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林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

J.Sheon《#巷子內 The Alley》：#靈魂拾尋的生存遊戲
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All Credits belong to the artists and their corporations. 專輯全面上線
https://jsheon.lnk.to/TheAlley
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全文好讀網誌版：https://julie48tw.pixnet.net/blog/post/47187176
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「人類創造的故事，人類夢想中的一切將搭乘光的帆船，擴及銀河。」─日本科幻巨擘 山本弘《＃艾比斯之夢》
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R&B的intro幾乎都是作品最核心的價值，在〈巷子內intro〉中，我們聽到一個半人半機的口白，機器人Carmot擋住我們去路。它警告我們後退、收割人類的魂魄，身心不適的我們明白此物「非我族類」，才想抵抗之際，J.Sheon令人安心的聲音已浮現在肩側。
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「你可以先退回巷子，這巷子不是實體的巷子而是虛擬的空間。Now go find yourself.」機器人這樣說，J.Sheon老神在在，只用歌聲嗆了一句：「街頭兄弟不只很餓還很浪漫！」帥氣俐落的千禧年beats帶著舒服的速度感，腳踏實地道出人性陷落於物欲陷阱中的脆弱。〈#他嗑了什麼都給我來一點 /Feeling Good〉和BCW陽剛的rap很搭：「Birds in the TRAP，SING LIKE McKinght，到底是獵人，還是被獵？」
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〈#剃刀/ Razor〉危險冷豔的節拍，暗示著援軍的到來，像電玩中的NPC補給裝備般，聽眾手中獲得一張闇影王牌，這名字不陌生，just call him RAZOR.
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不喝酒不抽菸、異常自律的闇影王牌RAZOR，make it rain讓錢像下雨般恩澤大地。J.Sheon表白他只是想替剃刀做一首台灣Hip Hop場景裡的歷史小品，這樣的英姿來得像一場及時雨。
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（我很喜歡Julia Wu《1：28》裡的神隱剃刀，但這次得到一個完整的敘事體驗，也讓人振奮。）
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開頭的幾首歌都以一種「聽覺式電影規格特效」的方式在推劇情，和弦與各種樂器的增疊，真的有做出浩瀚星海與人類的渺茫感。在失去「愛」這股萬有引力的狀態下，我們乍看是自由，卻也斷了線，只能頭重腳輕地漂浮。
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上張專輯的核心flow tag為「Deep into your soul」、這次則是「#街頭兄弟不但很餓還很浪漫」，這股餓，說穿了就是一股炙熱的野心。
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天才們的大腦遊戲，總讓粉絲們恨不得一口氣解謎到底，但 剃刀蔣​ 不是心狠之輩，仍在粉專給出更多線索，J.Sheon的官方文案更是慷慨到都快劇透了。
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〈#比較浪漫 /Charm〉是首有濃濃剃刀攻擊氣息的歌曲，「浪漫到不要臉」是R&B信徒的原罪，大膽示愛的public display of affection在拘束低調的東亞R&B圈，仍容易被冠上「玩咖」的標籤。
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J.Sheon：「別毀謗我亂亂亂，只是比較浪漫，單純合作夥伴。」、「我的天，這不是共通點，浪漫的導火線～」除了營造出「英雄惜英雄」的小眾舞台，本曲可能只是對反派的一種基礎抵抗，等級堪比世界大戰的心戰歌曲。
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還好，創作者與樂迷的臉皮與默契都已經練得夠厚，狗仔隊的吠叫，對我們來說只是雜訊罷了。
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聽到這裡，許多創作者與粉絲可能開始起了疑竇。如何在普羅大眾對「R&B經典專輯」所知不多的狀況下，讓他們認識到你自己本身的作品就是經典？
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答案是，讓人們對你有「好奇心」。
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真理或邪教？只能朝他們靈魂深處寄出一封真摯的邀請，提升作品的紮實厚度，使用很多音效堆疊出大大小小敘事的科幻要寨。
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為了避免樂迷們在J.Sheon的嗓音裡嗜糖成癮，需要更多殺氣騰騰的BEATS，斷開上癮的連結。拉開幾道銀河與光年距離後，或許這張專輯會讓人愛得更恆久更深入？
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《巷子內 / THE ALLEY》即便都在談愛，卻也在談距離、談自由。
