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林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

Smile for me，Smile for you
我一直深信，年少時，有些流行歌曲的陪伴。
當時的旋律，歌詞，演唱著的畫面，
將讓記憶深深地烙印了下來。
回味，在許久日子之後。
雖然，回首，總是令人感受到歲月的不留情。
但一步一步的走來，也在這人生的路途上，留下許多難以忘懷的情。
今天，Netflix上，補看了《天橋上的魔術師》第六集。
劇中，不時傳來這首河合奈保子スマイル･フォー･ミー。
Smile for me，Smile for you
當然，自己熟悉的，是金瑞瑤的飛向你飛向我。
回到劇中，很是心疼那青春年少的Nori，面對自己性別認同，那不被了解的苦楚，與大環境不友善的殘酷。
面對多元性別，我一直認為請尊重每個個體，屬於他自身的傾向、決定與自由。
スマイル･フォー･ミー 河合奈保子
https://www.youtube.com/watch?v=xHklikMucig
金瑞瑤 - 飛向你飛向我
https://www.youtube.com/watch?v=dLmg_1Uc6r8
延伸電影閱讀
英國電影《我是女生》（Just Charlie）（2017)
「「我」在裡面
但感覺沒人看得見「我」
每個人都跟我說話，也聽得見我
但他們說話的對象不是我
是這個軀殼
他們是在跟陌生人說話」—查理《我是女生》
當身體被另外一個性別困住了，內心裡，那個角色，很想掙脫出來。壓抑許久的念頭，終究抵擋不住，內心那股，真正對自己的認同。
一部關於性別認同的英國電影。讓我們試著走進一位14歲的青少年，如何面對長期以來的困惑。
到底是外在身體的男生性別，抑或是在心底裡面那個女生性別，哪個才是真正的自己？
性別認同的壓力，不止於在當事人，面對自身壓力的調適與因應。同樣的，身旁的父母，該如何來看待，這看似突如其來，但是卻一直存在的自然問題。但既然是自然，那為何又會是一個問題？—王意中臨床心理師
香港電影《翠絲》（Tracey）（2018）
禁錮的靈魂，被困在錯誤的身體軀殼裡，很難讓自己呼吸。
不想要再壓抑，自我表露，需要有勇氣，一切只為了能夠做屬於真正的自己。
跨性別，不是問題。問題在於一般人，如何來看待與接納跨性別這件事。—王意中臨床心理師
法國、比利時電影《我的美麗爸爸》（Lola Pater）（2017）
當25年，未再見面的父親，再度出現在眼前，卻是女人的裝扮。對於剛喪母的兒子來說，真的是情何以堪。
面對自己的跨性別，從異性戀男子轉變成同性戀女子，身為一個父親，該如何向兒子自我表露，自己的性別，以及過往那一段，禁錮在內心囚牢裡，而後自由開展的心路歷程。
然而，親情之間，仍然讓自己鼓足了勇氣，向兒子自我表露，與期待維繫親情。
一部關於父子關係修復，法國、比利時電影《我的美麗爸爸》（Lola Pater）（2017）。—王意中臨床心理師
法國紀錄片《性別重置》（Devenir I'll ou Elle）(Becoming he or she ）（2017）
跨性別的兒童青少年，被困在錯誤的身體軀殼裡。
被禁錮的靈魂，很難讓自己呼吸。
不想要再壓抑，只為了能夠做屬於真正的自己。
面對性別不安，生活周遭不友善環境，以及被誤解的狀態。
其實，這些孩子在內心裡，非常清楚自己的性別角色。
出櫃，自我表露需要有勇氣。
出櫃，需要周圍重要他人，以及大環境的友善支持。
跨性別不是問題，問題在於我們一般人如何來看待跨性別這件事。
當我們能夠接納跨性別，這些孩子就不存在有所謂的問題。
許多的自我衝突，來自於生活周遭的不以為然，或者是不友善的惡意對待。
我們都想要干涉別人，期待別人能夠按照自己的意思去生活。
這些孩子不想要再成為雙面人，不想要再為了別人的期待而活。
這些孩子只想要，很單純的，做自己。自己認定的自己，如此而已。—王意中臨床心理師
巴基斯坦紀錄片，《跨性別者：巴基斯坦的公開秘密》（Transgenders：Pakistan’s Open Secret）
「每一位跨性別者都應該有工作。」是一種自我的選擇，或是被迫的無奈。巴基斯坦跨性別者，追求生存與生活的尊嚴，和基本的接納與尊重。—王意中臨床心理師
《阿莉芙》（Alifu, the prince/ss）
因為《大佛普拉斯》裡的肚財陳竹昇，特別 follow 獲得2017第54屆金馬奬最佳男配角獎電影《阿莉芙》。一部值得關注的跨性別者議題電影。《阿莉芙》（Alifu, the prince/ss）—王意中臨床心理師
台灣紀錄短片，《筑位》（SHe）
接納與尊重每一個人的選擇。一部關於跨性別者（男跨女）與女同志之間婚後的生活日常。—王意中臨床心理師
（圖片來源：IMDb，MOD，Netflix）
《換身》（The Swap）
青春期很不一樣，對於自我概念的形成，除了來自於外表、興趣、能力與所結交的朋友之外。當中，有很大部分受限於別人對於自己的評價與認定，而形塑出自我的意象，也關鍵地影響到能否接納自己的一切與改變。
青春期很是壓抑，除了面對生理上，賀爾蒙所帶來的衝擊，內心也不時興起困惑波浪。外加同儕或手足言語的數落、揶揄、玩笑、排擠與比較，往往產生自我否定與懷疑，而想要逃避。
我們總是容易以自己的主觀經驗與框架來看待生活周遭他人。特別是更難去理解與想像不同性別同儕的內心與外在，日常生活與生命困境到底是什麼模樣？
《The Swap》一本很特別的小說，將為你遞上一把走進內心世界的奇幻鑰匙。藉由愛莉與傑克兩位青春期孩子，「妳是我，我是妳」「我在傑克的身體裡，而他則在我的身體中。」瞬間交換位置，交換人生。
當角色互換，我們才驚訝於別人的人生與生活，竟是那麼如此地不可思議，和原先預設的情況那麼不一樣？透過性別身分互換，進入對方的世界，同理對方的感受。讓你從別人身上，也看見自己，了解自己，改變自己。
或許我們在實際生活中，無法像愛莉與傑克轉換身分，體驗別人的生活。但是我們卻可以透過閱讀《The Swap》，讓同理、自我認同與接納，在內心裡自然地穿梭。－王意中（王意中心理治療所所長／臨床心理師）
《換身》（The Swap）作者： 梅根．蕭爾 原文作者： Megan Shull 譯者： 柯清心 出版社：幼獅文化

