【選擇音樂,做為人生志業?】
五月時,芬蘭媒體公布了今年芬蘭高中大學的會考成績,其中全國共有三個學生,11 個科目全部拿到laudatur,也就是最高分。原本這樣的新聞不會特別吸引我的注意,然後我卻發現,這三個學生裡,其中兩個,都在考慮選擇音樂,做為人生的志業! 對他們來說,這樣的高分,想要上哪所大學、哪個科系,全部進得去,但是,他們都在考慮上的,是西貝流士音樂學院!
這一點對我來說很有趣,也許是因為,在我所成長的社會裡,一般人似乎比較可能做另外一種選擇,包括我自己。我也曾經是在學業成績和音樂成績上都表現優秀的學生之一,不過在那個年代,一來學音樂非常貴,二來壓力大,三來我學科成績好,除非是早已確定想選音樂為人生職業,不然”雞蛋當然是不要全部放在同一個籃子裡”,人生的選擇會比較多。
因此,我非常好奇地開始讀關於這兩個學生的報導。
其中一位,既可以進西貝流士音樂學院學作曲,也可以進赫爾辛基大學學醫科,我不確定他做出決定了沒,但是顯然兩者都同樣吸引他。
另外一位,高中念芬蘭音樂班,大提琴一直很有才華,早就進入西貝流士學院(據說比正式大學還難進)給年輕學生的先修班就讀,現在僅管所有學科都拿到最高分的成績,想進哪裡都可以,他還是說,”我的第一志願是西貝流士音樂學院的大提琴主修,雖然我對赫爾辛基大學的環境科學也很有興趣,但是一次只能選一個,我想我會去念西貝流士音樂學院,也許將來某一天,我也會再去讀環境科學。”他也說,學科考得再好,都進不了西貝流士學院,要進去的關鍵是術科考試,而音樂對他來說,有著無比的力量,每一次與很棒的人們一起演奏拉琴都是無上的享受,那是在學科的知識中沒有辦法得到的,因此他覺得音樂是最好的職業。
我完全懂他在說什麼!只是我懂了的的時候,已經走到人生的中年,不再處於選擇未來職業的青年時期,但是我懂,那種經由音樂、演奏、合奏帶來的快樂與滿足感,對我來說,也是沒有任何其它的事物可以取代,無以言喻,只能親身體會。
一個表現如此優秀,又對自己的熱情如此清楚的青年,一天的時間是這樣安排的:六小時讀書,三小時練琴,兩小時運動。我覺得這個年輕人真的很有智慧,很懂得生活與身心的平衡,而且居然不會忘記要運動,真的很棒!
最近,我身邊又有另一個類似的朋友例子,那是我的小提琴老師以前的得意門生。她沒有念任何音樂班,倒是高中時念的是赫爾辛基有名的高中(就是學科好才申請得到),顯然也是個想學什麼應該都有辦法學的優秀年輕人。結果名校高中畢業後,她沒有直接申請大學,反而是跑去申請音樂職校(Conservatory),結果一舉考上芬蘭最好的音樂職校,我還記得她跟我說:"我想用兩年的時間,試試看我到底夠不夠好。"
今年春天,我就聽說她在學校同儕競爭中脫顧而出,得到學校樂團的獨奏機會。上禮拜,則看到她自己近乎喜極而泣的臉書公告: 我考進西貝流士音樂學院的小提琴主修了。
很替她高興,也聽說了她是如何在過去五年間日日苦練,如今又朝著職業音樂家的夢想邁進一步。