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〈#輸情歌 /Ballad〉有種淡淡的自嘲，在離開RnB與嘻哈的「同溫層」後，你我或許都曾直接感受到不同樂風有意無意傳來的幾分寒意與漠然。這時，但願我們都有雅量自嘲一下，怪自己不是周興哲，但也慶幸自己仍有J.Sheon能珍惜。
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（很喜歡這首MV裡面有自然露臉的MCKY、剃刀鏡頭，請大家認清這才是浪漫軍火商，know your kings, my lovely people.）
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看似寫意閒聊的〈#慢走不送 /Off You Go〉，以R&B特有的聊天室唱腔，談了很多讓人嚇得心裡發毛的恐怖情人鬼故事，佩服Morrison和艾怡良能用美嗓把諸多drama唱得這麼幽怨又不失美感。外表再優質的情人，都要花段時間切身相處，才知道該收還是該放。Morrison蒼涼冷靜的嗓音和J.Sheon與烈火深情的艾怡良都非常搭，有種老生常談，陪年輕群眾「話鬼談怪」的歷練，也體現了情感教育的重要，本曲堪稱負面教材鬼話集。
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主打歌〈#囚 /Soul Away〉和賴暐哲共譜曲，著實激起觀眾的母愛與好奇心，人人都想拯救那個在MV中被炸飛的J.Sheon。
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滿滿「失重感」（Emotion Loss）的編曲要能做到耐聽與魄力，進階功力太到位。
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沒有了伙房兵，飢渴的靈魂只能活活餓死了嗎？
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〈#看起來不錯其實也還好 / Ain't What It Seems〉在曲順編排上意圖以「普通過客」襯托出最愛的「主角」，鋼琴為主調的旋律耐聽動人，但J.Sheon唱得收斂，室溫驟降。有時不用太羨慕同床異夢的怨偶，能用靈魂對話的我們，也沒過得比她們差啊。
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〈#畫面太美我不敢直視 / Love Her Like That〉是我個人一直在等待的J.Sheon，平常壓抑的他終於變回Tristan了！（那個和哥兒們在一起會白目大叫「天啊你的臉是發生什麼事！＠口＠！」、幾乎不能讓他開車的浮誇吵鬧的Tristan）──我們欣賞各式各樣的他，喜怒形於色的真性情，he’s the real deal。MCKY的編曲這回也正常發揮，日系、繽紛、細緻，夢幻到有種耀眼的玫瑰金，參與共同創作的宋秉勤其實也有首不錯聽的單曲〈I could〉，本曲集這麼多才子的恩寵於一身，但願眾星不要只拱月，讓整道銀河都有各自的明暗、光影與色調也很好。
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本曲排第9，「9」在塔羅牌中象徵著「隱士」，或許冥冥中也暗示著J.Sheon崇拜的這位女神平日「大隱隱於市」，是個很神秘的人。
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又或許，真的有這樣一個人嗎？她只是天王眼中一個崇高而靈性的存在吧？
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無論如何，也許數億萬年後，人們會驚嘆那個時期的某個星系，為何能有如此的質變。
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J.Sheon會告訴他們答案：「是她讓我突破限制去寫詞」、「以她命名一個星座，當作寄託。」
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歌詞：「What just happened in my world? Must be the girl.」 偷偷問了其他粉絲，明明同句歌詞，居然也有人聽成「We'll just have FUN in my world, my sweetest girl.」
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難道J.Sheon已經能自行無性生殖，一句詞可以變成「平行宇宙」，冒出這麼多解讀？
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可見大家都對J.Sheon懷著著不同的投射，而這些投射也都照耀著自己的靈魂深處，把烏雲都驅散。這很讓人意外嗎？穿越大氣層之外，是不可能見到雲的。
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承接著上張專輯同時獻給貓咪與女人的〈呼吸〉，〈#欠處理〉有很舒服又四平八穩的八零年代80’s grooving vibes與合成器音色，跟J.Sheon同個年代的粉絲一開頭就很容易受這股復古鄉愁吸引，或許到了一定年齡後，人們更容易被那些懂「我們共同經歷過什麼的」平輩所吸引吧？好比〈魔鬼終結者〉、〈七龍珠〉啊，這些不會被取代的經典。
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根據科學研究，人類到了32歲後就很難接受新歌，願我們能用新的刺激與靈感，攜手打翻這個偏見。
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J.Sheon：「請原諒我的無禮，Oh please，
妳根本就欠處理，欠處理！
You're such a rare find beauty。」
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這裡有個讓閱聽眾都夢寐以求的故事元素──「驚喜」與「反差」。風度翩翩的王子也是有獸性的（聽聽他和孫盛希合作的〈闖空門IN &OUT〉），他也會為情咆哮，為了弱勢牽腸掛肚，想收編路過的貓貓。「吸了口體香」、「虎斑刺青」，都是貓奴才懂的密碼，願意關心毛小孩的男人，是本世代的必備款暖男。
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Wow, 「對你上下其手的慾望？」