Smile for me，Smile for you
我一直深信，年少時，有些流行歌曲的陪伴。
當時的旋律，歌詞，演唱著的畫面，
將讓記憶深深地烙印了下來。
回味，在許久日子之後。
雖然，回首，總是令人感受到歲月的不留情。
但一步一步的走來，也在這人生的路途上，留下許多難以忘懷的情。
今天，Netflix上，補看了《天橋上的魔術師》第六集。
劇中，不時傳來這首河合奈保子スマイル･フォー･ミー。
Smile for me，Smile for you
當然，自己熟悉的，是金瑞瑤的飛向你飛向我。
回到劇中，很是心疼那青春年少的Nori，面對自己性別認同，那不被了解的苦楚，與大環境不友善的殘酷。
面對多元性別，我一直認為請尊重每個個體，屬於他自身的傾向、決定與自由。
スマイル･フォー･ミー 河合奈保子
https://www.youtube.com/watch?v=xHklikMucig
金瑞瑤 - 飛向你飛向我
https://www.youtube.com/watch?v=dLmg_1Uc6r8
延伸電影閱讀
英國電影《我是女生》（Just Charlie）（2017)
「「我」在裡面
但感覺沒人看得見「我」
每個人都跟我說話，也聽得見我
但他們說話的對象不是我
是這個軀殼
他們是在跟陌生人說話」—查理《我是女生》
當身體被另外一個性別困住了，內心裡，那個角色，很想掙脫出來。壓抑許久的念頭，終究抵擋不住，內心那股，真正對自己的認同。
一部關於性別認同的英國電影。讓我們試著走進一位14歲的青少年，如何面對長期以來的困惑。
到底是外在身體的男生性別，抑或是在心底裡面那個女生性別，哪個才是真正的自己？
性別認同的壓力，不止於在當事人，面對自身壓力的調適與因應。同樣的，身旁的父母，該如何來看待，這看似突如其來，但是卻一直存在的自然問題。但既然是自然，那為何又會是一個問題？—王意中臨床心理師
香港電影《翠絲》（Tracey）（2018）
禁錮的靈魂，被困在錯誤的身體軀殼裡，很難讓自己呼吸。
不想要再壓抑，自我表露，需要有勇氣，一切只為了能夠做屬於真正的自己。
跨性別，不是問題。問題在於一般人，如何來看待與接納跨性別這件事。—王意中臨床心理師
法國、比利時電影《我的美麗爸爸》（Lola Pater）（2017）
當25年，未再見面的父親，再度出現在眼前，卻是女人的裝扮。對於剛喪母的兒子來說，真的是情何以堪。
面對自己的跨性別，從異性戀男子轉變成同性戀女子，身為一個父親，該如何向兒子自我表露，自己的性別，以及過往那一段，禁錮在內心囚牢裡，而後自由開展的心路歷程。
然而，親情之間，仍然讓自己鼓足了勇氣，向兒子自我表露，與期待維繫親情。
一部關於父子關係修復，法國、比利時電影《我的美麗爸爸》（Lola Pater）（2017）。—王意中臨床心理師
法國紀錄片《性別重置》（Devenir I'll ou Elle）(Becoming he or she ）（2017）
跨性別的兒童青少年，被困在錯誤的身體軀殼裡。
被禁錮的靈魂，很難讓自己呼吸。
不想要再壓抑，只為了能夠做屬於真正的自己。
面對性別不安，生活周遭不友善環境，以及被誤解的狀態。
其實，這些孩子在內心裡，非常清楚自己的性別角色。
出櫃，自我表露需要有勇氣。
出櫃，需要周圍重要他人，以及大環境的友善支持。
跨性別不是問題，問題在於我們一般人如何來看待跨性別這件事。
當我們能夠接納跨性別，這些孩子就不存在有所謂的問題。
許多的自我衝突，來自於生活周遭的不以為然，或者是不友善的惡意對待。
我們都想要干涉別人，期待別人能夠按照自己的意思去生活。
這些孩子不想要再成為雙面人，不想要再為了別人的期待而活。
這些孩子只想要，很單純的，做自己。自己認定的自己，如此而已。—王意中臨床心理師
巴基斯坦紀錄片，《跨性別者：巴基斯坦的公開秘密》（Transgenders：Pakistan’s Open Secret）
「每一位跨性別者都應該有工作。」是一種自我的選擇，或是被迫的無奈。巴基斯坦跨性別者，追求生存與生活的尊嚴，和基本的接納與尊重。—王意中臨床心理師
《阿莉芙》（Alifu, the prince/ss）
因為《大佛普拉斯》裡的肚財陳竹昇，特別 follow 獲得2017第54屆金馬奬最佳男配角獎電影《阿莉芙》。一部值得關注的跨性別者議題電影。《阿莉芙》（Alifu, the prince/ss）—王意中臨床心理師
台灣紀錄短片，《筑位》（SHe）
接納與尊重每一個人的選擇。一部關於跨性別者（男跨女）與女同志之間婚後的生活日常。—王意中臨床心理師
（圖片來源：IMDb，MOD，Netflix）
《換身》（The Swap）
青春期很不一樣，對於自我概念的形成，除了來自於外表、興趣、能力與所結交的朋友之外。當中，有很大部分受限於別人對於自己的評價與認定，而形塑出自我的意象，也關鍵地影響到能否接納自己的一切與改變。
青春期很是壓抑，除了面對生理上，賀爾蒙所帶來的衝擊，內心也不時興起困惑波浪。外加同儕或手足言語的數落、揶揄、玩笑、排擠與比較，往往產生自我否定與懷疑，而想要逃避。
我們總是容易以自己的主觀經驗與框架來看待生活周遭他人。特別是更難去理解與想像不同性別同儕的內心與外在，日常生活與生命困境到底是什麼模樣？
《The Swap》一本很特別的小說，將為你遞上一把走進內心世界的奇幻鑰匙。藉由愛莉與傑克兩位青春期孩子，「妳是我，我是妳」「我在傑克的身體裡，而他則在我的身體中。」瞬間交換位置，交換人生。
當角色互換，我們才驚訝於別人的人生與生活，竟是那麼如此地不可思議，和原先預設的情況那麼不一樣？透過性別身分互換，進入對方的世界，同理對方的感受。讓你從別人身上，也看見自己，了解自己，改變自己。
或許我們在實際生活中，無法像愛莉與傑克轉換身分，體驗別人的生活。但是我們卻可以透過閱讀《The Swap》，讓同理、自我認同與接納，在內心裡自然地穿梭。－王意中（王意中心理治療所所長／臨床心理師）
《換身》（The Swap）作者： 梅根．蕭爾 原文作者： Megan Shull 譯者： 柯清心 出版社：幼獅文化

