【 #展覽消息 】
嗨~大家好,我是萬向欣
我即將在 #2021臺灣文博會 展出「Under 1.0瀕危動物視力表系列作品」#手繪原作
「Under 1.0瀕危動物視力表 手繪原作」繼 #2018新一代設計展 與 #2019台北插畫藝術節 及 #2020新竹241藝術空間 #動物研究室展覽
今年即將降臨2021文博會!
而今年也是這件作品的4週年!
去年文博會因為疫情而取消
今年終於如期展出!達成了我對這件作品最後的目標與期許(成就達成解鎖🔓
非常感謝Circle推薦參展❤️
#同樣的作品不同的展場
雖然是舊作,但對於很多人來說卻是新作
不同的展場、地點、環境,都會帶給人們不同的感受與體驗,我始終相信,作品也是
也許你已經看過也知道這件作品
也許你還沒看過作品的實體本尊
也許你已經看過但百看不膩還想再看
也許你還沒看過也不知道這件作品
也許你對作品或我有興趣
也許你只是路過發現了我
也許是這件作品最後一次以展覽形式展出
也許你想買這件作品首次獨家販售的週邊商品
無論如何,都歡迎大家前來參觀!!!
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【 展覽資訊 】
2021臺灣文博會 ✸ SUPERMICROS 數據廟-匯聚相信的力量
#免費入場
【 我在哪? 】
#花博公園爭艷館 ▸ #Talent100區 ▸ 攤位編號 D3-025
【 展覽時間 】
04.21(三) - 25(日)|04.21僅開放專業人士
04.21 - 22|10:00 - 18:00
04.23 - 24|10:00 - 20:00
04.25|10:00 - 17:00
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除了花博公園爭艷館,也別忘了還有「華山」與「松菸」的展區!!!
今年文博會真的相當精彩!絕對不能錯過!!!
04.16 - 25 |文化概念 ▸ 華山1914文創園區
04.21 - 25 |設計品牌 ▸ 松山文創園區
04.21 - 25 |圖像授權 ▸ 花博公園爭艷館
✸ 文化概念館 ✸
華山1914文創園區「#數據廟」以「匯聚的超級力量」創造熱情共論的文化現場!主題館「#相信律」以沉浸體驗,創造自己日常中的儀式感;工藝館「#微物集會」重新定義工藝,當代生活最佳解;地方精神由總論館 「#北回朝聖路」點題,串起嘉義縣館「#照起工」的踏實職人精神,與花蓮縣館「#據說考古隊」的奇幻山海;凝聚現場「#愛的合作社」以即時參與,創造食物的跨文化體驗。
✸ 設計品牌館 ✸
松山文創園區「#匯聚宮」,齊聚品牌未來觀點,在數據為助的智慧社會中,看見新創與成熟品牌,從契機到商機的故事,也讓你我都能呼喊共識創造。
✸ 圖像授權館 ✸
花博公園爭艷館「#萬神殿」,聚集新世代語彙原創角色、插畫、數位娛樂等原創智財,每個IP都是信仰,創發創新經濟模式。
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總策展|豪華朗機工 LuxuryLogico共同創辦人 #林昆穎
主視覺|三頁文設計總監 #顏伯駿
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臺灣文博會 Creative Expo Taiwan
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#SUPERMICROS
#匯聚相信的力量
#2021CreativeExpoTaiwan
#Under1_0 #瀕危1_0 #瀕危動物視力表
#插畫 #動物
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過10萬的網紅MPWeekly明周,也在其Youtube影片中提到,疫情轉緩,久困於家,所有人都急不及待出走。我們特意搜羅今月活動,為各位解饞,讓我們一同走進久違的文化空間。 首看,我們來到了大館賽馬會藝坊,走訪新展《言語不通》。展覽由日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館共同策劃,展題源於加藤翼同名作品。走進展場,是人和藝術家通過作品對話,但若文化背景不同,訪客和...
同樣的作品不同的展場 在 MPWeekly明周 Youtube 的最佳貼文
疫情轉緩,久困於家,所有人都急不及待出走。我們特意搜羅今月活動,為各位解饞,讓我們一同走進久違的文化空間。
首看,我們來到了大館賽馬會藝坊,走訪新展《言語不通》。展覽由日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館共同策劃,展題源於加藤翼同名作品。走進展場,是人和藝術家通過作品對話,但若文化背景不同,訪客和創作者又是否會有語言障礙?超越言語的互相理解又是如何做到?
