能否重來的人生──試評《少女歐巴將》
製作團隊：鐵支路邊創作體
導演：吳政育
場地：台南市原生劇場
場次：2018/12/21 PM 7:30
鐵支路邊創作體於2017年宣佈無限期休息，在經歷一年沉潛辦理表演培訓工作坊、巡迴宣導劇演出後，於2018年底改編電影《重返二十歲》為舞台劇版本，主打親、友、愛三情與夢想等親民議題，作為劇團回歸大戲。由於本齣製作由導演吳政育同時擔綱編劇及主要演員，以下筆者將就劇本結構、思想詮釋、導演調度、演員表現與整體氛圍作為區別各項討論。
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整體劇情並未脫離電影主要情節與故事線，講述七十歲的奶奶美雲（黃暐喬飾）陰錯陽差走進「時光照相館」拍了一張照以後，身體、容貌竟神秘地回到二十歲，但心智、記憶仍停留在七十歲的自我，依舊認為自己是個老奶奶，回到年輕的老奶奶擔心被眾人認出便將自己改名為美姬並寄宿在青梅竹馬的好友唐伯虎（吳政育飾）與其女兒小雪（李錚錚飾）。年輕的美姬從此得以走進孫兒女的世界，得知孫子陳秉融（林君紘飾）想透過參加舞蹈選秀節目（電影版為歌唱）進軍演藝圈實現自己熱愛跳舞的夢想，獲得再年輕一次機會的美雲決定為了孫子也為了自己重新開始一次自己的人生，於此同時美雲的兒子天祥（郭育綸飾）、媳婦子璇（童謹利飾）與鄰居好友唐伯虎皆焦急地尋找美雲的下落。年輕的美姬舞技令選秀節目總監（王鼎鈞飾）眼睛一亮，不僅力保整個團隊，還開始追求美姬；同時秉融在美姬身上感覺到「特殊的熟悉感」更在日久生情之下竟也喜歡上自己的奶奶。後來在唐伯虎的旁敲側擊之下得知美姬便是美雲，即使不相信，但仍舊鼓勵她追求自己的幸福。在一場爭執中美姬受了傷，發現只要自己流血就會老化，隨後因為一場車禍，孫子秉融必須接受輸血，在場只有身為奶奶的美姬血型相同，於是美姬為了自己的孫兒放棄了重來一次人生的機會，也放棄了和總監之間的曖昧情愫，重新變回美雲。
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劇本結構並未做太多的調整，演員的編制因為加入舞蹈元素變得更加龐大，在這樣長度近三小時的演出中，卻未能對角色的內心做更深入的雕琢，筆者認為電影改編成舞台劇是一種挑戰，挑戰著改編者的思維與剪裁能力，若只是將電影劇本原封不動搬上舞台，將失去劇場內詩意語言的展現，反而導致舞台設計苦苦追著外景跑，演員無法專注於情緒與角色經營，大量的燈亮燈暗與換景破壞了節奏推進，筆者反而認為這劇本的改編可以專注討論的議題多廣且深，諸如記憶與自我的關係，美雲的記憶被放置在年輕自我的身體中，原先認定的自我被重新形塑，是否能夠帶著舊的記憶展開新的人生？選擇舞蹈展現的確呼應著身體的神祕與儀式，美雲回到年輕身體後的尬舞，不僅展現青春年華，也散發女體的性吸引力，在舞蹈身體與肉身的窺看與展現是否可以切入社會中男女之間權力關係的思考，而秉融因為不明所以愛上了自己的奶奶，究竟男性戀上的女性是熟悉的「母親」的想像，或者是一個怎樣的女性？在愛情的世界男女之間與父母、家庭之間的連結又是為何？或者是舊時記憶與回到年輕的身體所擁有的「新、舊」記憶的交疊，產生的人格荒謬性都是相當具備人性思維的切入點，但這些議題在劇本中都被輕易地帶過，反而苦苦追著電影原著情節線跑，看不見編劇改編的目的，讓此版改編淪為電影的劇場體驗模擬，在影視當道的環境下，劇場創作是否能另闢蹊徑，而非試圖複製或借用值得省思。
