與其他藝人的合作作品,都有樂迷表示感動、被擊中心臟等熱情的認同著Hans的文字創作。
Hans對於自己的作詞「如果你有見到我的作詞是稍稍順暢,微微有感,或是觸動心弦的,那絕對不是偶然發生」也表現了對於創作的用心。
「這首傻歌,不用華麗文藻,我也辦不到,我只能真實的呈現我的感官認知。也許我的文字不夠漂亮,但我可以用歌名的長度扳回一城」Hans打趣的說著。
「#傻的為你寫了這麼一首歌」
隨著耳朵找尋那段動聽,那股熟悉,
成了聽覺動物
也望攪動華流音樂市場,“Make C-Pop Great Again”。
=============================
傻的為你寫了這麼一首歌
What a fool of me to write you this song
曲/詞/編曲/製作:Hans陳思翰
你劃了條線 從此不會再跨越
想在你身邊 說不出口
反正不會再見面
突然又想起你
突然想起曾經
突然我流下了淚滴
Wherever you are
Whenever you need
紛亂的世界 是誰為我掉眼淚 Oh
窗外雨下了整夜 難道不會累?
我還是照樣失眠
So There you are
Right inside my heart
在這個季節 世界陪著我失戀
我 傻的為你寫了這麼一首歌
這旋律永遠 會記得
這樣的畫面 會不會讓你好過一些
寂寞我來演 省略告別
反正不會再見面
突然又想起你
突然想起曾經
突然我流下了淚滴
wow 想你的夜 你不在身邊
紛亂的世界 有誰 為我掉眼淚 Oh
窗外雨下了整夜 難道不會累?
我還是照樣失眠
So There you are
Right inside my heart
在這個季節 世界 陪著我失聯
我 傻的為你寫了這麼一首歌
這旋律永遠 會記得
這機會 難道 還要再等
多難得 我們才能再生
多困難 我們都該坦然的面對到最後
就算世界終結 歲月凋謝
我情願放逐天邊
也不願這樣離別
想你的夜 你不在身邊
紛亂的世界 有誰 陪著我失眠
窗外雨下了整夜 為誰掉眼淚
想你的夜 你不在身邊
在這個季節 世界 陪著我失聯
我 傻的為你寫了這麼一首歌
這旋律永遠 會記得
=============================
數位平台全面上架:https://www.soundscape.net/a/2796
iTunes╱AppleMusic https://iohansc.pse.is/D6JCH
Spotify https://iohansc.pse.is/D69FY
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吉他 換 弦 長度 在 HANS陳思翰 Youtube 的最佳解答
“傻的為你寫了這麼一首歌” by Hans Chen, now available everywhere: https://www.soundscape.net/a/2796
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抒情歌是華語音樂天生的DNA,華流抒情歌,'90s / '00s 的精華萃取
在這個世代的耳朵裡總是那麼熟悉,特別動聽
我渴望回到華語音樂橫掃的黃金輝煌年代,屬於我們的年代
“#MakeCPopGreatAgain”
-音樂唱作人- #HANS陳思翰
即將在2019推出首張個人唱作大碟的 Hans陳思翰 身為新生代的音樂製作人,卻在音樂製作的成績不俗,不只創作多首膾炙人口的偶像劇片頭、片尾曲,也製作了許多大型專案的廣告歌、年度主題曲,合作過中、台多位藝人,甚至還曾經製作過好萊塢電影「功夫熊貓3」的全球主題曲,最近與內地極具影響力的資深音樂人鄭鈞合作,擔任專輯內多首歌曲共同製作人以及編曲人,前陣子更與華語樂壇指標天王周杰倫合作,擔任超夯話題神曲「不愛我就拉倒」的編曲人,據說,Hans還是周天王近期少數新合作的音樂人,令人難以忽視的音樂能量。
原來Hans不只是音樂製作人,還是有著三次金曲獎入圍的音樂製作人,同時也是io樂團團長暨吉他手,在音樂製作已經有了10多年的經驗,這次即將用個人的身份發表唱作,憑藉著敏銳的音樂品味、音樂專業能力與獨特嗓音唱法,從音樂製作人延伸至歌手身份,展現更全面的音樂才華,譜曲、寫詞、編曲、製作一手包辦,完整的延伸創作概念進而精緻發揮,發行首張全唱作專輯主要也是希望將自己豐沛的創作能量與大家分享,讓聽眾能夠認識到更多Hans的音樂。
率先發表了專輯的第一首歌,特意選在11月30生日當天。Hans說「我來到世界的日子,也是誕生個人的第一首唱作做品的日子,這樣更具紀念意義。」Hans更語出驚人的說「這首歌大概是我音樂生涯中最難聽的一首」
Ugly Sound,就是Hans製作這首歌時的概念,
其原意來於 2017年從時尚圈熱議的話題 Ugly Fashion,
什麼是好聽?難道不是各自的認知?也許有所謂的大眾口味或小眾喜好,但自我定義仍是最終的歸屬。
所以Hans在這首歌的編曲上,特意的改變了自己一直以來對於聲音設計的選擇,
刺耳的聲音頻率 扭曲的聲音空間感 初級的演奏內容
還使用了一般製作流程都在閃躲的方式來處理聲音
結合了專輯主要概念「華流抒情歌」的順耳旋律(學名芭樂歌)
在已被唱過各種組合的抒情搖滾裡尋求能進一步滿足聽覺的變化
副歌旋律的真假音的上下轉換搭配巧妙的和旋律變化
運用經典適當融入新元素來平衡聽覺享受