接着,劇荒近半年,終於迎來今年第一套大型音樂劇《一水南天》。過去,布萊希特批判傳統劇場虛幻淫糜,是使觀眾抽離現實的毒品。身處同樣動盪的時代,進入劇場看戲似乎總帶着一份罪疚感。自2017年末圍讀後,劇迷們引頸以盼的《一水南天》終於正式公演,卻偏偏遇上疫情,可幸兩團未有放棄,堅持排練,或許一套史詩式音樂劇也該如其主角,在磨礪中茁壯。就讓我們聽聽兩位導演的想法,了解他們眼中這套屬於香港人的故事《一水南天》如何反映這個不安的時代。
最後,在這個不安的時代,結婚大概是一場對未來的冒險,卻也是在芸芸不確定中找上一人相扶的一葉輕舟。在這趟冒險之先,是一個名為婚禮的重要儀式。這個Wedding planner希望為 Luvin 菁瑋 解難,豈料她與 Adam Shek 早有計劃,要去《第99屆香港結婚節暨夏日婚紗、美容化妝及秀身展2020》,親自當婚禮主策。
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本集主題:「發現臺灣-重訪臺灣博物學與博物學家的年代」常設展介紹
專訪:黃冠龍 說明員
「臺博館新世紀常設展首部曲—發現臺灣」是國立臺灣博物館(臺博館)21世紀以來首度推出的全新常設展,同時也是本館預定陸續推出的三場常設展中之「首部曲」。作為臺博館新世紀常設展的「首部曲」,本展覽將時間回溯至臺博館的源起,也就是一百多年前,當時稱為「臺灣總督府博物館」初創立的20世紀初,臺灣博物學與博物學家擅場的「發現年代」,重新審視那些奠定今日臺博館收藏基礎、形塑臺博館風貌的博物學發現、發現者、與發現傳統。因此,這不是一部介紹臺灣自然世界的博物學展覽,而是一個回顧臺灣自然世界是如何被近代博物學所「發現」的展覽。故展名為「發現臺灣」。
「發現臺灣」內容主要分為三大主題單元:發現之道、臺灣新象、過去的未來。
發現之道
第一單元「發現之道」聚焦於20世紀初博物學家的調查傳統。透過兩位傳奇採集調查者:森丑之助與菊池米太郎的田野故事與蒐藏,勾勒出那一代博物學家強調親身實地踏查—即所謂「知識是人走出來的」之調查傳統。
另一方面,田野調查者所現地採集的物質憑證,構成了博物館的「標本世界」。標本並非調查的紀念品,而是物種的代表,許多不同標本的集合讓博物館體現出一個微型的自然界,在博物館裡重現了自然物種的分類階序與演化秩序。「標本中發現自然秩序」因此就構成另一個當時博物學傳統的重要特色,也是本單元的第二個主題。
臺灣新象
本展第二單元:「臺灣新象」則以專題方式細數臺博館歷史上重要的博物學者與他們的重要發現。如首任館長川上瀧彌主導調查的臺灣高山植物、臺灣昆蟲研究開創者素木得一所發現的「寬尾鳳蝶」、博物館的傳奇標本採集者菊池米太郎所採集的「黑長尾雉(帝雉)」、臺灣礦物研究先驅岡本要八郎發現的「北投石」、全能型博物學者堀川安市採集的貝類標本與其發現的新種蝸牛:堀川氏煙管蝸牛、戰後首任館長陳兼善與其學生梁潤生所採集的「國寶魚」:櫻花鉤吻鮭、獨幟一格的歷史博物學者尾崎秀真所蒐集的原住民籐編器與珠衣,還有在1910年代由森丑之助指導製作的臺灣原住民各族「博多人偶」、1920年代末蒐集的「佐久間財團蒐集品」、1960年代造成萬人空巷的深海活化石—「龍宮翁戎螺」,與1970年代臺灣化石大發現出土的「早坂犀」等,館史上重要的發現者與發現,莫不在本單元的展場中翩然現身。
過去的未來
最後,名為「過去的未來」的本展第三單元,則始於一個問題:究竟這些臺博館典藏的歷史性標本在當代有何意義?換句話說,博物館的標本除了能夠帶我們回到過去,是否也能讓我們反省當下,甚至展望未來呢?。展場裡以三個物件回答此問題。第一件是臺灣雲豹標本,臺灣雲豹的野生族群已經在2014年正式宣告絕跡,因此博物館收藏雲豹標本就不再只是過去物種的歷史紀錄,同時也成為一把通往未來的鑰匙—透過其中保存的遺傳資訊而提供未來重建物種的可能線索。
