以下的這篇文章是關於solo木吉他不插電我寫的。台北彰化高雄的朋友們，有空的話請來跟我喝好像音樂的酒，享受好像威士忌的音樂！★謝謝李家騏您的翻譯！
10/27（五）20:00 台北 好意思
10/28（六） 19:30 彰化 星球咖啡
10/29（日） 20:00 高雄 暮色森林
⋯⋯ 在你內心深處，應該也游著一條「想念魚」。
事情得從今年七月的那場演出開始說起……
台南有家很棒的咖啡店，名為「手艸生活」。住在台南的時候，我經常造訪該店；去年秋天，他們第一次邀請我在店裡演出。
就在手艸生活，今年七月，我做了一次完全不插電的演出。
店的大小適中，不會過於寬敞，每個角落都能清楚聽見木吉他的聲響，再加上店內的氣氛更是絕佳。在這裡，我與大約二十位觀眾朋友共享了一段親密的時光。音樂的能量直白地傳遞，在彈奏吉他的我將那轉化為可述說的語言或情感之前，觀眾就已在同一個瞬間毫無芥蒂地接收住──這種沒有電力中介、清澈透明的空氣感，是我做現場演出至今從未體驗過的。「好想再多品嘗幾次這種感覺」，出於這份貪戀，我舉辦了這次個人木吉他不插電巡演。
這次巡演，並不需要在一般演出中必備的麥克風、音箱、喇叭等PA設備。演出空間中，只有我與吉他，還有來場的觀眾。觀眾朋友的人數可能不會很多，然而正因如此，我也才能去到平常罕有機會造訪的地方。這讓我內心喧騰地冒湧出期盼與不安：在這個場所彈吉他適合嗎？聲音，能夠完美地傳達嗎？觀眾朋友願意聽我的演奏嗎？此外我也蠢蠢欲動，一人旅行，最不缺的就是想去哪就去哪的自由度。乾脆像洄游魚一樣，把台灣整個繞上一圈好了，我心想。若說獨奏吉他是我音樂生命的原點，那麼這趟旅程就是獨奏者的我與吉他共同踏上的洄歸母川之旅──一次洄游巡演。
作為吉他手，只要共演的音樂人或者樂器編制一改變，我就必須隨之調整自己的角色定位。生祥樂隊全編制的其中一員、與生祥的兩人組合、東京中央線、與薩克斯風演奏者謝明諺共同演奏，在這些組合中我的角色與任務都不同，彈奏出的樂音也各顯千秋。沒錯，每種音樂組合與編制都有它獨自的思考途徑與方式。當然，吉他獨奏跟上述情況又不太一樣。旋律、和弦、節奏……所有表現的型態都得自己決定，沒有任何人能用樂器從旁協助。那感覺就像閉著雙眼、單腳佇立在懸崖邊，在各種樂器編制中，吉他獨奏或許最屬孤獨與難為。
但是，我也想著，在吉他獨奏的形式中，是否有某種價值，是我能與觀眾朋友共享的呢？現代的錄音產品，能簡單地把出錯的地方修補掉。大家所聽的錄音產品，其中很多簡直就像科學怪人弗蘭肯斯坦，盡是縫縫補補的痕跡，宛如化上了濃妝，讓人難以辨明本尊。先不論這件事的是非，至少我自己在現場演出的時候，不會太在意彈對或者彈錯這種事情，而是把一切化整為零，期望能將無裝飾無造作的聲音、自己當下的狀態，如實傳遞給同在那個場所的人們。為了達到這個理想，選擇用吉他獨奏來做現場演出不僅合理，同時也會是個頗為新鮮的聆聽體驗。那麼，在演出現場，我想要共享的是什麼呢？
有不少人跟我說，聽我的音樂，眼前似乎能夠浮現出各式各樣的風景。「好像清晨未明的露水呢」或者「吉他像水一樣」等，還有人說我彈奏出來的樂音跟蘇格蘭單一純麥威士忌如出一轍。每個人聆聽音樂時所憶想起的事物各自不同，但在那之中有某些共通的事情是我相當重視的。那就是「懷念」的感覺，或者說溫暖地回想起靜靜埋藏在內心深處的回憶。在這次巡演之旅，我最想跟大家共享的，就是「溫暖地回想」這個行為。
我喜歡待在安靜的房間裡，把照明調暗，邊彈著吉他邊喝酒。若一個所在寧靜而幽暗，吉他的聲音就會如同在漆黑一片的闇洋中點亮的蠟燭，直接通往內心最深邃的角落。在這次的演出，希望你也能體驗到相同的感覺。我會像在海底洄游的魚一樣去到很多地方，然後也像返回故鄉河川的魚一樣，彈奏吉他，回歸自己的原點。在這趟旅程的每場演出中，希望大家「溫暖地回想起」某些事情。基於這個想法，我將巡演取名為「想念魚」。在音樂流動之間，若你回想起了什麼，那將是獨一無二、專屬於你的事物。
期待能在台灣全國各地與你相見。
大竹研