抒情 v.s 誇張的電吉他效果、體育館般的巨鼓、像是山谷裡的ECHO、不對稱的左右聲道、不過多修飾的修飾元素,而成了 Oversized C-Pop,帶來聽覺刺激,成了一首新的舊歌。
這般衝突
貌似堆積了所有的不合理的難聽卻也成了獨特的H式好聽。
「#傻的為你寫了這麼一首歌」-
電吉他圍繞著旋律遊走的音符
如是陪伴在音樂男左右的的永遠伙伴
無論情有多苦愛有多孤單
寬鬆的鼓聲敲打著深夜的掙扎
鋼琴讓心碎加劇
加入仿佛穿越時空的特效
想像著平行時空裡另一種的兩個人的可能
一首十分容易聆聽,很好懂的情歌,這就是華語流行天生的DNA。
事實上,主修電腦科學的Hans,總是笑說自己人體裡所存在理性與感性的比例嚴重影響著自己情感感受與傳遞的能力,也因自小移民溫哥華的緣故,中文程度只達小學四年級,所以總說歌詞不是擅長,但卻在音樂作品的作詞呈現,不乏樂迷的讚賞。無論是在io專輯中的創作或是與其他藝人的合作作品,都有樂迷表示感動、被擊中心臟等熱情的認同著Hans的文字創作。
Hans對於自己的作詞「如果你有見到我的作詞是稍稍順暢,微微有感,或是觸動心弦的,那絕對不是偶然發生」也表現了對於創作的用心。
「這首傻歌,不用華麗文藻,我也辦不到,我只能真實的呈現我的感官認知。也許我的文字不夠漂亮,但我可以用歌名的長度扳回一城」Hans打趣的說著。
「#傻的為你寫了這麼一首歌」
隨著耳朵找尋那段動聽,那股熟悉,
成了聽覺動物
也望攪動華流音樂市場,“Make C-Pop Great Again”。
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傻的為你寫了這麼一首歌
What a fool of me to write you this song
曲/詞/編曲/製作:Hans陳思翰
你劃了條線 從此不會再跨越
想在你身邊 說不出口
反正不會再見面
突然又想起你
突然想起曾經
突然我流下了淚滴
Wherever you are
Whenever you need
紛亂的世界 是誰為我掉眼淚 Oh
窗外雨下了整夜 難道不會累?
我還是照樣失眠
So There you are
Right inside my heart
在這個季節 世界陪著我失戀
我 傻的為你寫了這麼一首歌
這旋律永遠 會記得
這樣的畫面 會不會讓你好過一些
寂寞我來演 省略告別
反正不會再見面
突然又想起你
突然想起曾經
突然我流下了淚滴
wow 想你的夜 你不在身邊
紛亂的世界 有誰 為我掉眼淚 Oh
窗外雨下了整夜 難道不會累?
我還是照樣失眠
So There you are
Right inside my heart
在這個季節 世界 陪著我失聯
我 傻的為你寫了這麼一首歌
這旋律永遠 會記得
這機會 難道 還要再等
多難得 我們才能再生
多困難 我們都該坦然的面對到最後
就算世界終結 歲月凋謝
我情願放逐天邊
也不願這樣離別
想你的夜 你不在身邊
紛亂的世界 有誰 陪著我失眠
窗外雨下了整夜 為誰掉眼淚
想你的夜 你不在身邊
在這個季節 世界 陪著我失聯
我 傻的為你寫了這麼一首歌
這旋律永遠 會記得
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吉他 換 弦 長度 在 葉宇峻彈吉他 Youtube 的最讚貼文
編曲:葉宇峻
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com
今天要來和大家聊聊刷和弦,你一定想說刷和弦有什麼難的,對沒錯。其實也沒什麼難的,但是因為吉他刷弦有下上的方向之分,所以在處理不同的節奏上刷弦的方向也是很重要的。
待會教學中我以16分音符為設計的出發點,8分音符,32音符,或三連音手法不在今天的討論範圍中,關於16分音符的節奏,相信大家一定都有看過這個圖。
這也就是4分8分16分之間的節拍長度關係,一個4分音符長度和兩個8分音符或是4個16分音符相等。而這個圖換成吉他上的刷弦方向,會是這樣。
這個圖中其實也說明了是以16音符為下上反推回去8分及4分音符,讓各個拍點的刷弦方向可以一致。
什麼意思呢?我以16音符為所有節奏基本單位,在一拍分成四等份以及分別命名為拍點1234,並配合刷弦方向依序為下上下的方向。
反推回八分音符後可以知到八分音符其實就是拍點1及3,刷弦方向剛好對應到是兩個下刷,而這個時候上刷並不能發出聲音,這邊的灰色線代表著上刷的揮空,也就是我依然會有上刷動作,但是並不會碰觸到弦(影片1示範)
同樣道理在回推到4分音符,這時候只能刷出拍點1,其餘234拍點也要以刷空來揮擺。這個道理如果再延伸,指的就是如果16分音符和4分音符的節奏要同時處理時,通常我並不會把不刷出聲音的動作停住,我會以刷空揮擺的方式讓我保有一至的揮擺韻律。而16分音符可以再切割成以下幾種變化。
第一種是拍點134點,2點刷空。
我喜歡以口訣one little two little three little(bpm60)來記憶。(影片示範1)
第二種是拍點123點,4點刷空。
我以in di an 來記憶。(影片示範2)
綜合起來可以這樣記。(10 litle indian音樂)
第三種是124點,3點刷空,通常學生比較容易在這個遇到問題,可以多加練習(影片示範3)。
以上分別是三種16分音符的進階變化,加上原始的4分8分16分音符,也就是有6種基本的刷弦方向手勢,最後我將上述提到的6種變化隨機排列成一個練習給大家,你也可以自己隨機排列一個練習考考自己喔。(示範bpm60)
以上是今天的課程,大家下次見囉。
