新政府上任50日,上週國慶連假之前,陳市長已完成首次議會市政報告質詢,今天下午和黃捷議員接受蘋果新聞的訪問,一起談談對新市府團隊上任至今的表現和觀察。
一方面我肯定陳市長上任後,首次施政報告即針對市政的4大優先政策提出完整說明(執行層面則是之後的監督重點),也看到新團隊盡可能迅速回應民意的誠意,但同時也要提醒市府團隊,在「緊緊緊」之餘,更要瞭解有許多問題的背景脈絡及價值。
舉例來說,輕軌和捷運黃線興建,不只是一項「先進的」交通建設,而是要蘊含對城市大眾運輸和以人為本的思維;地下石化管線管理問題,更牽涉城市產業轉型、產業區位調整等重大規劃;城市舉債和財政問題,則不能不探討統籌分配款等根本的制度缺陷。
「用專業把城市問題追根究柢」,不讓黨派顏色影響政策決策,是接下來會期中我們樂意且期待與市府團隊互動的模式。
另外有件事沒來得及在節目上談。隨著上週開議後,我們團隊與市府基層、第一線公務人員互動往來也更加頻繁。 我想起擔任議員至今,經歷過的市長和代理市長從謝長廷、葉菊蘭、陳菊、韓國瑜,許立明和楊明州,到現在甫上任的陳其邁,市政府「主將」和高階局處首長會隨著選舉、政黨輪替等不同因素更換,但許多事務官是長期投身公部門體系,經年累月下來的經驗甚為寶貴,我們有問題請教時,不僅能回答議員的疑問,還能將事情來龍去脈完整呈現,無疑是維持市政運作順暢的幕後功臣。
一座城市進步,除了需要市長、局處首長規劃執行,議員建議與監督,還要有這些長時間蹲點的公務人員,用時間經驗,親身紀錄高雄百態。我和團隊遇到這些各部門的「專家」,也獲益良多、像是上了一課,非常謝謝。
明天我們將質詢教育文化部門,會針對校園降溫計畫,以及城市藝術銀行與相關部門交流討論,也邀請您和我們一起關心💪
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,《享世樂園》是翁銘邦橫跨繪畫、攝影、後攝影、數位藝術與劇場概念等領域的系列作品。從事繪畫與攝影創作的翁銘邦表示,山水畫在他的創作中佔了相當大的份量,如〈盛夏行旅圖〉,即是由范寬的〈谿山行旅圖〉轉化而得。 翁銘邦自言此系列是以繪畫為靈魂的影像創作。其中可見得中國山水畫的多點透視、立軸構圖,同時又有華...
國 外 藝術銀行 在 1 IMAGE ART 一影像 Facebook 的精選貼文
▎《再見,狐狸:鄧博仁的影像小說》新書發表同名展
_____〖展覽 ◘ 介紹〗_____
『對我而言,回憶自己的青春歷程,並非一件容易的事,教學生活讓我有機會觀察大學生的行為及創意,透過攝影,他們的生活經驗與感受有如一面鏡子,將我投射向過去的自己。
隨著時間漸漸步入中老年之際,我不僅感到歲月的殘酷,更發現台灣社會在快速轉變下,年輕人與自己曾有過的青春記憶迥異;這個系列作品,試著以20歲的心情回溯過去,向當今的年輕人提問、與他們對話,並請他們以身體表演回應對話內容。
藉著世代的距離,回望自己的青春,也透過對話的形式,形塑當代年輕人的樣貌。他們的青春,是我的逆旅,在逆向的行徑當中,時間一直往前,我卻不斷回望,彷彿一場現在、過去與未來的對決。』———— #鄧博仁
此次展覽展示鄧博仁了近年來的創作主題,包含《2020》、《逆旅》及《山行記》。策展上沒有特意區分三者,而是彼此交織、錯位。儘管如此,狐狸沒有迷路,他只是喜歡在書頁間悠遊,往時間的反方向走,看看能找到什麼 。
照片勾勒著,一幅幅曾經存在的風景,也喚醒著過去種種的記憶,新書《再見,狐狸》以影像小說的方式編排,書中除了創作介紹外,也收錄作者與郭英聲、馬立群的對話錄。除此,大量豐富的影像,留給觀看者自由發揮,編織出自己的影像故事。這是一部完成也未完成的小說,透過作者與觀者的對話,讓故事繼續延續,是回憶也是築夢。
