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＃不在繁華色相中
＃吳士偉個展
＃紫藤廬

暑假的時候，走訪一趟青雨山房拜觀吳士偉的作品裝裱。三位姓吳的，吳士偉、吳挺偉和我愉快的聊了一個下午。除了觀看士偉近期要在紫藤廬展出的作品之外，挺偉也拿出了許多裝禎用的材料，並分享了許多在書畫裝裱的知識。

我與士偉相識多年。觀察到他多年來對於書畫創作的歷程，只能說此人真是謙謙君子，而且畫如其人的優雅與飽滿。且書寫一篇短文，做為文字導覽。開幕日期為10/24日下午兩點。

〈不在繁華色相中─試論吳士偉水墨近況〉

文人畫在20世紀的發展困頓
隨著清帝國的衰敗，中國的科舉制度在1905年被取消之後，整個文人階級也跟著在民國初年逐漸的消失不見。固然，文人的風雅與品味令人懷念，但過往那種將科舉、菁英文官與品味「三合一」的組合，已然無法在民國時代延續。

陳衡恪(1876-1923)在1921年所撰寫的〈文人畫之價值〉一文中提出「文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。」陳衡恪出身於晚清的世家，其父親為陳三立(1853-1937)與祖父陳寶箴(1831-1900)俱為清代文人官員，其弟陳寅恪(1890-1969)則是20世紀中國之史學權威。從陳衡恪的世家背景可得知他在民國十年寫文章捍衛傳統文人畫價值時的家學淵源。無奈，1919年爆發的「五四運動」，使得中國新一代的知識份子不僅強烈的質疑自身的文化傳統，更激進者甚至主張中國應該走向「全盤西化」的道路，才能振衰起敝。

從晚清開始，中國的留學生大都先前往「明治維新」後的日本，之後的第二波則是前往歐美留學。雖然，陳衡恪也曾前往日本東京高等師範學校學習博物學。他返回中國之後對於文人畫的倡議，顯然抵擋不住更多從歐洲與日本返國的藝術提倡者。徐悲鴻(1895-1953)的「中國畫改良論」，或是林風眠(1900-1991)的「東西方融合論」，如果放在「五四」與「新文化」運動的脈絡下，明顯的更能獲取年輕世代的支持。歷經1949年的共產革命之後，文人畫在中國的後續發展只能苟延殘喘的躲藏在階級鬥爭的陰霾裡。1980年後的「改革開放」固然帶來了一線生機，但是後來的「新文人畫」運動，在大量西方當代藝術移入後，也僅能曇花一現的凋零。

吳士偉與他的文人品味養成
吳士偉先後畢業於國立藝專（今國立臺灣藝術大學之）、文化大學與東海大學美術研究所。國立藝專時代所就讀的工藝科應用美術組，奠下了他日後對於古玩（長命鎖）、漆器、銀器與織物（緙絲、刺繡）的愛好。此外，當年席德進(1923-1981)對於臺灣民俗文物、建築的重視，也滋養了他的藝術底韻。除了古人之外，影響吳士偉水墨的老師包括了江兆申(1925-1996)、李義弘、蔣勳與倪再沁(1955-2015)。可以說，江兆申的秀麗筆墨、李義弘的攝影觀景構圖、蔣勳的人文素養與倪再沁所重視的文人筆墨，都構成了吳士偉畫作中的重要養分。

從20世紀跨越到現在，吳士偉的水墨創作一方面要抵抗臺灣藝術市場對於當代藝術的偏好，另方面則是要面對如何在當代的生活情境裡去蒙養文人畫的品味。舊時代的文人品味來自於書香官宦世家、來自於琴棋書畫、來自於四書五經與詩詞歌賦。這些文化條件，也就是陳衡恪在民國時代對於文人畫沒落的無力回天之憾。整個時代的風氣、社會政治與經濟結構都已經發生巨大變化之後，文人（官員）階層已然消逝。真正意義上的文人畫已經不存在；在我們這個時代，唯一能夠持續發展的只有文人畫的品味與精神。

