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#以手代筆我可以！
毛筆是傳統國畫重要的工具
歷代畫家揮動筆桿
創作過許多的皴法、描法、墨法、苔點...
可偏偏有人不信邪
大膽拋下毛筆
用自己的指甲和手掌來畫畫
發明了「#指畫」的新風格
清朝畫家高其佩、高鳳翰都是箇中好手喔
7月26日將要登場的夏日重磅大展
「#遺珠—大阪市立美術館珍藏書畫」
就可以看到二高「高人一等」的指畫功夫
絕對會讓您拍案驚奇～～～
水仙壺-90中期。水仙不開花（裝蒜）
紫砂工藝五廠-華藝陶器具出品
請品嘗重量級重砲級的訪談。適用當代紫砂壺上，細讀後盪氣迴腸。爽👏
陳傳席：陳傳席（1950年9月－），男，江蘇徐州人，生於山東，中國美術史學家、美術理論家、書畫家，中國人民大學教授，中國美術家協會理論委員會副主任。
當代國畫可以用「很差」兩個字來評價，甚至應該說是一敗塗地、全軍覆沒。挑不出一兩個代表性畫家。問題的關鍵在於畫家文化的缺失。沒有文化功底，畫畫的基本功再好，作品格調也上不去。因此中國當代書畫沒有前途，難出大家。中國美術教育把畫畫淪為高考的終南捷徑。書畫是小道，當代國畫這麼差，主要是因為畫家沒有文化。
著名文藝理論家陳傳席接受本報記者專訪時稱：日前，韓國著名藝術家、美術評論家金兌庭對中國當代美術現狀提出了直率而尖銳的批評，認為「中國當代美術的確走到了危險的邊緣」、「藝術家寫得畫得都很快，自己的精神完全沒有了」。對此，向以直道而言行世的著名美術史學家、文藝理論家陳傳席表示完全贊同。在接受本報專訪時，陳傳席除了暢談自己的人生、學術歷程外，也對當下的中國書畫界進行了強有力的針砭—他強調，文化底蘊的缺失是當代書畫創作中的致命傷。
1、現代挑不出一兩個代表性的畫家
廣州日報：最近韓國的金兌庭教授對中國當代書畫現狀進行了「大批判」，您同意他的觀點嗎？
陳傳席：金兌庭的評論非常好，非常中肯，中國大多數評論家都難以說到這個點上。作為一個韓國人，能看得這麼清楚，很難得。
廣州日報：就您看來，中國當代書畫創作處於什麼樣的水平？
陳傳席：可以用「很差」兩個字來評價，甚至應該說是一敗塗地、全軍覆沒。早一點還有李可染、傅抱石、徐悲鴻等名家，現在卻是挑不出一兩個代表性畫家。我想，問題的關鍵在於畫家文化的缺失。沒有文化功底，畫畫的基本功再好，作品格調也上不去。因此，對中國當代書畫的前途，我個人比較悲觀，如果美術教育不改革，難以出大家。唐詩為什麼那麼昌盛？就是科舉考試要考寫詩，於是形成了社會風氣。現在美術學院招生，只看素描、色彩水平，不考傳統文化，不考《經》、《史》、《子》、《集》，畫家的文化修養能好到哪兒去？畫畫不過是淪為高考的終南捷徑。雖然現在很多美術院校中有所謂傳統文化教育，但那都是走過場。
一方面，畫家的素質不行，另一方面，當代的書畫熱卻可謂空前絕後，人人都想當書法家、畫家，對此，我很擔憂。像我認識的一位功力很深的醫生，他還在主持國家項目，卻拚命要調到畫院工作，他說當醫生很辛苦，而到畫院上班，每日優哉游哉，出去遊山玩水也是工作，錢也多，為什麼還要當醫生呢？畫畫變成了貪圖安逸的終南捷徑，能行嗎？
我始終認為，書畫是小道，不該孜孜以此為專業，更不該全民都想以此為專業。儒家強調「志於道，據於德，依於仁，游於藝」，首先「志於道」，再據德於仁，藝術才能有所成就。如果沒有大見識、大胸襟，每天寫寫畫畫，永遠只能在小道上轉悠。像毛澤東、魯迅、于右任，他們的字多好，他們哪位又是專業書法家？可見，書畫是意識形態，沒有文化底蘊和社會閱歷等大道為支撐，永遠做不好。