當我看著這些各方面都表現優秀,卻選擇音樂為人生職業道路的年輕人,一方面我真的想為他們喝采,因為如果不是具有極大的熱情,大概不容易做出這樣的選擇,另一方面,我也覺得很有趣。芬蘭的音樂職場,工作不見得多,選擇音樂,其實還是一樣選擇的可能是更多的"不確定",如今很多樂團成員,都是國外考進來的,因為程度真的就是比較好,很多學音樂教育出來的,可能也是找不到全職工作,音樂,從來就不是鐵飯碗,至少在這個年代已經不可能是。
過去的這一年也可以看出,各行各業裡,最被忽略的,就是音樂等藝文人士,甚至有音樂家跑去送報紙的新聞。然而,能夠在這一切的不確定中,還清楚地願意選擇音樂為志業的年輕人,我真心覺得,他們很棒、很知道自己要什麼,不會過早地就開始盤算把所有的蛋都放一個籃子裡會怎麼樣,也願意在未知的未來裡,勇敢選擇心之所向。
畢竟,未來誰都不可知,以我現在的角度來看,能夠擁有音樂這個一技之長,而且是必須經由時間與努力粹鍊出來的專長,其實是最珍貴的禮物,在人生中絕對很有用。
別人怎麼看我不知道,但我真心覺得: 他們選對了。
滿滿的祝福。<3
國 小 音樂班 小提琴 程度 在 北歐四季 Facebook 的最佳解答
【芬蘭音樂教育,遍地開花】
今天帶阿雷上完小提琴課,老師告訴我,阿雷快要九歲了,在學小提琴之餘,應該至少一定要參加一個合奏。看是要去合唱團,還是去兒童管弦樂團。管弦樂團程度還不太夠,可以從第二小提琴開始,甚至有時有「第三小提琴」,就是讓小孩拉很簡單又可以合聲的東西。
老師是比較建議合唱團,一來比較簡單,二來阿雷唱歌聲音很好聽,有獨唱者的潛力。
可惜阿雷目前對這些都沒興趣,有乖乖練琴並去上課我就滿意了,也不確定是否該想辦法要求&鼓勵他去合唱團。
倒是真心覺得,芬蘭的孩子若想學音樂,路真是很寬廣,什麼都學得到,又不貴,一個學期大約三百多歐元的費用(大約12000台幣),什麼都可以學,沒錢買琴還可以用借的,一學期50歐(大約1800台幣),像阿雷年紀小常換琴,學琴三年來換了一次還兩次,都是跟學校借的,不用自己買,老師還會定期視需要把弓拿去換毛,保養費都是學校出,既方便又省錢。
這種「音樂學校」,跟台灣的音樂班概念不同,基本上是有政府補助,在芬蘭全國大城小鎮「遍地開花」的音樂組織,連我婆家一萬人的小鎮都有,學生以0歲到18歲為最大宗,可以學的東西可多了!
學前孩子,通常是家長帶去參加「音樂唱遊課」
滿六歲,開始可以選主修樂器,八九歲,可以參加合唱團,十歲開始,可以修視譜、聽寫、音樂學,接著,隨著年紀成長,可以選修的越來越多,包括音樂分析、音樂史、音樂科技、作曲等。
樂團也不只合唱團和管弦樂團,也有弦樂團、管樂團、Pop/Jazz樂團,我們音樂學校還有大提琴合奏團,三不五時聽說還受邀去有報酬的演出。
也就是說,如果是對音樂有興趣的孩子,不用念音樂班,在高中畢業之前,都有機會在課餘時,就從地方的音樂學校,學習到主副修樂器和豐富的基礎樂理知識和音樂史。
據說,地方音樂學校結業的孩子們,只有%1會真正走上專業的音樂道路,然而這樣多元又紮實的訓練,為整個社會培養了高水準的音樂愛好者,難怪芬蘭專業音樂會常常有百分之九十以上的滿座率,遍地開花的音樂教育,真是培養了許多的音樂欣賞與愛好者啊!