_____〖活動 ◘ 時程〗_____
▰ ᴘᴀʀᴛ.ɪ 再見,狐狸
日期: 𝟖/𝟏𝟓-𝟖/𝟑𝟎
時間:sᴜɴ.-ᴡᴇᴅ. 𝟏𝟎:𝟎𝟎~𝟏𝟗:𝟎𝟎、ᴛʜᴜ.-sᴀᴛ. 𝟏𝟎:𝟎𝟎~𝟐𝟎:𝟎𝟎
• 𝟖/𝟏𝟓(六)𝟏𝟒:𝟎𝟎 ▻ 展覽開幕、作者駐店
• 𝟖/𝟏𝟔(日)𝟏𝟓:𝟎𝟎 ▻《再見,狐狸》新書導讀:青春的保存期限|王學寧(臺大藝文中心活動策畫)&特別來賓
• 𝟖/𝟐𝟐(六)𝟏𝟒:𝟑𝟎 ▻ 狐狸在哪裡:談編導式攝影|邱國峻(崑山科技大學視傳系副教授)、吳尚霖(視覺藝術策展人)、鄧博仁(作者)座談
• 𝟖/𝟐𝟗(六)𝟏𝟗:𝟎𝟎 ▻ 𝟏 𝐭𝐚𝐥𝐤 攝影沙龍:《再見,狐狸》中的心風景|馬立群(一影像創辦人)
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▰ ᴘᴀʀᴛ.ɪɪ 又見,狐狸
邀請銘傳商設系所主任高志尊開設手作古典工藝─藍曬法(Cyanotype)工作坊,也邀請孫維瑄(法國巴黎第一萬神殿索邦大學藝術學博士)與張仲良(法國巴黎第一大學造型藝術碩士)夫妻檔藝術家,來為大家剖析攝影的跨度斜槓思維,看看又見狐狸後,這隻狐狸又跑到哪裡去?
日期:𝟖/𝟑𝟏-𝟗/𝟐𝟎
時間:sᴜɴ.-ᴡᴇᴅ. 𝟏𝟎:𝟎𝟎~𝟏𝟗:𝟎𝟎、ᴛʜᴜ.-sᴀᴛ. 𝟏𝟎:𝟎𝟎~𝟐𝟎:𝟎𝟎
• 𝟗/𝟎𝟐(三)𝟏𝟒:𝟎𝟎 &
• 𝟗/𝟎𝟓(六)𝟏𝟓:𝟎𝟎
▻手作藍曬體驗工作坊(兩場各開放15位名額)
|高志尊(銘傳大學商設系所主任)
|費用:1200元╱學生1000元。
✲參加者可獲得《再見,狐狸》新書一本、作者自選展出作品及個人作品(各一張)藍曬成果。
• 𝟗/𝟏𝟗(六)𝟏𝟓:𝟎𝟎
▻《又見狐狸導讀座談─談攝影的跨度斜槓思維》|孫維瑄(藝術家、法國巴黎第一萬神殿索邦大學藝術學博士)、藝術家張仲良(藝術家、法國巴黎第一大學造型藝術碩士)
主辦單位:田園城市|協辦單位:一影像、小水牛
_____〖鄧博仁簡介〗_____
世新大學圖文傳播研究所畢業。
1969 年出生於台灣屏東,讀小學時的某一次家族旅遊,爸爸拿給他相機拍下第一張照片,沖洗出來後,因為爸爸的一句:「你拍得比你叔叔好」,從此燃起他對攝影的喜好。目前從事媒體工作與攝影教學;同時,他也熱衷於時尚、紀實、編導、觀念攝影,創作議題關心著土地、人與城市。影像創作是他與世界溝通的方式,視攝影為第二生命。
從事新聞攝影20餘年來,對於事件現場、人物捕捉,皆有豐富經驗,他相信新聞攝影讓人得以安靜的觀察,除了能傳達社會現實,亦能透過觀者角度傳達生命的多元面貌。
愛做夢的他,將平凡的人、事、物,化為一幅幅感性如詩的畫面,作品呈現一種特殊的質地與溫度。一片葉子、戴著狐狸面具的女孩、一個靜止的泡泡,都像一個個的生活線索,抑或創作者留下的幾道路徑,走近一看將發現,日常本身就是個夢境,物換星移。
近年常將走過的路,看過的書,聽過的音樂,收納在筆記本裡,收藏著生活的一切,他知道攝影一直在捕捉著時間,但什麼也留不住,唯有靠著一張張的影像,回憶著這不可靠的記憶。
著有《時間‧酵母 a Twist of Time》(2016)及《遺失‧時間 Le Temps Perdu》(2011)等書。《遺失‧時間 Le Temps Perdu》(2011)系列作品獲得2012年第二屆「徐肖冰杯」全國攝影大賽典藏作品獎(首獎),與國美館藝術銀行及台北市立美術館典藏。近年(2011-2015)《時間‧酵母》系列作品獲中國攝影雜誌(2016年6月份)介紹為10位台灣當代攝影家之一。
主要著作|
2016 《時間‧酵母 a Twist of Time》,田園城市,臺北
2011 《遺失‧時間 Le Temps Perdu》,三乘影像,臺北