2、新文人畫僅是借用「文人」概念
廣州日報：對古代書畫，您的認識和感受是非常深刻的。今天，明清院體畫備受市場熱捧，常常拍出很高價格，在您看來，文人畫與院體畫的藝術價值有哪些差異？您更認可哪一種？
陳傳席：近現代學者常批評院體畫柔媚細膩，也常把院畫和院體混為一談，其實並不準確。我做過詳細的考證，五代、北宋有院畫而無院體，院體畫始於南宋李唐、馬遠、夏圭。南宋畫家有家國之恨，怒髮衝冠，故所作院體畫，用大斧劈皴，氣勢磅礴、剛勁濃烈，發人振奮。但院體畫就南宋最好，後來學南宋者，因為時代背景不相同，難得見好作品。
而文人畫講究文雅，以儒道思想為精神旨歸，道家認為柔弱勝剛強，儒家倡導「子不言怪、力、亂、神」，所以文人畫是反對院體畫那種直白強悍的。歷來文人攻擊院體也都說它粗而硬、污而燥，不曾說它柔媚細膩。
就兩者比較而言，文人畫的線條更變化多端，所以總體上略勝一籌
廣州日報：在您看來，今天的社會文化土壤還有利於文人畫的產生與發展嗎？
陳傳席：當今所謂的新文人畫，我認為只是借用這個概念罷了：現在多數人沒讀過《十三經》、《二十四史》，基本知識都沒掌握，哪裡稱得上是文人？
廣州日報：有外媒稱：「中國現代有三派：現代派爬得太高，新文人畫靠得太近，唯陳傳席畫派立得最遠。」對此您作何理解？
陳傳席：所謂「現代派爬得太高」，是指中國的當代藝術家認為繪畫不應該只追求形象和色彩，要有哲學，要有思想內涵，但他們自己並沒有哲學和思想內涵，更沒有真正創作出這樣的作品，有的認識也是錯誤的，更談不上有好的作品了；所謂「靠得太近」，是指當下很多畫家認為傳統有用，仍然走著傳統的路子，卻還遠遠沒達到古人的高度。
附：陳傳席：有些人越畫越差是因為文化底子
中國畫傳統：一個是書法，線條是書法線條，還有一個最重要的標準是得擁有國學基礎。
陳先生認為：中國畫有自己的一套語言，西方很多著名的藝術家都是學習了中國畫的語言而成功的，畢卡索臨摹齊白石的作品臨了二十多本。如果中國畫沒有了，西方繪畫也不能發展。
連外國人都講「中國的藝術是哲學的，外國的藝術是科學的」。既然是哲學的，是形而上的，那麼學好中國畫就要讀書，不讀書是不行的。有些人是越畫越差，雖然技巧越來越好，但是沒有文化底蘊也不行，技法、構圖都沒問題，就是沒有看頭。為什麼沒有看頭呢？沒有中國國學的底子，肚裡沒有墨水，畫出來就不行。
陳先生認為，藝術是自我表現的，你是什麼樣的人畫出來就是什麼樣的。沒有文化想表現出來有文化是不可能的。就像有個故事講的：一個書生寫不出文章，很苦惱地說：寫文章跟女人生孩子不一樣，女人生孩子，肚子裡本來就有孩子，而文章要想寫出來也需要肚子裡有「貨」才行。
沒有傳統文化就表現出「沒有傳統文化」，有傳統文化就表現出「有傳統文化」。 有些人一開始畫得好，後來畫不好，是因為年輕本身有朝氣，就像女孩子，十八九歲人生最美好的時候，怎麼樣都好看，可是年長了如果沒有文化內涵，就會失去那種靈氣。而齊白石、黃賓虹等這些大師越畫越好，是因為他們本身的文化底蘊支撐，黃賓虹的國學基礎很了得。
那一雙神祕的眼睛
〈谿山行旅圖〉長約二公尺，寬約一公尺，畫中央矗立著一座巍峨雄偉的大山，山下有一隊小商旅，兩人四驢栩栩如生，是北宋大畫家范寬的傳世名作。觀賞者一靠近它，馬上就會感受到有如臺北一○一大樓壓頂的磅礡氣勢，為之震撼與驚歎。當它展出的期間，朝聖者絡繹不絕，受歡迎的程度一點也不輸給義大利天才畫家達文西的名畫〈蒙娜麗莎的微笑〉，因此贏得了「東方的蒙娜麗莎」美譽。
據說〈蒙娜麗莎的微笑〉吸引人的地方，除了一抹微笑之外，還有那雙神祕的眼睛。很多人舉證歷歷說蒙娜麗莎的眼睛是活的，因為不管你觀畫時站在哪一個位置，她的眼睛總是充滿魅力的望著你，讓人為之著迷，不忍離去。