音樂學校還把「團體教學」的理念帶到芬蘭小學,阿雷的小學就固定由音樂學校的老師來學校,提供鋼琴和吉它的團體課,一週一個多小時,學費一學期大約5000台幣吧。我沒有幫阿雷報名,想說他一週一次的小提琴課已經夠了,但還是真心覺得,這裡音樂教育的「觸角」,伸得又深又廣。
學音樂,不見得都要成為專業音樂家,但是能從小到大有機會用平實的價格,學習到豐盛的音樂體驗與知識,到最後,既成為個人心靈滿足的泉源,也會累積成一個社會美感能力的能量。
#芬蘭音樂教育
#我其實好羨慕他們從小就有這麼多豐富的音樂課程
#而不是只有技巧的比賽和競爭
國 小 音樂班 小提琴 程度 在 李哲藝音樂簿 Facebook 的精選貼文
灣聲樂團音樂總監李哲藝讓 施振榮變古典樂咖
今日蘋果/財經
建立時間:2019/03/26 05:00
作者、攝影╱黎瑛蕊
元旦下午,天空下著冷冷細雨,台北大湖公園傳出一陣陣交響樂的悅耳旋律,這是台灣首創的新年音樂會,台上,微笑揮舞雙手指揮的是灣聲樂團音樂總監李哲藝;台下,坐著3千位民眾,身穿雨衣,神情專注,享受這場雨中的音樂饗宴。音樂會結束,製作人施振榮興奮的表示,音樂會明年還會辦,而且會更盛大。
李哲藝要讓古典音樂台灣化,台灣音樂古典化,在國際營造出影響力。
這是一場別開生面的「《臺灣的聲音》2019年新年音樂會」,曲目涵蓋台灣的傳統與流行音樂。除現場參與者,透過電視轉播和網路直播,共計有100萬人次參與這場第一次專屬台灣人的音樂會。
李哲藝事後表示,現在回想,當天陰雨綿綿,現場民眾的雨衣不斷滴著水,3個小時全程專注聆聽,「若不是下雨,呈現畫面不會那麼讓人感動。」依照民眾參與的熱情推斷,李哲藝相信,如果天氣晴朗的話,現場一定破萬。
談起新年音樂會的緣起,李哲藝特別提及宏碁創辦人施振榮。施振榮是灣聲樂團企業後援會會長,更是這場音樂會總製作人。李哲藝表示,在2018年某次後援會會議上,他提到維也納新年音樂會的轉播權要幾百萬元台幣,經費規模之大,足以舉辦一場音樂會。施振榮聽聞靈機一動:「那為什麼不辦一場專屬我們自己的音樂會?」
施振榮(右2)是灣聲樂團企業後援會會長。
企業主管當後援
於是,自去年10月決定要辦一場《臺灣的聲音》新年音樂會開始,李哲藝大概每天都會接到施振榮10多通電話討論,「他是停不下來的!」施振榮還找來宏碁的專業行銷團隊來幫忙音樂會的國際露出,他從科技業企業家跨界變成古典音樂會製作人。
施振榮首次接觸到灣聲樂團時,聽到李哲藝等以室內樂演奏台灣歌曲,將台灣的音樂元素以古典音樂來表達,令他深受感動。因此在灣聲成立後,施振榮與太太葉紫華經常出席灣聲的音樂會,甚至參與名人系列演出。「以前做生意是跑三點半,現在退休了變跑七點半。」李哲藝轉述了施振榮對他說的話。
2017年,出身鹿港的施振榮希望用音樂翻轉鹿港印象,邀請李哲藝創作《鹿港映象》交響詩,讓桂花巷、九曲巷、十宜樓等古蹟入樂,以音樂形式重現鹿港百年風華,獲利相當好的評價。
經過《鹿港映象》與新年音樂會的合作經驗,施相當認同地方要從文化起步、行銷自己的理念,與李哲藝第3度合作,要替他「第二故鄉」桃園龍潭打造專屬的《龍潭映象》交響詩,目前已經進入國、客語歌詞徵稿階段。
灣聲的企業後援會成員除了施振榮外,還有已退休的明基前事業策略長雷輝,及將捷建設、花仙子、台新金控、台北旅店集團、瑞士百達、東元等企業高階主管,有他們在幕後當顧問團給建議,讓灣聲走出一條台灣音樂與樂團的新出路。
施振榮(上圖左2)是《臺灣的聲音》音樂會總製作人,當天吸引3千民眾,在雨中欣賞(下圖)。