無論是親自拜訪吳士偉的工作室，或是瀏覽他的臉書，都可以發現他對於古物的嗜好。時間所淬鍊出來的歲月痕跡與歷史記憶，無論是在他所收藏的長命鎖、銀器或是漆器上，都可以看到古香古色的斑斕美感。例如，此次展出的【浥清塵01】的畫心周邊就有銅綠的斑剝效果；【浥清塵02】的花瓶，還刻意的使用燒過的銀箔來暗示時間的流逝感。2020年的作品【瓊華】裡的漆器圓盤，也在珠紅色的顏料下，隱約使用墨色的暈染，來增添歲月感。此外，【平安長春】作品中，所使用的「全形拓」紙張是購自中國大陸的現成品，買回之後再添上竹簾、花卉與托盤。「全形拓」（把古代的青銅器利用特殊的手法來呈現青銅器的立體造型）盛行於清代金石考證學風的乾隆與嘉慶年代。清代晚期書畫篆刻家趙之謙（1829-1884）時常在「全形拓」的紙上做花卉。此後，無論是吳昌碩或齊白石等人皆有不少此類的作品。元代文人畫家趙孟頫(1254-1322)在論畫時說：「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。」以今日的角度而言，「古意」在不同時代有不同的詮釋與作法。吳士偉的古物收藏癖好，無疑的是他文人品味養成的重要養分。

繁華落盡見真誠
文人畫的技法可以仿效，但是品味卻難以學習。明代的董其昌(1555-1636)曾說：「畫家六法，一曰氣韻生動，氣韻不可學，此生而知之，自然天授。然亦有學得處。讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神」（董其昌〈畫眼〉）。吳士偉酷愛旅行，足跡踏遍許多地方─除了故國山河之外，造訪臺灣北海岸的三芝、老梅等處之後，他以海藻綠畫下了【春渚】。此外，他在臉書上留下了大量他在臺北或新北市巷弄所見的花花草草，而這一些用攝影留下的影像，也常成為他眾多花卉作品的造型來源。
吳士偉的線條，來自於他長期的書法鍛鍊。本來，在文人畫的系統裡最講究的其實是以書法線條入畫，然後讓線條在畫面上可以言說自己，而非僅做為造型的陪襯。他對於筆墨線條的掌控，可見於【蘭香馥郁】裡的從容與自在，以及類似常玉(1895-1966)構圖【觀止】中充滿節奏感的飽滿與生機盎然。從趙孟頫之後，中國的文人畫甚少觸及顏色的使用。趙孟頫說「今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手」；事實上，吳士偉的用色除了來自傳統的中國畫顏料，也運用到大量的日本畫顏料。在訪談中，他提及剛到東海大學研究所時就開始接觸了膠彩畫；他還特別提及廖瑞芬建議他使用日本畫的天然胭脂以及嘗試其他的膠彩顏料。因此，吳士偉畫作裡顏色表現，不僅層次豐富（有時會參用銀箔或黑箔），設色飽滿而不俗豔。

〈不在繁華色相中〉展覽，吳士偉展出了他最近三年來的精心之作。我對佛學並無研究，但「色相」或許可解釋為人們目光所能及的現象界。「繁華」的「華」字等同於「花」，也就是吳士偉最常繪製的題材。本次展覽中，他的花卉作品確有幾件刻意的在描寫花落花謝的過程，例如【抱香】裡那些以較黑的墨色所畫的蘭花，或是【綺蘭】作品中太湖石左側的枯萎蘭瓣。時間的流轉，會讓人有「傷逝」的感悟。王羲之在〈蘭亭序〉中也說「故知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。」魏晉名士的風流，不在驚世駭俗，而在於真誠的理解生命的短暫與苦痛。吳士偉的〈不再繁華色相中〉不僅提供給我們豐富的視覺饗宴，也提醒了我們在於生命的虛幻與真實之間，一個重要的觀看位置。

《2020香港小姐競選決賽》 嘉賓悉心打扮出席盛會

今年度嘅香港小姐競選星期日晚舉行，大會將現場佈置成一個夢幻花園，而一眾嘉賓亦都以盛裝打扮到場，好似 Crystal Fung 馮盈盈 嘅大露背、 胡定欣nancywu 嘅全白氣質打扮， 張秀文 嘅火紅性感透視裝，仲有 Hera Chan 陳曉華 嘅露肩裙等等都非常華麗。