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J， what kind of trouble have you gotten us into？
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然而，誰能怪我們呢？R＆B從不是理性的樂風，我們也不用是如此。要不是有大家的浪漫、堅持甚至任性，這個圈子還會在嗎？
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溫和陰柔的J.Sheon還是有這種肉食動物的狼性，而狼大多是社會性動物，階級與地位是牠們願意犧牲自身尊嚴去鞏固，或不顧一切去追求？要背叛首領與戀人遠走高飛，還是要留下來擴大狩獵範圍？
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這裡就不洩密了，專心聽歌到最後、守口如瓶，是粉絲美德。忠實的粉絲才能養出優質的天王天后。
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在〈欠處理 /You Asking 4 it 〉中，這位Urban R&B王子殿下在彬彬有禮裡藏著慾望，字裡行間不斷在試探底線，「Let's go somewhere IF you want」這詞放得恰到好處。
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「If」，他即使在面對自己的貪婪之際，還是尊重著對方的自由意志。
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In the end of the day，就是這種出自性別平權意識的小細節，才能讓街頭王者遠離不必要的風暴。
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然後壓軸曲〈ALL ABOUT YOU〉的口白歌詞沒有翻，是什麼英聽練習嗎？
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那就容我幫J.Sheon翻譯吧，「YOU are the REASON why I’m staying here. Been through a lot of things, I know you’ve been BACKing me UP since DAY1. This song is for all my people out there. It’s all about YOU. 」
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「你們就是我留在這裡的理由，我知道你們從第一天起就在這裡挺我，本曲獻給從第一天起就支持我的『你與你們』。」
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官方文案還提醒YOU是「複數」，（J的粉絲沒這麼容易為愛反目），曲目秒數3：10，用塔羅數字來算出總和是「4」。務實穩定的「4」，這款美麗如星座的四邊形，很適合開創星座的魔羯座J.Sheon。接下來木星將進入他的星座，穩紮穩打就是他的強項。
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「謝乾乾剃刀，幫我拉起警報」諧音：「把我拉起緊抱～」
MCKY、精密編排，全被擊倒。」諧音：「全被激到～」
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「所有風暴因為你而顯得渺小，」如J.Sheon的嗓音：「你幫我征服每一戰，你陪我熬過每一晚。」街頭兄弟不但浪漫也很勵志、很和平，不忘SHOUTOUT給密友愛人──可以，這很R&B，也很HIP HOP。
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Rhythm and blues，這被流傳已久又推陳出新的風格是我們寵愛自己、並與世界對抗的方式。謝謝你們耗費歲月寫下這些定義，what’s out there is already out there，讓後人都記住你們的豐功偉業吧！
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J.Sheon：「R&B 它自帶感染，轉音都狂轉，不斷襲來──害人生『病變』超慌亂，邊說太毒了，邊模仿這獨特。會不會這段唱完，又變成誰的副歌？」
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可能是在回應著先前被抖音節錄的風波，J.Sheon大器豁達，但也沒忘記要留點尊嚴給自己。
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看到好東西就想佔為己有，是人性。
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若是壞東西，誰要偷呢？
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R&B / 節奏藍調是很需要時間來沉澱閱歷、實力與精神的樂風，看似自由自在、但很難維持高度純粹的原創，J.Sheon從網路創作起家，見識過百家爭鳴的他，並不畏懼做出自己的特色，閒晃的孤狼不是離群索居，甚至遠赴美加各城市，用他擅長的英文去討救兵了。
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在《巷子內 / The Alley》，樂迷與藝術家都將很難找到其他優秀華人前輩的影子，所有該消化的，街巷和他的團隊都已經練等完畢在恭候了。Alley與ALLY（同盟）僅有一字之差，在我的主觀解讀中，J.Sheon與Team J都是在尋找同盟，恭候友軍。
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是的，要讓茱力用到「恭候」兩詞，各位觀看到這裡的鐵粉，就是這麼值得信賴。
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官方文案：「歌名中的「YOU」是個複數名詞，這歌就是給你們這些戰友們的信物。」
