台中文協美術力地景🚶——台中行啓紀念館
台中行啟紀念館開館於1926年,為紀念1923年裕仁皇太子曾行經此地而設立,其內部作為教育博物館與物產陳列館的使用,見證了大正浪漫時代的結束,開啟了摩登的昭和時代。
如同前幾代的台中物產陳列館,行啓紀念館的展示物品包含機械器具、動植物、科學、風俗、歷史等,台中名物——蓬萊塗漆器亦在此陳列販售,為充滿殖民教化意味的城市博物館。
在國立台灣美術館「進步時代-臺中文協百年的美術力」展覽中曾介紹的新銳青年畫家陳植棋(1906-1931),曾於1929年1月6日在行 啓紀念館內舉辦油畫個展,並受到後援會成員包括莊垂勝、陳逢源、張煥珪、張聘三、林猶龍、陳朔方、陳炘、蔡伯汾等中部士紳與知識份子的大力支持。
戰後的行啟紀念館於1961年拆除改建為綜合大樓,在今天的自由路與台灣大道路口、彰化銀行對面。由謝碧榮建築師設計。大樓頂樓有摩天輪,大樓內為商場百貨,象徵戰後迎接中區商業繁榮時代的來臨。
圖片來源:台中文史復興組合典藏
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城市體驗×轉譯設計
啓示錄專輯 在 Ming's Facebook 的最佳解答
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啓示錄專輯 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最讚貼文
{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_11
前一回聊到我們應該試著在『行走』的狀態下,用『唱』的方式來練習 Rhythm 或說 Groove 的設計;也提到如果有好的點子,應該趕快紀錄下來,然後回家用 Midi 鍵入的方式,來把這些自己設計出來的音樂想法,落實成自己的資料庫。
這讓我回想起在2015年末所執行、在2016年發行的郭修彧創作專輯的一首編曲過程---也許將它當成是一個示範的範例,可以激發你一些不一樣的想法?所以,今天就來野人獻曝,將這首的編曲 Kala 放上 Youtube ,做一些當時的想法回顧。
[一. 漫談我的經驗與想法_04]
郭修彧~『出來』編曲 Kala 示意
https://www.youtube.com/watch?v=tilJmNVoGB4&feature=youtu.be
先說明一下,在影片中的音樂,是在編曲完成後的大致處理樣貌,主要是給製作人去檢查確認編曲的方向與畫面;如果對照一下真正的發行版本:https://itunes.apple.com/tw/album/%E5%87%BA%E4%BE%86/1187121809?i=1187122173
,在經過混音師林正忠先生的頻率細心處理與樂器位置的擺放後,整個音樂變得乾淨、清晰。不過,在當時的確認編曲工作階段,你所聽到的就是製作人第一時間聽到的。
當我拿到這首歌的 Demo 要準備進行編曲時,歌曲原來的長相與她的官方『隨性版』:https://www.youtube.com/watch?v=krSrOzM1h9s 相當類似---簡單的木吉他刷奏、很有特色的拍掌聲響,以及流暢好聽的旋律。有意思的是,她的刷奏節奏帶著一點若有似無的 Shuffle beat 的感覺---這一點,她與她同樣來自馬來西亞的華人老闆戴佩妮似乎有著相同的特性:她們的音樂都比較帶著三連音、六連音所建構的 Shuffle beat ,而與臺灣本地的創作者在旋律上比較注重四分、八分、十六分音符的氛圍完全不同。對我來說,帶有 Shuffle beat 色彩的音樂比較容易處理得靠近西方音樂---或說~更有玩耍節拍、時間感的空間--- 而一聽完 Demo ,我就知道我應該要把整個節奏性帶向更 Shuffle 的感覺,而第一個立刻在我腦海響起的歌曲,就是『Toto』樂團的名曲『Rosanna』~ https://www.youtube.com/watch?v=qmOLtTGvsbM !
說起『Toto』這個樂團 (https://en.wikipedia.org/wiki/Toto_(band) ) ,除了所有成員都是盛極一時的錄音室樂手、因此音樂編曲與樂器執行乃至於整個製作環節都具有超高水準之外,他們的旋律與演唱在風起雲湧的八〇年代,也具有極高的辨識度與很好的聆賞度。而鼓手 Jeff Porcaro (https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Porcaro ) 在『Rosanna』這首曲子所設計的『Half-time Shuffle』的 Pattern ,應該已經是一種令人過耳不忘的經典之作了!而在郭小姐的原創曲目上,我雖然覺得應該強化 Shuffle 的感覺,但又不覺得應該處理成非常傳統的 Shuffle beat ,因此這一首『Rosanna』的節奏基礎,就成為我非常想嚐試的目標。
問題來了!雖說這個節奏 Pattern 非常過耳不忘,但做為一個以吉他為主要樂器的編曲人的我,終究還是不可能立刻就像鼓手背景的工作者,可以分析所有的鼓組樂器細節、甚至寫成鼓譜來執行編曲……所幸!感謝網路時代的便利性,我立刻就在 Youtube 上找到了一個非常仔細講解、教學的影片:https://www.youtube.com/watch?v=hnX6tUJvM8o
而對我來說,我可能不必花那麼長的時間去像鼓手一樣鍛鍊出影片中所提到的左、右手的時間操控平衡與準確度,我只需要知道整個 Pattern 的構成拍點,用 Midi 的方式依序鍵入,然後仔細去調整每一個拍點的輕重力度,與適時地去移動拍點出現的位置來更符合『人』的操作,我就可以把那些傑出樂手的智慧,當做自己執行事務的資料庫!所以,『出來』的這首編曲在後半段鼓組出現的樂段,我就是用這個方式去完成節奏組的設定。
還值得一說的是:我在編曲的時候就知道到了音樂製作階段,這個鼓組一定會換成真人去重新演奏過,原因有二:其一~我與戴阿妮已經工作過太久的時間,知道她會希望的音樂呈現模式;其二~戴佩妮後來所組的『佛跳牆』樂團,本質就與當年的『Toto』樂團一樣,所有的成員都是錄音室、演唱會等級的青年好手,其中鼓手江尚謙先生,也是一位值得信賴的音樂家---其實如果換成我是製作人,我也會找江鼓手來重新錄成真人執行的鼓組。所以,你所聽到的發行專輯版本中,就是由江尚謙先生演奏了 Jeff Porcaro 的 Half-time Shuffle Pattern 。
那麼~那些花下去編輯 Midi 的時間、工夫不都白費了?
