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【爵士午夜場專訪】9/4、9/11 (Fri) 暢談女爵・騎士的夏日微醺 - Bossa Nova之夜@ 教育電台聲動全世界- 國立教育廣播電臺

這次為了將於下週六9月12日、與Waterfront Hotel Taipei 松河璞旅及50/45 Winehaus跨界合作的音樂會「女爵・騎士的夏日微醺 - Bossa Nova之夜」，主唱徐席琳與吉他手李芳旭特地來到由白天大哥所主持的 #爵士午夜場 和聽眾朋友們聊聊Bossa Nova，分享演出資訊，也在節目中現場演出幾首曲目，讓聽眾們先聞香一下！

不得不說，白天大哥真的是親切到讓人可以放鬆地侃侃而談，讓我們完全忘了是在錄節目呢！哈啦哈啦地時間一下就過了，而且許多有趣爆笑的內容，完全是另類的「Behind the Scene」，把我們平常台下後的互動都爆出來了（ 笑）。

值得一提的是，下週六這一場音樂與酒與Poshtel（風格旅店）的跨界合作真的非常難得，尤其是有50/45 winehaus的當家侍酒師，以爵士音樂為主軸，選入最配Bossa Nova的紅酒，不微醺也難啊！

錯過昨晚節目的知音朋友們，沒關係，教育電台網頁裡還可以回放重聽喔！我們下週五晚上11點還有一次專訪，不要錯過了！

（當然，更不要錯過9/12的「女爵・騎士的夏日微醺 - Bossa Nova之夜」✨）

節目：爵士午夜場
主持人：白天
播出時間：11PM - 9/4、9/10 (Fri)

👉直播連結：https://www.ner.gov.tw/programSchedule
👉重聽連結：https://www.ner.gov.tw/program/5a83f4eac5fd8a01e2df01cf

臺北總臺FM 基隆-FM100.1 台北、桃園、新竹-FM101.7 宜蘭-FM103.5 金門-FM88.9 馬祖-FM91.5
臺北總臺AM 台北-AM1494
彰化分臺FM 南投-FM98.1 臺中、彰化、雲林-FM103.5 苗栗-FM103.9
高雄分臺FM 高雄、屏東-FM101.7 澎湖-FM99.1、FM105.3 嘉義、台南-FM107.7
花蓮分臺FM-1 花蓮-FM103.7 玉里-FM100.3
花蓮分臺FM-2 花蓮-FM97.3 玉里-FM88.9
臺東分臺FM-1 臺東-FM102.9
臺東分臺FM-2 臺東-FM100.5
臺中AM 臺中-AM1494

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【女爵・騎士的夏日微醺 - Bossa Nova之夜】節目資訊

時間：9/12
慵懶下午場16:00-18:00或
微醺傍晚場19:00-21:00
地點：Waterfront Hotel Taipei 松河璞旅
地址：台北市松山區松河街112號

票價包含入場券、精選葡萄酒一杯、狂想曲餐點一份
👉報名及更多資訊：https://bit.ly/BossaNovaSummerJazz
或電洽松河璞旅 02-2528-1567

注意事項：屋頂輕Wine Bar by 50/45 - 6pm開放

漢聲廣播電台「生活有意思」節目
2019-02-17影音檔
　　
粉絲頁： 國立海洋科技博物館
地址：基隆市中正區北寧路367號
　　
　　
本集主題：國立海洋科技博物館－「水產廳」常設展介紹
　　專訪：施彤煒（產學交流組主任）
　　　
　　「水產廳」位於主題展示館A 棟的5 樓及7 樓挑高空間，面積大約1,300平方公尺，靠近長潭里漁港側，原址是北部火力發電廠的新廠位置。「水產廳」展示水產科學及技術相關知識，內容包含「漁業」、「水產養殖」及「水產加工」三大科技領域。有別於傳統「漁業文化展示」方式，「水產廳」是一個融合「生態」及「科學教育中心」型態的展示館，一個可以讓我們親身「體驗」水產科學與科技奧妙、重要與前瞻性的展示廳。
　　
　　「水產廳」包含「大海中的生命」、「從魚到漁」、「從有餘到無魚」、「從無魚到養魚」、 「走入生活的水產品」及「健康永續的水產資源」等6大展示主題。「水產廳」說明海洋提供豐富的生物資源供人類自由利用，這種亙古以來的互動關係，如今已產生了問題。「水產廳」從資源→生產→環境→養殖→生活→生態再回到資源的循環關聯，闡述水產資源與我們的關係，而如何「永續」資源的利用是人類需要共同努力的目標。

漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
2017-10-05影音檔
　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓
　
　
本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎

本集主題：國立海洋科技博物館－水產廳介紹
　　專訪：施彤煒（產學交流組主任）
　　　
　　「水產廳」位於主題展示館A 棟的5 樓及7 樓挑高空間，面積大約1,300平方公尺，靠近長潭里漁港側，原址是北部火力發電廠的新廠位置。「水產廳」展示水產科學及技術相關知識，內容包含「漁業」、「水產養殖」及「水產加工」三大科技領域。有別於傳統「漁業文化展示」方式，「水產廳」是一個融合「生態」及「科學教育中心」型態的展示館，一個可以讓我們親身「體驗」水產科學與科技奧妙、重要與前瞻性的展示廳。
　　
　　「水產廳」包含「大海中的生命」、「從魚到漁」、「從有餘到無魚」、「從無魚到養魚」、 「走入生活的水產品」及「健康永續的水產資源」等6大展示主題。「水產廳」說明海洋提供豐富的生物資源供人類自由利用，這種亙古以來的互動關係，如今已產生了問題。「水產廳」從資源→生產→環境→養殖→生活→生態再回到資源的循環關聯，闡述水產資源與我們的關係，而如何「永續」資源的利用是人類需要共同努力的目標。
　　
　　　
粉絲頁： 國立海洋科技博物館
地址：基隆市中正區北寧路367號

本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯​
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心​（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓