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展覽活動頁 https://www.facebook.com/events/616764522377507/
國 外 藝術銀行 在 蔡壁如 Facebook 的最佳貼文
#畫得出來 #活得下去 #藝術銀行
百年來高雄港都都是重工業的基礎,要「轉骨」做高產值、低汙染的「陽光經濟」,就一定要提升「設計力」。藝術是所有設計的基礎,比如說工業設計美學、室內設計、服裝設計等,各式各樣的商品,甚至是循環經濟的設計,都需要設計來加值,政府要提升「設計力」,建立藝術文化產業鏈非常重要。
我們雖然有很多有才華的藝術家,可是很多的藝術家在成名之前,都很窮,生活過的很困難。他們坐擁無價的藝術品,卻難以活化資產取得融資,面臨資產難以鑑價、銀行不願承擔風險、政府注資不足及管理經營等問題。
所以,吳益政和許多在地藝術界的朋友,參考國外經驗提出「藝術銀行」(Art Banking)的金融創新計畫,並在議會提出質詢。成立藝術家信用保證基金,善用金融工具的槓桿,以容積獎勵取得社區藝廊的空間,建立藝術鑑價、拍賣、流通的市場環境,來扶植藝術文化產業鏈的建立,協助藝術家取得創作經費的需求,創造文化藝術產業良好的發展環境。
目前政府視個案短期或一次性的補助,難免有不透明的爭議,常常是有人際關係的人拿到錢,而無法補助到真正需要、有潛力的藝術家。
「藝術銀行」善用市場機制、公開透明,改為注資於「信用保證基金」,由銀行貸款給藝術家,以藝術品作為擔保品。如果時間到期,有困難沒有辦法償還貸款,銀行就把藝術品的抵押權變為所有權,進行拍賣,再讓資金再回流去信用保證基金。
這套金流的永續循環運作模式,需要鑑價機制的配套,讓具有國際證照的鑑價師來鑑價,比如一個作品鑑價一百萬元,核貸三成也就是借三十萬元給藝術家,如果拍賣時以六成、六十萬元拍出,銀行扣除放款和作業成本,信用保證基金平均每案可多出二至三成的收入。拍賣價有高有低,截長補短之後,信保基金運作順利達到規模之後,政府就不必再注資。
物流方面,對於提供「社區藝廊」空間場域的新建築給予合理的容積獎勵,建立「社區藝廊」,由政府投資社會企業來經營管理,藝術家、社區和市民等利害關係人都可以入股。參與專案貸款的藝術品,平時就可以在藝廊展售,並定期舉辦拍賣會,流標的藝術品,則由藝術信保基金擔任第一個收藏家,拿到這些藝術品後,可以出租、出售、拍賣。而社區民眾和鄰近學校的學生,都可以在日常生活中親近這些藝術品,提升鑑賞力和設計力。
這樣做的好處是,第一,在永續的藝術金流裡,銀行和政府透過投資也有合理利潤,並以信保基金擔保、每位藝術家作品上限、預購買人制,來分攤風險。在初期,爭取已有市場價值之藝術家捐贈拍賣或捐贈初期基金,和政府共同出資第一桶金,之後政府以原有補助預算的規模定額注資信保基金,並不會增加政府負擔,提升治理的效率。
第二,建立鑑定及鑑價的配套制度,形成市場,培育人才實戰經驗,藝術家作品的價值被市場賦予透明的訂價,讓藝術家「畫得出來、賣得出去」,不必再為五斗米折腰,確保在地青年藝術家有更好的創作環境與能量,可以專心盡情創作,吸引人才,提升高雄的設計力。
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《享世樂園》是翁銘邦橫跨繪畫、攝影、後攝影、數位藝術與劇場概念等領域的系列作品。從事繪畫與攝影創作的翁銘邦表示,山水畫在他的創作中佔了相當大的份量,如〈盛夏行旅圖〉,即是由范寬的〈谿山行旅圖〉轉化而得。
翁銘邦自言此系列是以繪畫為靈魂的影像創作。其中可見得中國山水畫的多點透視、立軸構圖,同時又有華麗繽紛的色彩、台灣的風土人情地景,匯合古今,持續逼向數位攝影的極限。