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因為劇本與台詞太輕易地化解衝突，導致演員的表演上充滿著許多不合理，諸如一位美雲寄宿唐伯虎家中，行李與個人隱私被翻看窺伺，竟沒有奮力地搶回或是任何羞赧的反應；身為一個計畫將團隊送往韓國的節目製作總監，用詞或能夠執行權力卻像是個任性的公司主管，團員們在面臨團長失蹤竟然也只是簡單的幾句「我再打個電話。」就交代過去，而團長失蹤的理由也只是「忘記帶表演的衣服」。前面已經鋪陳這個年輕人如此熱愛舞蹈，如此重視這場演出，竟然會犯忘記帶衣服這種錯誤，難道現場沒有衣服可以借？堂堂節目總監沒有能力處理戲服的問題？種種不合理一再凸顯了舞台劇試圖仿照電視節目規模的無力與荒涼。
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幾位主要角色在舞台上口齒、肢體都有相對水準，但對於人物塑造與角色的深度刻畫就顯得不足，如總監的儀態氣度，還有「怕黑」、「孤獨」的設定有沒有可能是利用反向經營，在眾人面前頤指氣使，只是為了掩飾內心的空虛以及孫執輩的年齡不明等角色大方向設定還尚待加強。另外角色的上下場動機均不足，太多為了上場而上場隨即又不明所以的離場了。最後台上偶爾出現加詞卻又卡詞或是想詞的空拍，不知是導演給予演員的自由度與信任極高但演員尚無法負擔這麼高的自由度，或者是排練不足產生的結果，但不管是學生呈現或是售票製作這樣的即興程度是否都該降低，方能確保與對手互動、導演風格與觀眾欣賞的演出品質。鐵支路邊創作體開設工作坊培訓演員並提供大型展演舞台與製作的動機與成果絕對是有所收穫，演員的認真與投入也確實展現了培訓成果，若是這群演員能持續精進與穩定排練演出，未來的表現令人相當期待。
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導演調度上，自編自導自演導致了創作上的壓縮，舞台空間的運用顯得限縮，大量的使用台口，眾多演員塞在下舞台使得畫面變得扁平，或許追求寫實的表演，在整體調度上並沒有特別令人驚豔或印象深刻的畫面，故事線的走向節奏也顯得平緩，或許是不僅僅負擔編導演同時也是許多演員的表演指導，導致已無心力再有更多創作與想像。可以感受到劇組與導演的企圖與雄心，但演出中更多感受到的是心有餘而力不足與多頭馬車各司其政的演出。
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在整體視覺風格的氛圍呈現相當明顯地調性不同一，舞台為因應電影式的眾多場景跳接，選擇如拼圖造型的景片，營造人物關係的多重性與時間、空間、記憶交疊的多變可能，創造偏向表現主義風格的寫意空間，卻在麵攤出現真實、可食用的極度寫實到自然主義式的食物麵條，演員的表演風格卻是類似通俗喜劇（melodrama）甚至接近鬧劇式的表演風格，同時也包含了技術上的統整與執行，整個上半場中燈光的變化均由劇情帶動，但下半場卻出現演員「拍牆開關燈」，從此之後的開關燈都需「拍牆」，這些細部邏輯的不統一導致觀眾的觀戲幻覺不斷被打破，原先預期能夠賺人熱淚的劇情卻變成疏離效果的劇碼，也許不是製作方所預期的。若是整齣戲能協調出統一風格基調並從一貫徹而終，或許可以達到更完整與豐沛的情緒張力。
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試圖創造劇場的娛樂性是當代劇場團隊亟於突破的困境與切口，創作親民且貼近觀眾的劇碼絕對有其必要性，但如果過度揣測觀眾的喜好或是低估了觀眾的鑑賞力而忽略了劇場與社會的關係以及劇場中的獨特詩意與儀式性那不免可惜，期待鐵支路邊創作體未來的作品，能持續製作親民的劇碼，並結合當地文化深耕在地觀眾發展其獨特劇場語彙與詩意空間。
