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《孤味》真是非常通俗，具備多數家庭能有共鳴的題材。這首歌非常非常好聽，配合影片畫面，我第一次看這MV的時候，眼淚還是忍不住....（看過片的人再回味點擊，沒看的人就跳過沒關係，早點去看就是了，說不定這片也能成為破億大片）順道一提，臺南人必看喔！導演是臺南人，故事發生地點就是在台南，故事取景也在台南。
後面真的太感人了，推薦給每個家庭難解的死結，有些往事，就像雲，一首歌，能圓滿這些遺憾與困惑。我後面不誇張真的就是默默噴淚噴好幾小時（誤）。
當年就這樣離去，留下的西裝外套，她仍然小心翼翼地保存著，那是屬於兩人的記憶、氣味，也許是這樣地悵然怨懟，卻還是甘願承擔時代的淚痕。
關於《孤味》，終究是一個能退一步，海闊天空。有些人的人生，永遠無法和過去和解，故事裡的女主角，最後完成了這一步。
2:35之後的編曲非常動人，我看完片之後就用鋼琴自己抓譜了...
這片目前口碑都很好，歡迎看過的人來下面留言討論一下，很可能第二周累積破四千萬，很有可能力拼七千萬喔！
＃淑芳阿姨沒拿金馬獎最佳女主角的話我可能會撞牆
＃希望這首歌拿年度最佳電影原創歌曲
＃臺南人必看的電影
你的孩子不是你的孩子 on Children
#茉莉的最後一天
在看這部戲時，我盡量讓自己除了預告以外，不去看太多相關劇情或人物設定等資訊，想要用空白的腦袋去觀看這些孩子的故事，於是我完全沒有預料到，會在茉莉這短暫而痛苦的生命裡，因為看見自己成長的影子而如此感同身受，讓我在這兩個小時裡淚水幾乎沒有停過。
「我要是知道文學是這樣子在傷害我的小孩，
我才不會讓她讀。」
同樣是在高中的時候，我讀了茉莉媽媽口中說的，那些有關於自殺、嗑藥、自虐、同性戀等等的書，我記得《蒙馬特遺書》與《鱷魚筆記》曾經如何撼動我的心靈，記得讀到《挪威的森林》裡直子自殺的片段時那種心痛又了然的複雜情緒。傷害我們的，從來不是文學，而是這個世界，對茉莉來說是家人的壓力，對我來說則是同儕的惡意，因為痛苦找上了我們，所以我們因而有了閱讀的渴望，寫作的能量。
「世界總是沒有錯的，錯的是心靈的脆弱性，
我們不能免除於世界的傷害，
於是我們就要長期生著靈魂的病。」——邱妙津
因為閱讀，讓我們明白自己不是唯一那個生著心病的靈魂，就像茉莉因而認識了書友聲耀，能夠一起追逐喜歡的作家，甚至因此擁有了自己的夢想。然而，也因為這個作家夢，她越來越無法安於母親所規劃的未來，卻也沒有勇氣逃脫。她羨慕妹妹敢於頂撞母親，羨慕其他人可以自由自在地讀想讀的書、做想做的事而不會被說沒出息，她只能用小小的反叛，來換得一點點喘息的空間。
她將痛苦寫進小說裡，但疼痛感卻沒有絲毫減輕，就像她總是會在考試考砸的時候，先在手腕上割下傷口，試圖麻痺自己的痛覺卻徒勞無功。正因為感覺無法麻木，她才能將這些經歷幻化成豐富的文采，但也正因如此，她開始無法分辨，自己是想要遠離痛苦、還是在渴望著痛苦。錯的是心靈的脆弱性，我想起那些因為內心纖細而結束年輕生命的作家們，寫作最終還是沒能療癒他們在這世界所受的傷害，這樣的結局總是令我惋惜。
「你以為我們想被你生出來喔？
你要生之前有問過我們嗎？」