今屆決賽亦到融合5G通訊嘅新科技，以VR全境拍攝，令大家可以完全無遺漏睇清楚台上所有角落。而講到舞台嘅夢幻花園入面，除咗背景嘅螢幕之外，台上嘅植物甚至舞蹈員身上嘅雀鳥爬蟲都係真正實物嚟架。

而一班佳麗身上嘅戰衣亦都花盡心思，等 Purple Ng 吳紫韻 帶我哋睇清楚啦！

#2020香港小姐競選 #決賽舞台 #馮盈盈 #胡定欣 #張秀文 #陳曉華

【8/9 星期五 絕對音樂】

「生命無需增加時間，只需讓有限的時間，充滿生命~~」
我喜歡自己，和這個世界，
於是，每天做一件讓自己想起來都會嘴角上揚的小事，
把灰灰的一天，都變成很不錯的一天！
你/妳也一起吧~~~~

下午4：00-5：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))，
就在KISS RADIO FM99.7
把耳朵借給我，芳翎和你/妳分享~~

線上收聽快點這裡：
http:// http://www.kiss.com.tw/radio_hq.php?radio_id=238

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《方文山：閱讀幫我一圓人生夢…》

方文山的詞，古典雅緻，在流行樂壇獨樹一格，並成為兩岸考試題材。 高職畢業，不曾受過任何正規的修辭訓練，如何超越自我，發現自己的最愛？

「說起來，我應該算是一個很好的勵志範本，」知名華語流行歌曲歌詞創作人方文山笑說。
他出身藍領家庭，私立高職畢業，但這個不怎麼漂亮的學歷，已經是方家的最高學歷。他小時候從未上過一天補習班或才藝班；他的「零用錢」從來不是父母給的，而是利用暑假去工地撿拾廢鐵絲或鋁罐變賣，或者到工廠做廉價勞工賺來的。
當兵前，方文山做過廣告派報、高球桿弟、服務生、作業員；退伍後，他送過報紙、當過紡織廠機械維修員、百貨業的物流司機、防盜器維修員……他引用論語「吾少也賤，故多能鄙事」，為自己的成長歷程做了註腳。
曾經「多能鄙事」的這個男人，如今搖身成為名滿華人圈的歌詞創作人。在精華地段的玻璃帷幕商業大樓，擁有自己的辦公室，是音樂圈敬稱的「方老師」，由他填詞的作品，被千千萬萬的人傳唱……
解釋自己戲劇化的人生轉折，方文山說，「說來有點老套，但真的就是這樣，需要一些機運，一些天分，以及很多的努力。」

機會是留給有準備的人
「天青色等煙雨，而我在等你；炊煙裊裊升起，隔江千萬里，在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見妳伏筆……」
這是方文山為周杰倫《青花瓷》填寫的歌詞，有種含蓄溫柔的古典韻緻，畫面感強烈，詞風在華語流行樂壇獨樹一格。方文山從未受過任何正規的修辭訓練，他創作的養分，並不是來自體制內的教育，而是來自於「閱讀」。
方文山國中時，在住家附近的小書店，找到了一個綺麗而遼闊的世界。他在那裡，邂逅了李清照、李後主、夏宇與席慕容。這些古今詞人美麗的文字深深震撼了少年方文山，並且對他後來的創作風格產生了深遠的影響。
方文山自稱是「雜食性閱讀」，涉獵範圍相當廣，最愛詩詞歌賦，也閱讀散文、遊記、時評、文物誌、文化論述等。除了紙本的書籍，他也深愛「影像的閱讀」──電影。他認為，閱讀（無論是書籍或電影）是一個「凝聚觀點」的過程。閱讀的種類愈多元，在創作時就愈能信手拈來，同時也比較不易陷入偏頗的危險。
在漫長的閱讀過程中，他明白自己真正嚮往的工作，其實是「說故事」，特別是用電影來說故事。為了圓這個夢，他辭去防盜器維修員的工作，報名參加編導班。結業之後雖順利拿到編導證，但是，台灣當時的電影環境相當低迷。他又沒沒無名，「誰要讓你拍電影？」
方文山不放棄。他轉了個彎，把他寫的一百多首歌詞作品集結成冊，投稿到各大唱片公司，希望有機會進入演藝圈；至少，可以離他的電影夢近一點。「我本來就很喜愛文字，說穿了，寫歌詞其實也是另一種『說故事』的方式。」
機會終於來了。當時正在組唱片公司的吳宗憲回了他電話，雖然是唯一的一通回電，卻徹底改變了方文山的命運。他與當時尚未走紅的周杰倫成為好友兼合作拍檔，後來周杰倫大紅大紫，在幕後操刀寫詞的方文山，才華也因此被世人看見。
有人說他運氣很好，剛好搭上了巨星周杰倫的順風車。方文山也不否認，他的確碰上了極好的「機遇」；但若不是他多年來大量閱讀的積累，以及持續不輟的創作，就算遇上多麼千載難逢的機會，也是枉然。