另一方面,博物館裡的老標本同樣也能提供當代創作者充分的素材與靈感。本展場最後兩件「標本」是兩件當代藝術創作者的「作品」:泰雅族織藝師尤瑪・達陸的《古虹新姿》與多媒體藝術家王俊傑的創作:《過去的未來》,分別取材自博物館內古老織品的紋樣與各種標本的型態,衍生發展出兩件匠心獨具、新舊交融的裝置藝術作品。在博物館裡,「過去」也就是「未來」。
回歸收藏
「臺博館新世紀常設展首部曲—發現臺灣」也是一個回歸博物館收藏的展覽。展場內總共展出367件的博物學標本及文物,其中屬於臺博館藏品者共計265件,在這265件臺博館藏品中,其中不乏出自於著名發現者本人所親手採集並標註的歷史性標本,如森丑之助與菊池米太郎在上個世紀初所採集的泰雅長衣、史前石器、與鳥類標本;更有一些雖非經名家採集,卻是屬於首度亮相的「歷史性首展」,如近年發現的佐久間財團在1920年代末所收藏的莫那魯道之貝珠踝飾。
同時,為了忠實呈現這些藏/展品作為「標本」的採集入藏脈絡,許多當時採集或入藏時的「歷史標籤」,都「破例」隨著其「物主」一起於展場中展出,細看其上不難可發現一些著名的調查採集者,如森丑之助、岡本要八郎、堀川安市等人的親筆墨跡,至今仍斑斑可識。
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本集主題: 地心隱力立體創作展 藝術家吳宗彥專訪
這集除了專訪藝術家吳宗彥外,也特別訪問了他的好朋友兼工作室的搭檔 #木雕藝術家陳佩吟,他們從學生時代認識至今,請佩吟來談談宗彥作品的成長與改變。
「原質之圓」吳宗彥,以非具象造型和自然材質與地球對話
吳宗彥以非具象造型與自然材質做為創作之初,本次展出以〝圓〞的造形為主要元素,嘗試與陶、石、木等不同地球的原生材質作結合,並與之對話,從日常生活中,將任何可能的物件轉換為藝術品,在不同地方與不同人們接觸,然後將感受以藝術創作刻劃出來。
以圓的形體和原生材質的結合
吳宗彥,屏東人,一直以來都嘗試著運用最簡化的造型來訴說想法,而本次展覽更是以圓的形體作為主要展出元素,圓是個完美的形,如同人想要達到自己認為完美的境界,去除圖像或外形的直接表達,試著讓觀者能夠有更多的思考與想像空間,藝術家再以圓的造形嘗試與陶、石、木等不同原生材質作結合,並與之對話,呈現出材質和造型本身交集變化後的結果,而這也一直都是藝術家吳宗彥所追求的,回歸自身,在不同地方與不同人們接觸,然後將感受以藝術創作刻劃出來。
來自屏東的兒時記憶
生於臺灣最南邊的太陽城屏東,從小話不多但喜歡親近大自然,吳宗彥因為住在郊區的三合院裡,所以有了許多機會接觸土、木頭等地球的原生材料,其溫潤的手感深藏在吳宗彥的兒時記憶中,而在學習過程前期都是以學業為主,並沒有特別想過未來的事情,但是當大學須選擇科系時,便開始回想自己所喜歡的事物,有日文、音樂、美術這三者,最後因緣際會之下,進入長榮大學美術學系,倘若不去算童年自己亂塗鴉或做立體勞作等,大學才是吳宗彥初次踏入藝術的學習之源。
從美術學系到藝術工作室