歌唱教本8：舌根僵硬與消音沙啞
https://youtu.be/s2PEUwQplc0
歌唱習作8a：鎖喉消音都是咬字錯誤
https://youtu.be/auesf832VV4


事先做好預備動作與想像肌肉控制
有些人可以用講話方式念念歌詞
但唱出來就是會緊縮 不論真假音
有些人則是不用力就覺得唱不到這個音高

所以在這次的練習中
希望先讓大家練習"維持內部肌肉空間感"
透過任意的母音做 母音吸母音吐
交叉重複比對 母音吸母音呼 母音吸母音嘆聲 母音吸 母音發聲
以及母音不呼吸 單純做預備動作的"想像"(加上聲帶以下的身體動作)

維持口型吸吐，慢慢越吸越放鬆口腔空間大小
甚至開始吸到低喉頭 甚至哈欠的空間

吐氣則直接在當下口型送氣不能縮小變硬
請暫時先利用壓縮身體來輔助送氣的"起頭"
除非你身體掌握能力已經有一定程度
不然請先用外力輔助空氣流出發聲 不要想像從嘴巴"夾"出聲音

如果你慢慢可以在不出聲的想像中，
知道小聲的ah 跟 大聲的ah 的肌肉壓力控制
送氣與聲門搭配的肌肉控制

(你怎麼知道 你這樣想像
等一下出來的音量會是大聲的?
等一下這個音你就是可以唱兩秒 而這樣則是三秒?
你怎麼決定結束? 你做了什麼?