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街巷用的「BACK ME UP」除了挺我之外，也有「備份」的意思。是的，在高科技的年代，備份就是另一張保命牌，不管你手上的是剃刀這張闇影王牌，還是天使的聖物，你我都在用音樂與心得文在進行最有「遠見」的守護──備份。
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街頭兄弟不但很餓還很浪漫，最浪漫的是，他從還是個街頭少年時就為你預備好這些歷練了，整個華語R&B的粉絲群眾，無論你目前和我們分居還是群聚，都值得這位備位已久的帝君。
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然而，街頭兄弟不但得夠餓，還得夠有「義氣」，在ALL THE WAY UP之前，這場「生存遊戲」的必勝核心是「信任」（Trust）與「羈絆」（Bonding）。
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如同史書裡的偉大革命一樣，培養革命情感的過程中，我們必須歷經割捨、收屍、清創、出走、哀慟、祈禱、節慾、獨處、共食、猜忌、鬥爭、責怪、諒解、暗號、交換信物、治癒、竣工、感動、歡笑、慶祝與整合，才能走到這裡。在曲風分眾的年代，聽眾已無太多的耐心尋回深度，《巷子內》也將是一張跨時代的華語R&B專輯，定義著FUTURE R&B的話語權。
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未來，很遠嗎？它已經在發生了。
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不到五十年內，AI將大幅牟取人類的位置與利益。根據富比士雜誌的報導，目前有47%以上的人類工作將被AI取代。你會是下一個犧牲者嗎？
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或許肉體會逐漸老去，但半世紀後，願擁有人性、同理心與藝術細胞與專業技術的我們，仍能穩穩站在雲端。
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ALLOW US. Let’s take you ALL the way to the TOP.
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〈ALL ABOUT YOU〉的深情告白與壯闊編曲，讓即使不是從DAY1就愛J.Sheon的粉絲都鬆動心防，即使是剛接觸節奏藍調的新粉絲，或許都會因他這番話而對號入座，而從頭開始聽R&B吧？
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That’s your charisma, J.
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To be or not to be, that’s the question. 這場被R&B滋養也掠奪的挑戰，或許仍沒有結束。
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尾聲，AI無情又扭曲的聲音預告了戰鬥不會停止，奪取靈魂的反派，即將再度回來。
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屆時，我們也會全力嘗試不同的出路，有時進攻、有時撤退，但我們會一直在。倘若螢幕與耳機前的你也有同感，「恭喜你通過這場生存測試！」你是真心鐵粉，一起為愛留下吧！
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華語Hip Hop與R&B的推廣與流傳是國際級的戰役，整個產業鍊從源頭的創意產製、到末端的解讀推廣都很重要，若有幸得到你和妳的傾情相挺，我們的勝算會更大。
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本張專輯使用「讓英語使用者也能感到親切」的設計，也很適合推廣給外國朋友，讓他們知道我們出了這麼一位能享譽國際又仁心仁術的Future R&B王者。
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社群媒體上的你與妳，請用分享、轉貼、傳誦讓J.Sheon體會到「就算他變老，我們依舊會為他傾倒。」就像敦克爾克大作戰，好的後援溝通系統，才能讓第一線的文化軟實力創造者心無罣礙。
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Get up and fight for love, my people. 若現在放棄，比賽就結束。
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至於終曲的〈CARMOT〉是什麼意思呢？
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官方文案： 「Carmot是神話中構成「賢者之石」的物質，它能被提煉為黃金，或者醫治百病；Carmot同時也是「Karma」諧音，意思為因果業報——「過去」形塑了「現在」、甚至「未來」。在城市中堵堵水泥牆中，我們容易遺落根本，而Carmot的獻聲是來自未來的能量呼喚，讓我們停下腳步，入巷重新探索靈魂的所在！」
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而本專輯的封面與曲目數字有何意涵？答案就留在心底就好。請收藏設計精美的實體專輯與翻閱歌詞卡吧，裡頭有很多只能意會的秘密。
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在這個充滿過多機器與控制的時代，我們終究知道沒有靈魂的內容「非我同類」，努力的求生尋找歸屬、認同、知己與共鳴，從遠古紀元的薪火故事，到未來的星系傳聲，故事的真理都亙古不變。
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Now, let’s talk about YOUR future with R&B.