摸索出挹注熱情的領域
方文山日前在對岸出了一本勵志散文集《親愛的，這是一個最好的年代》。他想對年輕的孩子說：你們真的很幸運，能夠生於一個價值多元的年代，不愁沒有舞台可以發揮。
「你想想，在一、兩百年前，就算你擅長做家具，或很會吹笛子，那又怎樣？只要你不會寫八股文參加科舉，你就什麼都不是！充其量不過是個身分卑微的工匠或伶人；但現在不同了，你很有機會變成人人尊敬的工業設計師或音樂家。」
方文山表示，若沒有「熱情」支撐，或完全不知為何而戰（學），學習就會變成一件很痛苦的事。但讓他遺憾的是，即使二十一世紀的今天，還是有不少家長抱持封建的想法，認為孩子一定要進名校、讀熱門科系，「做士大夫」才算有出息。
「但對某些孩子來說，『求取功名』也許不是最理想的路。」他建議，家長與其盲目要孩子追求高分，不如幫助他們摸索能夠挹注熱情的領域。
要怎麼做，才能找到鍾情的領域呢？方文山認為，「閱讀」是最好的途徑。「閱讀是一種很濃縮的學習，」方文山說，透過閱讀，你可以迅速了解這個世界、知道自己有哪些選擇，再從中篩選自己有強烈動機想要研究的領域。
除了閱讀，他還提供了一個敦促自己努力不懈的方法：儘可能成為自己羨慕的人。
他一直很欣賞知名導演李安，「他很專注，而且很『帶種』。」方文山說，李安非常勇於創新。作品題材多元廣泛，有碰觸東西方文化差異議題的《喜宴》、《推手》；也有縱情江湖想像的《臥虎藏龍》、反思英雄宿命的《綠巨人浩克》，以及細膩古典的《理性與感性》，「他從來不會因為怕『沒安全感』，而死守在固定領域。」
因為李安這個心目中的標竿人物，雖然方文山在歌詞創作方面已經非常成功，但他從未忘情電影，一直尋求編導電影作品的可能性。而他也真的做到了，他喜孜孜的分享自己最近正在著手籌拍一部以南北朝為背景的愛情故事，「我想我很難做得跟李安一樣好，但至少，我認真實現了我的夢想。」
他認為，找一個自己羨慕的標竿人物，就等於設定一個具體的學習目標。在模仿標竿人物的過程中，一定會遭遇很多挫折，甚至可能最後發現自己根本不適合走這一條路，「但至少你一定能超越現在的自己，而且一定可以學到更多功課，就算試錯了，也必然有收穫。」

方文山學習心法
1. 透過閱讀：閱讀是一種很濃縮的學習，可以迅速了解世界、知道有哪些選擇。
2. 成為自己羨慕的人：模仿標竿人物的過程，必能超越自我，學到更多功課。

(文章來源：https://www.parenting.com.tw/article/5019999-方文山：閱讀幫我一圓人生夢/)

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