我雖然未曾到過法國羅浮宮欣賞〈蒙娜麗莎的微笑〉，但是三十年前，我卻在〈谿山行旅圖〉中發現了另一雙神祕的眼睛。那雙眼睛虎視眈眈的注視著我，眨也不眨，緊盯著我不放，讓我十分驚訝，並且疑惑不已。
讀到這兒，你一定非常困惑。別急，這事說來話長，請聽我細說從頭。
我雖是少年兒童文學作家，然而小時候卻立志要當畫家，因為我從小就熱愛畫畫。
還記得三歲時，阿嬤教我剪紙蝴蝶、畫小白兔，小小年紀的我，覺得從手中的一枝筆可以變化出各種東西，真是既神奇又不可思議的事。上小學後，我參加學校的繪畫比賽，常常拿第一名。爸爸看到獎狀時，總是備感榮耀的帶我去買水彩顏料當獎品，更增強了我對畫畫的興趣。
念小五時，我終於正式去學習國畫，享受到無比的樂趣。哇！原來沾了白顏料和紅顏料的毛筆，可以畫出美麗的牡丹；單色的墨，竟然可以繪出層次分明的樹石，也能暈染出漸層的雲水。我的國畫老師施富美老師，儼然成了我的超級偶像。
我立志要當一位國畫家，我想臨摹古畫，可是買不起名畫選集，只好從哥哥收藏的古畫郵票中去揣摩。因此我畫了明朝仇英〈漢宮春曉圖〉裡，一位手執輕羅小扇撲著粉蝶的宮女，也畫了唐朝周昉的〈簪花仕女圖〉。然而那些圖案被極度縮小在幾平方公分之中，人物的五官、衣服的皺褶、手指的輪廓等，幾乎全憑想像，委實讓人感到迷惘與辛苦。
就讀國一時，我發現一本唐詩的書中有彩色的青綠山水〈明皇幸蜀圖〉，人物清晰可辨，便開心的著手臨摹。當我挺起彎了一整天、痠疼不已的腰，看著完成的全開畫作時，心裡充滿了成就感。
但我最嚮往的畫作其實是〈谿山行旅圖〉，而我所能找到尺寸最大的畫面，就收錄在故宮博物院出版的《故宮藏畫精選》裡，雖然它的面積不到原畫的二十分之一。由於這本精選集是精裝書，價格不菲，為了買它，我學打中國結來賣給同學，花了一段時間才籌到書款。
我迫不及待用全開的熟宣紙來臨摹這幅名畫。描出了山石的輪廓之後，我不停的用筆墨揮點范寬發明的「雨點皴」，宛如連綿數日的梅雨落下，千點萬點積聚出「明暗」與「前後」的立體感，讓磅礡的山勢慢慢凸浮出來前後歷時十多天才全部完成。
經由臨摹大師的作品，我從筆觸中體會到：構思要有大格局，布局要流轉律動，宛如訴說有趣的故事。而最重要的是下筆前得先充沛信心，以「大師」自我要求，才能畫出「大師」的氣度。
就在第二次臨摹這幅畫時，我發現了那一雙神祕的眼睛。經過仔細的搜索、分析，我慢慢看出它們屬於一組龐大山石的一部分，同時感到駭然，因為那看起來不只是一組山石，而是一頭巨獸。
我把這祕密藏進心中，沒有告訴任何人。
過了七、八年，接觸了少兒文學後，驚喜於文學祕境的深邃優美，我便義無反顧投入文學創作之路，開始出版文字作品，漸漸疏離了畫畫。
我發現寫作需要沉穩、專注，尤其創作長篇小說或數十萬字的系列作品，更需要堅強的耐心和毅力。「圖像式思考」更是串起抽象的文字，組織成具體的人物、情節，來表達主題、彰顯主旨的最佳利器。而這些功夫，回頭想想，竟都是我從畫畫那兒學來的。
臨摹故宮名畫，使我涉獵了其他類別的故宮國寶。它們不但滋養了我的生活，也成為主題，被我寫進書中，豐富了我的文學作品。「穿越故宮大冒險」系列在寫過玉器、珍玩、銅器、瓷器之後，終於能一吐為快，把「那一雙神祕的眼睛」融入以「繪畫」為主題的這本新書中，我感到非常興奮，因為這背後還隱藏了好幾段曲折感人的故事。
現在，就請你先深呼吸，然後跟著「我們」一起走進畫裡，揭開所有的祕密。
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