我覺得,這本來就是職業編曲應該要盡到的工作義務:你知道現在所鍵入的樂器很可能會用真人來取代,但你還是應該盡其可能地將這些樂器都編排好---而且越像真人所執行的越好,以提供製作人在第一次聽到你的編曲時,能真的得到你希望呈現的音樂樣貌。
那不見得是要向別人交代什麼,應該是…知道自己做了什麼。而說實話,你做的每一個工作經驗值,都是加值在自己身上的。
當然,整個編曲中還是有很多好玩的設計點子與執行的小偏方,譬如我取樣了郭小姐在 Demo 中的拍掌聲,再到其他的取樣音色庫去尋找不同的拍掌音色,然後交叉編輯成現在的拍掌 Pattern ;譬如雖然是用 Midi 編輯的 Bass ,但到了一個特殊的樂段,我還是摹仿真實樂手踩效果器的方式,去讓 Bass 多了一層 Fuzz 的音色而更能站在前面當主角;譬如我想使用一個增五和絃來做和絃的轉接、但用了 Auto panning 以及越來越大的空間 Reverb 來塑造一種場景轉換的感覺……,諸如此類的設計,一直都是我在執行編曲時所設想的、與聽眾玩的一些心理遊戲,對於這些手法與玩樂的心情,我還真是樂此不疲!
我想~編曲工作或音樂的發想,無非就是來自人的生活經驗所聽、所聞,然後找尋有效的方式紀錄下來,找到可行的方式執行出來,而且持續不斷的一種鍛鍊。我可能沒辦法告訴你為什麼我在聽完 Demo 之後會聯想到 Half-time Shuffle ,但我可以告訴你我在還不曾聽過『出來』這首原創曲目之前的年輕歲月,就已經非常喜歡『Toto』樂團,而且幾乎把這些歌曲聽到滾瓜爛熟;我雖然無法像鼓手一樣真的去執行鼓組,但我可以找到許多的方式去趨近、呈現我所想像的音樂的樣貌。
終究一切都是想像力與嚐試的樂趣!我希望你也願意試一下~
祝音樂冒險旅程玩耍開心!
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後記1. 看了一位和藹的女鼓手老師解說這個神妙的 Pattern 構成方式後,當然更應該看一下本尊如何講解示範:https://www.youtube.com/watch?v=LcCg24keHg8
比較重要的是,Jeff 先生提到他所設計的這個節奏,來自於倆位不同的鼓手在兩首曲目中的啓發;我特別想指出,他提到了『Led Zeppelin』(https://en.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin ) 這個不朽樂團的鼓手:John Bonham (https://en.wikipedia.org/wiki/John_Bonham ) !John Bonham有多麼具有啓發性呢?請參考下面這個影片:https://www.youtube.com/watch?v=UvOm2oZRQIk 。我的確同意『Led Zeppelin』(我們好像都翻譯成「齊柏林飛船」?) 可以成為史上獨一無二的樂團,四位成員都有著獨特的音樂魅力;而像 John Bonam 這種擅長拆解拍分、與其他樂手的樂句形成複合拍的音樂,也一直是強烈吸引我的音樂思考方式。
但比較重要的是:這些音樂傑作的建構,都會是其來有自的---誰誰誰因為誰誰的什麼而產出了什麼什麼,這種音樂風格或說來龍去脈的『家族樹』,在西方音樂環境中是一種很被重視的文化,反觀我們華人世界…也許我們的音樂歷史還不夠久長,似乎很少人會去關注、論及這個部份……
後記2. 為了增加演奏與聆聽的樂趣,我在編曲的最後一次副歌的 Midi 鼓組,將 Hi-hat 的拍點整個又往後移了半拍---這或許是用 Midi 來編寫鼓組最容易被樂手詬病的地方:在程式裡它只是一個簡單的指令,但對於真人的演奏,似乎完全沒有考慮到人的操作,而讓 Midi 編輯的各種樂器都有著『非人化』的污名。
但江尚謙先生還是辦到了。
後記3. 由於官方並未正式釋出『出來』這首曲子的影片相關檔案,因此,我附的官方連結是付費的平台;而因為尊重版權,所以我所製作的影片是使用沒有任何旋律的 Kala 版本。如果想理解這個編曲與主旋律的關係,不妨用正式付費的方式,來比對編曲粗略的樂器場景呈現,與發行版本的落差。
我相信你會因此而更尊敬像林正忠先生這樣的傑出幕後聲音工程師、音樂家!因為,你所聽到的華語流行音樂,都有這些音樂家默默付出的才華。