自長榮大學美術學系開始才算是初步踏入藝術學習旅程,大學中的藝術教育,對以前都沒接觸過的吳宗彥來說,是一件不太熟悉的事,由於大學階段學習的多樣性,不論是平面還是立體,電腦繪圖或者是設計,常在晚上宿舍門禁之前,才從教室忡忡離開,有時候甚至會直接待到早上,而模仿大自然是他最常創作的方式之一,抑或是將同學不要的廢料揀拾起來,並視為重要的材料,學習過程雖然不太容易,但「選擇自己所喜愛的,便會喜愛自己所選擇的」這句話常提醒著他,大學畢業前,因為想要繼續研究這充滿未知的藝術領域,所以進入臺灣藝術大學雕塑系攻讀研究所,在這段期間更是深入探討自我創作,對於立體藝術更是義無反顧地愛上,這也更確定了吳宗彥想走的創作之路,並在畢業及退伍後,與木雕藝術家陳佩吟成立「心藝十三生活創藝」創作工作室。
發現生活中的可能,屬於吳宗彥的探索藝術
對吳宗彥而言,藝術是美感的衍伸,也是充滿樂趣的源頭,他喜歡到處旅遊,去經歷不同的感動,或者發現生活中的可能,那些常看到但卻很有趣的事物,回到創作中,吳宗彥嘗試運用不同的材料與方式作結合,從日常生活中,將任何可能的物件轉換為藝術品,不論是陶土、木頭、金屬還是石頭,以近似貧窮藝術的概念,去引發出那未知的可能,創作是一直存在,但有著許多已知與未知的形式,像是我們身處在地球,看似不變的大自然,卻始終有著無窮的變化,於是乎,以圓作為創作形式的想法漸漸誕生了。
從〝圓〞開始,不斷與陶土、木頭、石材對話
圓球在吳宗彥的創作中,起初是模仿自己所關注的地球,但持續創作後,發現圓球或許有自我的存在,從屏東出生,到了台南與台北念書,後來在澎湖當兵,目前位於苗栗三義開設工作室,在這不斷轉換環境的過程,像是球體般會持續前進與轉變方向,這樣的狀態也像在自己創作時的心態,會總是不斷地做不同的嘗試。而在創作時所使用的材質也都是大家都有機會碰到遇到的土、木、石,除了喜歡它們的色澤與溫潤外,在創作中總是能藉由對話而產生新的火花,這些屬於自然界的源頭,或許也代表著那最純粹的創作初衷。
暗房,獨特的展覽觀看形式
這次在金車文藝中心承德館的展覽,主要是以不同方式展現土木石的原本樣貌,觀眾除了會看到打著燈並將作品放置於檯座上的展出方式外,一處無光的暗空間,搭配上黑色檯座,有別於前者展場的狀態,使觀者將平常所依賴的視覺趨近為零,藉由暗房形式改變展覽整體的調性,並顯示它們平常隱藏的另外一種能量,期望能讓大家在這樣的氛圍下,重新體悟自己所熟悉的自然,就像是地球的兩面,當一面是明亮的白晝,另一面則會是漆黑的晝夜,這兩種差異促使觀者去思考藝術不只來自生活,同樣也來自於新的感受,指的是不同觀看方式或角度的改變,會帶起另一種獨特的生活體驗,這想法來自於藝術家的創作過程與理念,吳宗彥認為藝術是屬於任何人,與觀者應該是非常緊密的存在,創作者只是藉著作品與展覽述說,讓觀者對自己認為熟習的事物有著新的感知與體認,而我們還是會不斷地探索,持續地認識這顆生命之星。
回歸到自然和地球本身
吳宗彥的創作源頭以非具象的造型與自然材質做為創作之初,而自然又回歸於地球本身,他認為的藝術始終出自於生活之中,但或許過於平凡,人們常會因科技資訊的繁多,而無法細細感受這些源自於自然之中的感動,所以藝術家希望藉由來自生活中能夠獲得的材料與材料本身的特性,再去思考如何呈現並凸顯材料的最佳展呈形式,然後經由展覽,讓藝術家與觀者再來一次新的冒險。(文:金車文藝中心)
吳宗彥簡歷:
2007 國立屏東高級中學畢業
2011 長榮大學美術學系畢業
2012~2014 擔任國立臺灣藝術大學雕塑學系《陶塑》助教
2014 國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
2014~2015 服兵役、退伍
2015 與陳佩吟共同創立「心藝十三生活創藝」創作工作室
2015 苗栗縣銅鑼鄉新隆國民小學指導陶藝課程
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