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請讓R＆B在你的未來佔有一席之地。
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專輯全面上線
https://jsheon.lnk.to/TheAlley
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J.Sheon《#巷子內 The Alley》：#靈魂拾尋的生存遊戲
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All Credits belong to the artists and their corporations. 專輯全面上線
https://jsheon.lnk.to/TheAlley
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全文好讀網誌版：https://julie48tw.pixnet.net/blog/post/47187176
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「人類創造的故事，人類夢想中的一切將搭乘光的帆船，擴及銀河。」─日本科幻巨擘 山本弘《＃艾比斯之夢》
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R&B的intro幾乎都是作品最核心的價值，在〈巷子內intro〉中，我們聽到一個半人半機的口白，機器人Carmot擋住我們去路。它警告我們後退、收割人類的魂魄，身心不適的我們明白此物「非我族類」，才想抵抗之際，J.Sheon令人安心的聲音已浮現在肩側。
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「你可以先退回巷子，這巷子不是實體的巷子而是虛擬的空間。Now go find yourself.」機器人這樣說，J.Sheon老神在在，只用歌聲嗆了一句：「街頭兄弟不只很餓還很浪漫！」帥氣俐落的千禧年beats帶著舒服的速度感，腳踏實地道出人性陷落於物欲陷阱中的脆弱。〈#他嗑了什麼都給我來一點 /Feeling Good〉和BCW陽剛的rap很搭：「Birds in the TRAP，SING LIKE McKinght，到底是獵人，還是被獵？」
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〈#剃刀/ Razor〉危險冷豔的節拍，暗示著援軍的到來，像電玩中的NPC補給裝備般，聽眾手中獲得一張闇影王牌，這名字不陌生，just call him RAZOR.
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不喝酒不抽菸、異常自律的闇影王牌RAZOR，make it rain讓錢像下雨般恩澤大地。J.Sheon表白他只是想替剃刀做一首台灣Hip Hop場景裡的歷史小品，這樣的英姿來得像一場及時雨。
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（我很喜歡Julia Wu《1：28》裡的神隱剃刀，但這次得到一個完整的敘事體驗，也讓人振奮。）
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開頭的幾首歌都以一種「聽覺式電影規格特效」的方式在推劇情，和弦與各種樂器的增疊，真的有做出浩瀚星海與人類的渺茫感。在失去「愛」這股萬有引力的狀態下，我們乍看是自由，卻也斷了線，只能頭重腳輕地漂浮。
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上張專輯的核心flow tag為「Deep into your soul」、這次則是「#街頭兄弟不但很餓還很浪漫」，這股餓，說穿了就是一股炙熱的野心。
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天才們的大腦遊戲，總讓粉絲們恨不得一口氣解謎到底，但 剃刀蔣​ 不是心狠之輩，仍在粉專給出更多線索，J.Sheon的官方文案更是慷慨到都快劇透了。
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〈#比較浪漫 /Charm〉是首有濃濃剃刀攻擊氣息的歌曲，「浪漫到不要臉」是R&B信徒的原罪，大膽示愛的public display of affection在拘束低調的東亞R&B圈，仍容易被冠上「玩咖」的標籤。
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J.Sheon：「別毀謗我亂亂亂，只是比較浪漫，單純合作夥伴。」、「我的天，這不是共通點，浪漫的導火線～」除了營造出「英雄惜英雄」的小眾舞台，本曲可能只是對反派的一種基礎抵抗，等級堪比世界大戰的心戰歌曲。
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還好，創作者與樂迷的臉皮與默契都已經練得夠厚，狗仔隊的吠叫，對我們來說只是雜訊罷了。
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聽到這裡，許多創作者與粉絲可能開始起了疑竇。如何在普羅大眾對「R&B經典專輯」所知不多的狀況下，讓他們認識到你自己本身的作品就是經典？
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答案是，讓人們對你有「好奇心」。
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真理或邪教？只能朝他們靈魂深處寄出一封真摯的邀請，提升作品的紮實厚度，使用很多音效堆疊出大大小小敘事的科幻要寨。
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為了避免樂迷們在J.Sheon的嗓音裡嗜糖成癮，需要更多殺氣騰騰的BEATS，斷開上癮的連結。拉開幾道銀河與光年距離後，或許這張專輯會讓人愛得更恆久更深入？
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《巷子內 / THE ALLEY》即便都在談愛，卻也在談距離、談自由。