他的全景觀畫面,無意於收攬或探討人類的當代處境與整體文明,純粹是畫面上豐富性與趣味性的考量。至今完成9幅作品的《享世樂園》,翁銘邦企圖以畫面、作品的連續性,打造一個無盡綿延的視覺世界。
對翁銘邦而言,《享世樂園》系列是他內在的個人風景,是對棲地宛如樂園的再現,加入自身的思維、觀照,乃形成無比奇幻、夢想的幸福樣貌,具備著正面的想像。
此外,翁銘邦也認為,《享世樂園》系列的萌發,一部份起源於女兒的誕生。因為女兒喜歡至樂園遊玩,所以也造就他更能帶著愉快、豐饒的目光,塑造出一幅幅充滿歡樂假日時光的攝影作品。
小檔案
翁銘邦,1970 年生於臺灣臺北,英國東倫敦大學藝術創作博士,1995~2004年間旅居英國倫敦與伯明罕等地,現職為中國文化大學傳播學院專任副教授,專注於新媒體影像創作、研究與教學,居住並工作於臺北。
近來作品屢獲國內與國際影像藝術獎項(如 Chromatic Awards 2017 數位後製類首獎,International Photographer of the Year 2015~2016 數位後製類銀獎,Fine Art Photography Awards 2015 數位特效類銅獎,首屆英國 Lumen Prize 國際數位藝術獎優選與2014高雄美術獎特別獎等)及展覽等殊榮,且曾應邀發表於倫敦、伯明罕、牛津、布里斯托、紐約、洛杉磯、巴黎、巴塞爾、阿姆斯特丹、莫斯科、台拉維夫、香港、上海、吉隆坡、澳洲、阿根廷、拉脫維亞及歐美等主要城市,並典藏於國立臺灣美術館、文化部藝術銀行、臺藝大有章藝術博物館、英國倫敦攝影家協會、英國皇家攝影學會等。
2018年受邀為法國巴黎國際知名 YellowKorner當代美術攝影藝廊藝術家,作品陸續在該藝廊各國主要城市的據點展出;並於 2019 年獲英國倫敦ArtLink Creatives國際藝術策展顧問公司之邀成為ArtLink的代理藝術家,以及美國加州Daylighted國際藝 術策展平台的藝術家等。
@一影像
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《消逝的肖像》系列堪稱是劉芸怡的代表作,而且持續不斷地變化,從東德城鎮的廢棄樓房,到金門的洋樓乃至於碉堡,其關注的面向也有著層層的演繹,不只是單純的記錄,而是還原美學的呈現、歷史意識的體悟、失落時光的深情凝望。
赴德就學前,劉芸怡做了一個奇異的夢。她夢見原來居住的房間後頭,另外還有一個空間,她毫無恐懼的前往探訪,發現裡面有門,門後是更多的通道,她越來越深入,進入地下迷宮也似,那是一個原始的空間,彷彿回到母體一般。
劉芸怡自言,後來看見廢墟,都會直接連結到回到原始空間的這個夢。
對她來說,建築物如同人軀殼的延伸,而無名的廢墟則近似封存時光的盒子,能夠見證許多事,除去一般人生活的痕跡,潛意識的流動,還有戰亂的陰影,與歷史、文明的記憶,種種凡此。
劉芸怡也提到,過往歐洲有幫死者做面具的傳統――他們會翻模死者的臉,以便留下存在的證明以及紀念。她認為,攝影其實也就是在做一樣的事,拍下來的人事物,絕不會是永久的,照片不過是時間的切片。
唯消逝不等於不存在,那終歸是生命再自然不過的真實狀態。
而金門所保留的戰爭時期的完整景觀,劉芸怡認為是由於長久的戒嚴,導致金門停滯在過往的時光,跟東德的城市頗為相似,儼然平行的對照。不只如此,她尚且發現金門植物的種植,與戰略位置密切相關,譬如鄭成功進入金門,大量砍伐,導致金門光禿禿一片,抑或是日後國民黨軍隊進駐,為戰爭需求,乃種植可以當作阻絕、防禦型武器的植物,如瓊麻、仙人掌、九重葛等。
一旦建築物被棄置,這些廢墟就逐漸會被大自然的力量反噬。她在金門拍攝時,就常看到植物花草遍佈整個建物、進一步造成破壞的景象,甚至有屋子裡面直接長出一棵樹。劉芸怡表示,這會讓她重新省思文明與自然的微妙關係。