為台灣音樂發聲
除立足台灣本土音樂,雷輝還給了許多從企業家角度經營樂團的建議,包括應從能夠獲利為出發點去檢視設計成本結構,不能只求不賠錢就好。李哲藝說,灣聲舉辦成立音樂會時是雷輝發動親朋好友參加,「雷輝給了第一桶金,灣聲才有資金往下走。」
李哲藝表示,灣聲樂團應該要在台灣走出不一樣的路,建立台灣文化特色的品牌形象,進而在國際營造出影響力。
李哲藝舉例,5年前,曾幫高雄做了一部《港都綺緣》,以二胡和大提琴作主奏的雙協奏曲,融合東西方元素,描述高雄百年變遷,感染力十足。正好韓國釜山交響樂團來台考察,聽了驚為天人,邀他創作一首具有韓國特色的作品。最後,他寫了由小提琴和韓國傳統樂器奚琴結合的《釜山幻想曲》協奏曲。
運用古典音樂平台,打破國界,加入台灣元素、融入民眾生活,令人印象深刻的例子是2015年國立台灣交響樂團在桃園機場的「快閃」演出。那年是國台交70周年,李哲藝為其製作濃濃台灣味的《快閃組曲》,在桃機快閃演出這首融合古典音樂與台灣民謠的樂曲,吸引許多遊客駐足觀賞,影片上傳網路後至今超過500萬人次點閱,成功運用台灣文化和世界接軌。
讓樂壇有感、刮目相看的,還有灣聲獨特的經營模式,把音樂會變成節目商品,像是名人系列饗宴。2018年起推出名人系列,邀來企業家施振榮、藝人澎恰恰、郎祖筠、前台中市長胡志強……等,暢談他們與音樂的故事情緣,將談話性節目和音樂結合,拉近音樂和民眾的距離,在音樂領域找到另一種客層,替音樂找到不同的可能性。
《臺灣的聲音》透過電視轉播和網路直播,共計有100萬人次參與。
幫下一代增機會
李哲藝說,胡志強在名人系列中提到,13年前的車禍讓太太邵曉鈴受重傷;昏迷不醒的邵曉鈴,唯有聽到陶的《今天妳要嫁給我》旋律時會有反應;另外,施振榮年輕時和葉紫華約會跳舞,當時播放的音樂是綠島小夜曲,因而成為他們倆的情歌。「人生中很多故事其實都和音樂有關連。」李哲藝說。
一般台灣的交響樂團,只演奏貝多芬、莫札特……等西洋古典音樂,台灣音樂多半只會在安可曲出現。根據李哲藝估計,台灣所有的公立樂團每年從政府獲得的經費高達7、8億元,但是一整年的音樂演奏,台灣音樂大概只佔5%。「國家為什麼要花這麼多的經費去做國外的古典音樂?說不過去嘛!」
李哲藝認為,這些國外古典音樂的文化底蘊和台灣沒有關係,「在台灣要發展古典音樂,只有讓古典音樂台灣化,台灣音樂古典化,這是灣聲的核心價值。藉由古典音樂的國際語言,讓大家更認識台灣的優秀的音樂作品及文化。」
李哲藝更進一步提到,台灣職業樂團的位子只有400多個,每年只會釋放出10多個空缺,但音樂系畢業生約有1000多人,僧多粥少,「根本沒有位置!」灣聲樂團創新古典音樂和台灣文化共存的方式,替台灣學習古典音樂的下一代創造發展出口。
李哲藝(左起)小時候與父親弟弟同台表演。
待灣聲做出成績後,李哲藝期待後續還會出現第2個、第3個……更多的灣聲,現在已有很多樂團改變演出型態,會愈來愈多需要創作的機會,台灣古典音樂生態才會豐富。
人稱「音樂鬼才」、「金曲獎常勝軍」的李哲藝,其實並非出身正統「音樂班」體系。在大學二年級以前,從沒想過自己這輩子會以音樂為職業。
李哲藝高中畢業考上文化大學物理系,雖對力學有興趣,但對物理數學、微積分興趣缺缺,瀕臨「三二」退學邊緣,剛好這時音樂系招收轉系生,李哲藝索性申請轉系。如果不是當年的轉系考,台灣古典音樂領域大概就不會有這號響噹噹的人物。