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〈#輸情歌 /Ballad〉有種淡淡的自嘲，在離開RnB與嘻哈的「同溫層」後，你我或許都曾直接感受到不同樂風有意無意傳來的幾分寒意與漠然。這時，但願我們都有雅量自嘲一下，怪自己不是周興哲，但也慶幸自己仍有J.Sheon能珍惜。
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（很喜歡這首MV裡面有自然露臉的MCKY、剃刀鏡頭，請大家認清這才是浪漫軍火商，know your kings, my lovely people.）
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看似寫意閒聊的〈#慢走不送 /Off You Go〉，以R&B特有的聊天室唱腔，談了很多讓人嚇得心裡發毛的恐怖情人鬼故事，佩服Morrison和艾怡良能用美嗓把諸多drama唱得這麼幽怨又不失美感。外表再優質的情人，都要花段時間切身相處，才知道該收還是該放。Morrison蒼涼冷靜的嗓音和J.Sheon與烈火深情的艾怡良都非常搭，有種老生常談，陪年輕群眾「話鬼談怪」的歷練，也體現了情感教育的重要，本曲堪稱負面教材鬼話集。
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主打歌〈#囚 /Soul Away〉和賴暐哲共譜曲，著實激起觀眾的母愛與好奇心，人人都想拯救那個在MV中被炸飛的J.Sheon。
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滿滿「失重感」（Emotion Loss）的編曲要能做到耐聽與魄力，進階功力太到位。
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沒有了伙房兵，飢渴的靈魂只能活活餓死了嗎？
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〈#看起來不錯其實也還好 / Ain't What It Seems〉在曲順編排上意圖以「普通過客」襯托出最愛的「主角」，鋼琴為主調的旋律耐聽動人，但J.Sheon唱得收斂，室溫驟降。有時不用太羨慕同床異夢的怨偶，能用靈魂對話的我們，也沒過得比她們差啊。
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〈#畫面太美我不敢直視 / Love Her Like That〉是我個人一直在等待的J.Sheon，平常壓抑的他終於變回Tristan了！（那個和哥兒們在一起會白目大叫「天啊你的臉是發生什麼事！＠口＠！」、幾乎不能讓他開車的浮誇吵鬧的Tristan）──我們欣賞各式各樣的他，喜怒形於色的真性情，he’s the real deal。MCKY的編曲這回也正常發揮，日系、繽紛、細緻，夢幻到有種耀眼的玫瑰金，參與共同創作的宋秉勤其實也有首不錯聽的單曲〈I could〉，本曲集這麼多才子的恩寵於一身，但願眾星不要只拱月，讓整道銀河都有各自的明暗、光影與色調也很好。
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本曲排第9，「9」在塔羅牌中象徵著「隱士」，或許冥冥中也暗示著J.Sheon崇拜的這位女神平日「大隱隱於市」，是個很神秘的人。
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又或許，真的有這樣一個人嗎？她只是天王眼中一個崇高而靈性的存在吧？
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無論如何，也許數億萬年後，人們會驚嘆那個時期的某個星系，為何能有如此的質變。
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J.Sheon會告訴他們答案：「是她讓我突破限制去寫詞」、「以她命名一個星座，當作寄託。」
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歌詞：「What just happened in my world? Must be the girl.」 偷偷問了其他粉絲，明明同句歌詞，居然也有人聽成「We'll just have FUN in my world, my sweetest girl.」
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難道J.Sheon已經能自行無性生殖，一句詞可以變成「平行宇宙」，冒出這麼多解讀？
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可見大家都對J.Sheon懷著著不同的投射，而這些投射也都照耀著自己的靈魂深處，把烏雲都驅散。這很讓人意外嗎？穿越大氣層之外，是不可能見到雲的。
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承接著上張專輯同時獻給貓咪與女人的〈呼吸〉，〈#欠處理〉有很舒服又四平八穩的八零年代80’s grooving vibes與合成器音色，跟J.Sheon同個年代的粉絲一開頭就很容易受這股復古鄉愁吸引，或許到了一定年齡後，人們更容易被那些懂「我們共同經歷過什麼的」平輩所吸引吧？好比〈魔鬼終結者〉、〈七龍珠〉啊，這些不會被取代的經典。
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根據科學研究，人類到了32歲後就很難接受新歌，願我們能用新的刺激與靈感，攜手打翻這個偏見。
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J.Sheon：「請原諒我的無禮，Oh please，
妳根本就欠處理，欠處理！
You're such a rare find beauty。」
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這裡有個讓閱聽眾都夢寐以求的故事元素──「驚喜」與「反差」。風度翩翩的王子也是有獸性的（聽聽他和孫盛希合作的〈闖空門IN &OUT〉），他也會為情咆哮，為了弱勢牽腸掛肚，想收編路過的貓貓。「吸了口體香」、「虎斑刺青」，都是貓奴才懂的密碼，願意關心毛小孩的男人，是本世代的必備款暖男。