本集主題：林瑩真-繪畫創作展
　
專訪： 林瑩真
　　　
從草本植物中擬態，轉化內心的秘密花園
　　初識創作者林瑩真，在採訪的過程當中，不難發現在她從容理性的外表下，擁有著對藝術極深的熱情。幼時開始，林瑩真即對畫畫相當感興趣，對於日常生活物件的造型與質地，也會特別的去留意並記憶下來。國小時期曾到畫室短暫學習，一直到大學、研究所時，才真正進入到藝術領域，受到正規的藝術教育。
　　
　　在林瑩真的手札、電腦的資料庫中，尋找出不少有關植物的攝影與鉛筆速寫，原來在面對植物的當下是能引起她的創作慾望。追本溯源，這樣紀錄植物的習慣是源於她小學時期，自然科學課時觀察植物所繪製的圖卡，當時她花了很多的心神去蒐集住家與學校附近的植物，甚至親自去種植植物，當種子發芽的喜悅與開花時的驚嘆，那麼樣的美好記憶，或許已根植在林瑩真心底深處。
　　
　　大學時期，林瑩真以抽象的色彩為主要的創作形式，直到研究所起歸納整理自己的創作脈絡時，才開始思索著創作與自身的關聯性，接而將草本元素置入於她擅長的抽象色彩空間中，這也開創了屬於林瑩真的繪畫風格。
　　
　　就讀研究所時，林瑩真以抽象繪畫來探討色彩與畫面空間所呈現的意境，透過肢體的勞動，呈現出內在難以言喻的各種狀態與情緒。再加上林瑩真從事兒童美術教學工作，是位教學者，同時也是妻子與母親的角色，尤其是成為母親之後，對生命有了不同的體認，在創作的心境上開始有了變化，也頓時讓林瑩真在創作形式上有了轉變的契機。
　　
從自身連結發現創作題材
　　林瑩真以草本植物作為創作最主要的對象物，原因是「花」對於性別來說是與女性畫上等號的，她喜歡花，但特別喜歡特出造型與質感的花種，很多野生的草本植物充滿線條感與可以入畫的條件，本身也蘊含豐富的韌性與生命力，既優雅又有暴烈渴望，這與她的個性產生了連結，因此透過林瑩真的繪畫方式，以顏色、草本造型、畫面構成等，來呈現她另一個心靈的風貌。
　　
　　從植物的特性，開啟了林瑩真對於植物圖像與特質的探究，藉由植物來象徵與隱喻自己，在扮演多重角色的同時，相對背負著許多的責任與使命。但因林瑩真的堅強個性使然，內心夾藏著無比強大的韌性與力量，要來抗衡外在世界的壓力，林瑩真對此解讀為另一種文明與野蠻的狀態，存在於自身的心靈內部，一個微型的部落。
　　
草本植物的百種面向
　　林瑩真以草本的形象，象徵生命的韌性精神，畫布的空間，即是將心靈意象呈現的小小宇宙，她熱愛在草本植物身上觀看特殊的質地與構造，草本植物的外觀，總是有著不起眼的精緻在裡頭，有時看似平凡無奇，卻是別有洞天，這總會讓林瑩真對大自然的奧妙讚嘆不已，透過對草本的熱愛，而深入觀察並帶入創作中，植物的特性也等同它的個性，有的芬芳；有的嗆辣；有的多刺而有的柔軟，藉由草本植物的書寫，將她的內在轉化為可閱讀的繪畫內容，追尋的是一種純粹與屬於自我本質的靈光。
　　
　　從抽象繪畫轉以草本形象為創作方向，即是林瑩真在經歷懷孕、生產的過程後，創作心境上有了轉化，經過不停的尋找、試驗，最終在草本植物身上找到了得以延續創作的語言，透過攝影、觀察、速寫以及繪製大量的小尺幅作品，在繪製草本的過程當中，林瑩真漸漸從草本的外觀造形發展出屬於自身的創作語彙，也在大自然之中尋找出生命原初的力量與感動。
　　
從創作中挖掘無限可能
　　創作之於林瑩真，是與自己相處的重要時刻，可以與另一個自己對話、辯證並找到共識，也能從中發現自己更多的可能。實踐創作時，確實讓她感受到自我的存在，密集的創作歷練，讓她的創作有了風格性，再一次的與她的作品產生對話，創作的對話是直接、感性、帶有多重情感的，呈現的是忘我的狀態，讓作品中想表達的詩意語彙得以依附，進行驗證，並找到可以繼續延伸的動力。
　　
　　草本植物的外形，深受林瑩真的喜愛，大自然造物的奧妙也讓林瑩真懷抱著高度的探索慾，更想發掘不同樣貌的草本來入畫，透過對草本植物的書寫，從中創造出屬於她的藝術形式，對於這樣的創作過程，林瑩真享受其中，而樂此不疲。
　　　　　
　　　　　
林瑩真簡歷：
學歷：國立台灣藝術大學美術研究所
獲獎：
2016 作品〈優雅的秘境〉國美館 台灣藝術銀行典藏。
2016 作品〈退場的優雅〉國美館 台灣藝術銀行典藏。
2016 作品〈懸浮的草本〉國立台灣藝術大學 有章藝術博物館 典藏。
2015 「第三屆王陳靜文繪畫創作獎」 入選。
　
展覽記錄：
2016 《閱讀一首草本詩》，醉美空間，台南，台灣。
2016 《草本的優雅與暴烈》個展，國立台灣藝術大學 大觀藝廊，台北，台灣。
2011 《曖．蔓延》個展，黑白切藝文空間，台中，台灣。　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（南京館）
展出日期：2017/07/01－2017/08/27
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