就像你在對嘴消音罵髒話 你怎麼知道
你現在是在做出大聲的罵 還是小聲的碎念
這個觀念有點玄，但你去試試看
到底你怎麼這麼有自信 "我這句罵出去一定很大聲?"
你想像了什麼 你的身體這時做了什麼?)

但唯獨音高 請你不要想像肌肉的變化
只能去想你維持了這個身體壓力 給氣快慢 口型
"做了一個很完美的發聲"

然後真的唱唱看 跟你想像的"動作"像不像?
(不是音色 而是發聲的起始與結尾還有口腔空間
不可能你想像嘹亮就會嘹亮 厚就厚)

其實上面講的這些在這次影片並沒有開始完整帶入
我也還在開始催眠我的學生要開始花時間去做

不發聲的肌肉想像控制

當你可以記住自己成功時的肌肉控制
當你可以做出你想像的預備動作並維持
那你慢慢就可以更有效率省力的練習
也更有自信這句你一定可以唱好
因為你真的記住了怎麼唱
(順便回應前面板友的 小瑕疵不斷的困擾)

以上只是理想化的嘴砲啦
有點結合VBS跟Mr.voice的概念

如果想像中的你 子音並沒有噴字頭
講話也沒噴字頭 唱歌字頭集氣噴的習慣
慢慢應該也能察覺並改善

如果想像中的動作 母音是大的空間
唱了卻發現緊縮變扁
你可以去確認一下是不是字頭子音動作
跟你"預想"排演的送氣與用力不同了

真音極限附近這些練習會特別有用
你就會知道你哪些咬字是瓶頸
哪些咬字你會特別隨著時間把母音變硬
收尾變成接近"惡"的小空間

當然我也還在try目前是覺得蠻有用的
https://www.ptt.cc/bbs/Vocal/M.1500784304.A.902.html
如果你有跟著我從年初的歌唱教本6歌唱習作6
一直到上個月的歌唱教本8，
你會發現我一直在解決一個問題，
就是高音想要緊縮去"擠"出音高這件事。

而不管你是真音還是假音，大部分的人還是會有這個習慣，
所以總會有消音/破音/卡住/氣虛/暴衝等等事情發生，
首先要做到的是讓自己可以在不靠嘴巴喉部幫忙下發出音高，
再來就是要拿掉真假音咬字時的緊縮習慣了。


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未滿18不要聽呦 哇哈哈哈哈

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歌詞：
嘿 sexy lady 你先不要講話
頭先轉過來讓我再看一下
今晚決定是你了 給我號碼
跟我走 讓我收服你全身上下
你的香味的韻味讓我沉醉
不聽話的手放哪裡對上你的嘴
拍拍我 讓我知道我不在做夢
今晚的宵夜讓你知道什麼叫做痛
呼吸 喘氣 休息 窒息
在我們之間裡什麼都不稀奇
今晚絕對不放過你
盡量掙脫我會把你銬緊
你的汗在滴在我的身體
依然范特西 you are fantastic
你是活生生的獵物 我要生吃你
倒數321 Let me making
纏綿的程序 煽情的前夕
你解開我的皮帶 右手順勢滑下去
幫你的脖子鬆綁 劃過你的肩膀
悶了太久了它們的頭在我面前晃蕩
柔軟的觸感被我手心呵護著
誰說我不敢那些挑釁都是胡扯
我要上你了 你懂我的意思
給我乖乖轉過去 我是你的馴獸師

Only lovly sexy girl
baby Only lovly sexy girl
這是你的歌 快上我的車
看著路上的風景形形色色
Only lovly sexy girl
baby Only lovly sexy girl
上了我的車 放著這首歌
你跑不了了今晚是屬於我的

兩人的膚色融合在一起
那裡什麼顏色我根本不在意
你要小心你說你要我小心
不要擔心我每次的開頭都會很輕
頭往上抬 你閉著眼
停不下來你的力道只增不減
大聲點 不要害羞全都叫出來
你的抓痕代表慾望向我表白
你說你不行了 那感覺要來了
我加速騎著 你跟床單在拉扯
最後的一刻你跟我相互抱緊
不停地抽蓄你虛弱的說哦 我愛你