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Wow, 「對你上下其手的慾望？」
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J， what kind of trouble have you gotten us into？
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然而，誰能怪我們呢？R＆B從不是理性的樂風，我們也不用是如此。要不是有大家的浪漫、堅持甚至任性，這個圈子還會在嗎？
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溫和陰柔的J.Sheon還是有這種肉食動物的狼性，而狼大多是社會性動物，階級與地位是牠們願意犧牲自身尊嚴去鞏固，或不顧一切去追求？要背叛首領與戀人遠走高飛，還是要留下來擴大狩獵範圍？
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這裡就不洩密了，專心聽歌到最後、守口如瓶，是粉絲美德。忠實的粉絲才能養出優質的天王天后。
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在〈欠處理 /You Asking 4 it 〉中，這位Urban R&B王子殿下在彬彬有禮裡藏著慾望，字裡行間不斷在試探底線，「Let's go somewhere IF you want」這詞放得恰到好處。
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「If」，他即使在面對自己的貪婪之際，還是尊重著對方的自由意志。
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In the end of the day，就是這種出自性別平權意識的小細節，才能讓街頭王者遠離不必要的風暴。
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然後壓軸曲〈ALL ABOUT YOU〉的口白歌詞沒有翻，是什麼英聽練習嗎？
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那就容我幫J.Sheon翻譯吧，「YOU are the REASON why I’m staying here. Been through a lot of things, I know you’ve been BACKing me UP since DAY1. This song is for all my people out there. It’s all about YOU. 」
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「你們就是我留在這裡的理由，我知道你們從第一天起就在這裡挺我，本曲獻給從第一天起就支持我的『你與你們』。」
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官方文案還提醒YOU是「複數」，（J的粉絲沒這麼容易為愛反目），曲目秒數3：10，用塔羅數字來算出總和是「4」。務實穩定的「4」，這款美麗如星座的四邊形，很適合開創星座的魔羯座J.Sheon。接下來木星將進入他的星座，穩紮穩打就是他的強項。
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「謝乾乾剃刀，幫我拉起警報」諧音：「把我拉起緊抱～」
MCKY、精密編排，全被擊倒。」諧音：「全被激到～」
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「所有風暴因為你而顯得渺小，」如J.Sheon的嗓音：「你幫我征服每一戰，你陪我熬過每一晚。」街頭兄弟不但浪漫也很勵志、很和平，不忘SHOUTOUT給密友愛人──可以，這很R&B，也很HIP HOP。
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Rhythm and blues，這被流傳已久又推陳出新的風格是我們寵愛自己、並與世界對抗的方式。謝謝你們耗費歲月寫下這些定義，what’s out there is already out there，讓後人都記住你們的豐功偉業吧！
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J.Sheon：「R&B 它自帶感染，轉音都狂轉，不斷襲來──害人生『病變』超慌亂，邊說太毒了，邊模仿這獨特。會不會這段唱完，又變成誰的副歌？」
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可能是在回應著先前被抖音節錄的風波，J.Sheon大器豁達，但也沒忘記要留點尊嚴給自己。
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看到好東西就想佔為己有，是人性。
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若是壞東西，誰要偷呢？
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R&B / 節奏藍調是很需要時間來沉澱閱歷、實力與精神的樂風，看似自由自在、但很難維持高度純粹的原創，J.Sheon從網路創作起家，見識過百家爭鳴的他，並不畏懼做出自己的特色，閒晃的孤狼不是離群索居，甚至遠赴美加各城市，用他擅長的英文去討救兵了。
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在《巷子內 / The Alley》，樂迷與藝術家都將很難找到其他優秀華人前輩的影子，所有該消化的，街巷和他的團隊都已經練等完畢在恭候了。Alley與ALLY（同盟）僅有一字之差，在我的主觀解讀中，J.Sheon與Team J都是在尋找同盟，恭候友軍。
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是的，要讓茱力用到「恭候」兩詞，各位觀看到這裡的鐵粉，就是這麼值得信賴。
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官方文案：「歌名中的「YOU」是個複數名詞，這歌就是給你們這些戰友們的信物。」
.