「基本上,我除了很會彈豎琴,其他像和弦、樂理等,都不會,只能硬著頭皮上課。」儘管當時不算科班出身,但李哲藝對音樂的熱愛和接觸並未間斷,高中時參加軍樂社、吉他社,大學則加入熱音社、合唱團,這些經驗對李哲藝後來在作曲、編曲等跨領域創作的幫助很大。「我是有實戰經驗的,學術可以後補,懂理論的好處在於幫助思考系統化,能舉一反三,有利於音樂創作做變化。」
李哲藝念物理系,父親並不反對,因為父親知道走音樂這條路是辛苦的,若是沒有意願,怎麼勉強都是徒勞無功。後來他轉到音樂系,父親很是欣慰。另外,弟弟李哲音退伍後在外工作7年,最後也走回音樂路,開始從事豎琴演奏事業。「繞了這麼大圈,終究還是轉回來了,總算沒有白白培養兩兄弟!」李哲藝笑著替爸爸下註解。
灣聲台灣行腳系列,踏進市街,更貼近民眾。
受父親影響學琴
李哲藝大學畢業、退伍後,第1份工作是教豎琴,也曾在台北美僑俱樂部西餐廳演奏豎琴。那時在西餐廳認識了一位60多歲名為喬治的美國人,在西餐廳演奏鋼琴30多年。
某天,李哲藝看到餐廳的公告上寫著喬治逝世的消息,相當錯愕。他看著喬治的照片發呆,心想:這麼棒的鋼琴家,人走的那天,就只是一張公告,「人生在世,似乎該做些什麼、留下什麼。」
李哲藝開始思考自己該做不一樣的事,因為願意嘗試新事物,就此打開了以前從沒有想過的路,帶他從以往的編曲走向跨域創作。
說起李哲藝音樂之路,不能不提到他的父親李武男。農家子弟的李武男只有小學畢業,有天看到小提琴廣告很好奇,跑到樂器行去詢問,燃起學琴的念頭。但一把琴要價600元,對當時每月工資才250元來說,儼然是天價,只好作罷。
但李武男仍不嫌累地天天往樂器行跑,為的就是看那把小提琴。後來他和老闆商量,四處打工、割稻存錢,老闆被李武男感動,把小提琴給了李武男,錢日後慢慢還。
有了小提琴,李武男開始拜師學琴,後來在高雄成立弦樂團,並四處教學、演奏,成為南台灣早期僅有的6位小提琴老師之一。李武男從早到晚不停教學,5歲的李哲藝天真好奇,吵著也要爸爸教,李武男只得趁空檔教李哲藝,沒想到,李哲藝展現音樂天份,小提琴愈拉愈好。
李武男一次去日本認識並愛上豎琴,開始改學豎琴,而且現學現賣,回家後教李哲藝。李哲藝就這樣學了3年,程度已經比父親還好,才找專門老師授課,12歲的李哲藝每星期隻身坐飛機到台北上課,練就一身好琴藝。
後來,後來李武男開始生產豎琴,成立「藝音豎琴」工廠,研發過程都把積蓄花光,不到2年就開始負債,第5年才量產。李武男創辦台灣第一家豎琴工廠,成為台灣第一位會彈、會教、會編曲,還會製作的豎琴家。
「對我而言,爸爸給的是身教,他是充滿熱情,富有想像力的人,也是很愛做夢的人。他不單只是做夢,還真的把夢『做』出來。」李哲藝從小看爸爸努力地實現自己的夢想,現在輪到自己了。他希望將台灣古典音樂打造成國際品牌,這個夢想正一步步實現中。
李哲藝 小檔案
★現職:灣聲樂團創辦人、音樂總監兼指揮
★出生:1970年(49歲)
★學歷:高雄中學、文大音樂系西樂組、輔大指揮研究所肄業
★經歷:
◎豎琴演奏家、作曲家、唱片製作人、樂團指揮
◎累積演出2000場次以上
★家庭:已婚,育有2女
★成就:
◎1999年美國國際爵士豎琴大賽第3名,為本比賽舉辦21年首位亞洲獲獎者
◎22次入圍傳藝金曲獎,獲得第23屆最佳作曲人、第27屆最佳創作獎
◎2次獲「中國十大發燒唱片」最佳古典音樂演奏專輯
◎入圍2010年「華語金曲獎」最佳古典音樂演奏專輯
◎編曲作品約5000首,作曲作品約2000首
資料來源:作者整理
部分照片:李哲藝提供
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