是愛傷害了彼此的自由，在看這部戲裡的母女對峙時，我總是想起《不痛》裡這句歌詞，母親為了孩子而犧牲了自己的未來，孩子為了不讓母親失望也放棄了自己的夢想，說來諷刺，人總是將自己生命中所受到的傷，轉身加害到自己所愛的人身上。但正如可莉說的，把孩子當作讓自己生命轉向的絆腳石，轉而要孩子為自己所失去的人生做出補償，對小孩來說是多麼不公平，同時也是扼殺了自己為人母以外的可能性。
王淨將茉莉的不同面向詮釋得相當出色，在母親面前乖巧寡言，只有面對熱愛的文學時才會像個普通的高中女生一樣雙眼發亮，對著心理醫生談起母親時那又愛又恨的複雜，日復一日的隱忍至麻木。最後對著母親說「謝謝，對不起」時，那場哭戲渲染力十足，讓觀眾在遺憾之餘，也只能揮手送別這個心裡滿是傷痕的女孩。尹馨則如預料之中展現強大的演技，特別喜歡她在聲音表情上的掌控，尤其是最後那幕「媽媽愛你」，那帶著心碎的顫抖哭腔恰到好處。
「所謂人生，不因為死亡而結束，
就算死後，也能擁有炙熱般的和解。」──Dear My Friends
剛看完這部戲的時候，我覺得結局真的太悲傷了，直到孩子死後才能真正的了解她，還有認識到自己的錯誤，連抱歉都無法傳遞到對方心中，又何來的原諒？然而，在沉澱了幾天之後，我想起韓劇《Dear My Friends》這段話，也想起當茉莉媽媽要打可莉時，看見茉莉的幻影拉住她的手。比起有些人終其一生無法明白自己所加諸在孩子身上的痛苦，這部戲至少留下了一個改變的盼望。茉莉的死亡是個悲劇，但卻也時時刻刻提醒著茉莉媽媽，千萬不要重蹈覆轍。死後的和解有時是，讓還活著的人，找到可以解開自己心結的機會吧。
#寫這篇心得的時候還是很想流淚
#這一集後座力很強
#導演選角真的太棒了
#每一集下主題曲的時機也抓得剛剛好
．巨幅灰紗浮空投影 虛實交錯巨大水滴內唱出憂傷
．熱血怪獸隊員助陣 扭腰擺臀台上做瑜珈
．新專輯新歌搶先首唱 歌迷大呼值回票價
退伍歸來的林宥嘉，睽違兩年多帶來全新的巡迴演唱會《THE GREAT YOGA》，6月11號高雄小巨蛋首演。為了讓聽過他多次演唱會的歌迷有新鮮的聽覺，這次有過半數歌曲都重新加以改編，華研唱片更花費1000萬打造高科技的硬體配備，以180度動態LED背景牆和解構式拼圖景片呈現絢爛視覺特效、45個魔方矩陣燈加上多達51支的雷射燈，燈光效果華麗至極，還有灰紗浮空投影營造幻象，虛實交錯之間，挑逗歌迷視覺。服裝上造型師也特地找尋與主題相符的衣服，5套造型服超過150萬元，神秘嘉賓4隻怪獸隊員們的服裝也是特地從香港訂製，舞者部分連同造型道具共250萬，下足重本。
演唱會一開場動畫描述宛如一場世界末日般的內心世界天崩地裂，接著背景解構式拼圖景片緩緩分裂，林宥嘉以一身暗黑搖滾裝亮相，飆唱新曲「熱血無賴」，迅速炒熱全場氣氛，擺動合唱「Oh~Oh~Oh」。緊接強烈的白色逆光掃射全場觀眾，林宥嘉和樂手們呈現出動態的剪影效果演唱「歇斯底里」，酷勁十足！接連演唱兩首「歇斯底里」、加速Rock版「不換」後，林宥嘉熱情表示終於來到高雄小巨蛋，僅說一句：「我是林宥嘉。」瞬間獲得全場尖叫。林宥嘉說很久沒開唱會，還不准歌迷坐下，提起上次電台頒獎典禮在多組藝人表演中演出，自信表示不敢太囂張，話鋒一轉卻嫉妒的說現場都有粉絲舉別人的牌子，假裝自怨自艾：「因為我不是金曲歌王嘛，不過不管做什麼你們都有反應吧，我是林宥嘉、我愛高雄、今天下雨、一個便當55元。」自戀搞笑逗得粉絲尖叫不已，卻傲嬌說：「你們好像神經病。」逗得全場哈哈大笑。 隨後嗨唱「四號病房」，巨型LED螢幕映出扭曲混亂的神經質畫面，「口的形狀」燈光、視訊動畫加上雷射光束共同組成層層疊疊不同的口的形狀，強烈節奏唱出年少輕狂的熱血不羈與欲衝撞教條約束的激情吶喊。