小檔案
劉芸怡出生於台中,2005 畢業於國立台北藝術大學,2010 德國 Burg Giebichenstein 藝術學院碩士畢業(Diplom 學位),2014 德國 Burg Giebichenstein 藝術學院藝術家最高文憑(Meisterschülerin)。 2011-18於德國柏林貝塔寧藝術村、耶拿、Schwalenberg、土耳其伊斯坦堡、台北國際藝術村、高雄駁二藝術特區以及台南蕭壠文化園區等地駐村。2013 獲世安美學獎:造型藝術類。2015獲台南新藝獎。2016獲桃源創作獎入選。作品並獲文化部藝術銀行購藏以及國立台灣美術館青年藝術家作品典藏。
個展計有《歷史造景》、《消逝的肖像》、《遺落之島》、《歷史塵埃》、《城市幽靈》、《渡境》等,展場遍及世界各地,如台北、新竹、台南、台中、桃園、高雄、廈門及德國的柏林、柯尼希施泰因、哈雷、耶拿等地。
國 外 藝術銀行 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
1997年自學攝影,1999年後獨力完成數個肖像攝影計畫,2004年國立歷史博物館展出,成為國家級藝廊邀請展出最年輕的藝術家,2007年至美國流浪,2009年於台北市立美術館個展,2010年俄羅斯西伯利亞州立美術館攝影雙年展展出,2013年擔任國立台灣師範大學兼任講師,2014年日本東京專業攝影藝廊展出,2015年在歐洲浪跡6000公里。作品受國立歷史博物館,台北市立美術館,文化部藝術銀行,靜宜大學藝術中心及國內外私人典藏。
出版品計有《台灣頭:曾敏雄人物攝影集》、《冬之旅》、《中部百年美術史》、《台灣頭:文化筆記書》、《容顏寫真:曾敏雄人物攝影筆記》、《風景安靜:曾敏雄攝影筆記》、《唯衣》、《 那裡這裡:曾敏雄攝影集》等。
曾敏雄曾做過音響設計工作,辦過音響藝術雜誌,也擔任過電台古典音樂節目主持人。而後,遭逢921大地震,多年努力所累積下來的經濟基礎,一夕之間崩垮,成為受災戶之一。 經友人介紹,曾敏雄參與台中30位美術家的拍攝計畫,從此走進專業攝影的領域,由拍攝技術、底片種類、暗房技巧及燈具使用,一路自行摸索。他以純粹傳統的肖像攝影手法,持續拍攝在各個領域獨具特色的人物,完成數個肖像攝影計畫。
2009年,曾敏雄受台中文化局之邀辦展。台中啟明中學前校長張自強看展時,驚嘆於其肖像攝影風格,乃邀約為盲童們拍攝照片。曾敏雄因拍攝《台灣頭》,分身乏術,於隔年方正式參訪啟明學校,被因閃光燈拍攝而有驚嚇後遺症的小二女生吸引,決心進行長期拍攝計畫《微光漸漸》,為盲童拍攝生活照、家庭照乃至畢業照等。
他坦言,拍攝盲童沒有著力點,而且無法說服自己,對看不見的孩子們來說,究竟照片有何意義,中間一度放棄。但看到爆紅的小小鼓手呂岳駿受訪的新聞畫面,其阿公慎重地對待曾敏雄為呂岳駿拍攝的照片,讓他大受鼓舞,同時也明白到盲童攝影計畫,其實無須以事件、社會問題的型態呈現。他可以回到更單純的攝影本質去看待,亦即:照片作為記憶的輔助,具有撫慰人心的力量。
2015與2018年,曾敏雄皆於台中啟明中學舉辦個展,讓盲童與其家人得以親睹《微光漸漸》系列。九年多過去,當時的小學生有些已經是少年,曾敏雄再以影像記錄其看展的身影,具體驗現不同時光階段的鮮明對照。
而連續三年為啟明中學拍攝畢業照的曾敏雄,亦領悟到這些失去視線的孩子們,其實就跟平常人沒有兩樣,會哭會笑,不該被獵奇對待。因此,他放下身為攝影師的主導權,將場所與如何拍攝的權力,交還給盲童,讓他們盡情地展現自己。
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