街巷用的「BACK ME UP」除了挺我之外，也有「備份」的意思。是的，在高科技的年代，備份就是另一張保命牌，不管你手上的是剃刀這張闇影王牌，還是天使的聖物，你我都在用音樂與心得文在進行最有「遠見」的守護──備份。
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街頭兄弟不但很餓還很浪漫，最浪漫的是，他從還是個街頭少年時就為你預備好這些歷練了，整個華語R&B的粉絲群眾，無論你目前和我們分居還是群聚，都值得這位備位已久的帝君。
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然而，街頭兄弟不但得夠餓，還得夠有「義氣」，在ALL THE WAY UP之前，這場「生存遊戲」的必勝核心是「信任」（Trust）與「羈絆」（Bonding）。
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如同史書裡的偉大革命一樣，培養革命情感的過程中，我們必須歷經割捨、收屍、清創、出走、哀慟、祈禱、節慾、獨處、共食、猜忌、鬥爭、責怪、諒解、暗號、交換信物、治癒、竣工、感動、歡笑、慶祝與整合，才能走到這裡。在曲風分眾的年代，聽眾已無太多的耐心尋回深度，《巷子內》也將是一張跨時代的華語R&B專輯，定義著FUTURE R&B的話語權。
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未來，很遠嗎？它已經在發生了。
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不到五十年內，AI將大幅牟取人類的位置與利益。根據富比士雜誌的報導，目前有47%以上的人類工作將被AI取代。你會是下一個犧牲者嗎？
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或許肉體會逐漸老去，但半世紀後，願擁有人性、同理心與藝術細胞與專業技術的我們，仍能穩穩站在雲端。
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〈ALL ABOUT YOU〉的深情告白與壯闊編曲，讓即使不是從DAY1就愛J.Sheon的粉絲都鬆動心防，即使是剛接觸節奏藍調的新粉絲，或許都會因他這番話而對號入座，而從頭開始聽R&B吧？
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That’s your charisma, J.
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To be or not to be, that’s the question. 這場被R&B滋養也掠奪的挑戰，或許仍沒有結束。
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尾聲，AI無情又扭曲的聲音預告了戰鬥不會停止，奪取靈魂的反派，即將再度回來。
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屆時，我們也會全力嘗試不同的出路，有時進攻、有時撤退，但我們會一直在。倘若螢幕與耳機前的你也有同感，「恭喜你通過這場生存測試！」你是真心鐵粉，一起為愛留下吧！
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華語Hip Hop與R&B的推廣與流傳是國際級的戰役，整個產業鍊從源頭的創意產製、到末端的解讀推廣都很重要，若有幸得到你和妳的傾情相挺，我們的勝算會更大。
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本張專輯使用「讓英語使用者也能感到親切」的設計，也很適合推廣給外國朋友，讓他們知道我們出了這麼一位能享譽國際又仁心仁術的Future R&B王者。
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社群媒體上的你與妳，請用分享、轉貼、傳誦讓J.Sheon體會到「就算他變老，我們依舊會為他傾倒。」就像敦克爾克大作戰，好的後援溝通系統，才能讓第一線的文化軟實力創造者心無罣礙。
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Get up and fight for love, my people. 若現在放棄，比賽就結束。
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至於終曲的〈CARMOT〉是什麼意思呢？
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官方文案： 「Carmot是神話中構成「賢者之石」的物質，它能被提煉為黃金，或者醫治百病；Carmot同時也是「Karma」諧音，意思為因果業報——「過去」形塑了「現在」、甚至「未來」。在城市中堵堵水泥牆中，我們容易遺落根本，而Carmot的獻聲是來自未來的能量呼喚，讓我們停下腳步，入巷重新探索靈魂的所在！」
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而本專輯的封面與曲目數字有何意涵？答案就留在心底就好。請收藏設計精美的實體專輯與翻閱歌詞卡吧，裡頭有很多只能意會的秘密。
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在這個充滿過多機器與控制的時代，我們終究知道沒有靈魂的內容「非我同類」，努力的求生尋找歸屬、認同、知己與共鳴，從遠古紀元的薪火故事，到未來的星系傳聲，故事的真理都亙古不變。
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Now, let’s talk about YOUR future with R&B.
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請讓R＆B在你的未來佔有一席之地。
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