沉澱激昂情緒後，轉場動畫影片以一滴淚水墜落過程中由一個小孩逐漸長大成人，林宥嘉換上一襲純淨白袍在灰紗浮空投影下的巨大淚滴內唱著「早開的晚霞」，包裹著他的憂傷與孤獨。接著「我總是一個人在練習一個人」如音樂舞台劇，以乘坐地鐵的日常，描述在忙碌生活中身處擁擠人潮，卻總是孤單一人的哀傷。林宥嘉連唱「傻子」、「勉強幸福」、「殘酷月光」與尚未曝光的新歌「天真有邪」，擅長的抒情歌一首又一首打動聽眾，唱出痛徹心扉的挫敗感與孤單寂寞的徬徨。
緊接如同經歷風霜後的逐漸成熟，林宥嘉以熱門電視劇主題曲「兜圈」開頭，如同歌詞所說兜了一圈後才發現美好的事物就在身邊，心情蛻變豁然開朗之後，開始展現出外放的一面。林宥嘉首度挑戰電子音樂元素結合原搖滾曲風音樂，美妙生活改為原曲DEMO的英文版「Never been in love before」，並一一召喚四隻熱血隊員怪獸登場，歡樂唱跳如嘉年華。「看見什麼吃什麼」林宥嘉帶領隊員們走向延伸舞台跟觀眾互動，俏皮的扭腰擺臀跳舞還抬腿的做瑜珈動作，萌力十足。林宥嘉說：「不要再叫我抒情王子 我現在是電音歌手 !」大玩聲音特效混和歐美節奏時尚舞曲，五光十色的雷射效果，高雄巨蛋頓時成為大型DISCO。
演唱會就如同林宥嘉先前透露的有故事性一樣，他就像個漫畫故事的主角般，從熱血少年的浮躁、到憂鬱沉寂、再到自我蛻變。「感同身受」前奏一下，這時林宥嘉換上一席道袍似的外套，以美國升降緩緩出現眾人眼前，搭配LED背景華麗曼陀羅圖形似的動畫視覺，『THE GREAT YOGA』的名稱含意頓時揭曉，原來是成長蛻變之後成為最棒的宥嘉。林宥嘉獻唱兩首新歌「白晝之月」，告白：「我愛聽你們唱歌，一個人聲音雖然很小，一群人聲音卻很大，就算是我，也不是無時無刻高高在上，相信自己的力量，就算跟別人比很微不足道，還是要相信自己。」「勿忘你」表達勿忘最初的自我，螢幕此時播放歌迷提供的小時候照片，真情流露唱出傳達意念「不要忘記你曾是怎樣的一個小孩，不要忘記你曾希望變成怎樣的大人。」
林宥嘉熱唱高雄小巨蛋，近三小時共演唱32首經典好歌，半數舊歌重新改編加上四首新歌首唱，誠意十足。「如果我變成一首歌」林宥嘉難得展技彈琴自彈自唱，之後又演唱多首經典好歌「心酸」、「浪費」、「耳朵」與「想自由」。在唱到「唐人街」時，林宥嘉說因為回到高雄，這首歌就是回家的感覺：「其實我覺得我今天很像一個新的人，因為我覺得站在這邊很菜，謝謝你們今天來看演唱會，你們讓我感覺林宥嘉回來了。」說到前一天彩排在此段時忍哭到無法自拔，感慨可能年紀到了，謝謝每個陪伴的人。忍住百感交集的情緒，林宥嘉唱出最後一首歌「說謊」，情緒激動的帶領萬人感動大合唱，最後依依不捨的離場畫下完美的句點。
林宥嘉《THE GREAT YOGA》世界巡迴演唱會即將於北京、深圳、上海、廣州開唱，緊接預計還有廈門、武漢、重慶、南京等各城市，林宥嘉將持續帶領樂迷進入他的奇幻之旅。特別感謝贊助單位ORENDA(歐蘭達)。
