{{ 柒. 高流副執週記 }}_08
[二. 高雄行動紀實_04] - {02_主場館} _01
假設你身在一座全新的流行音樂中心主場館 – 她沒有固定式舞台,二樓以上的座席三千多,一樓區域如果打開全數的彈射座席、加上另外擺放的 NBA 座椅,全場域估計可容納四千多人;如果一樓區域採用『搖滾區』站席的概念,那麼,在以安全為前提的狀態下,觀眾人數應該可以再往上增加不少。再假設你已經合法運用了文化部的建設經費,以將近新台幣一億圓的金額購置了一套『全臺灣唯一』的『3D 式沈浸』音響系統,依廠商所設定的『吊點』、懸掛在場館的屋頂;又加上你已經知道在很短的期間內,你必須要執行一場『滿載壓力測試性演出』,你第一個想要知道的事情會是什麼?
我會超想知道這套聲音系統到底在這個場館裡能有什麼級數的表現 – 在測試性演出之前!
你會怎麼做、來觀察你希望知道的結果呢?我用的第一種方式,其實就是挑選了五張我非常熟悉的流行音樂 CD,透過音響控制系統的控台播放出來,然後在全場域上上下下、左左右右地走來走去,聆聽每個位置所聽到的聲音頻率與音像定位;比較不同的是:我在假想的舞台區域內架設了五組地板監聽喇叭,將每個喇叭的音量推到類似真實樂器演奏時的音量,以『場館總音量』的概念,來聽聽看這套聲音系統的表現能力。
結果?比我想像的好得多了!所有我以為會發生的頻率干擾、過多的空間反射,竟然都沒有發生,我不禁佩服這座場館的聲學設計,在設定 Reverb Time 二點多秒的條件下,可以把所有聲音的『尾巴』都收拾得非常自然、乾淨。而這套貴貴的音響系統,就場域的涵蓋面來說,的確做到了與傳統 Stereo 陣列式系統有著巨大差異的變革,而聲音屬性上,有著一種德國血統的該有的冷靜;非常粗淺而不負責任地說:我覺得這套系統對於『人聲』的頻率區段,有著令我詫異的卓越表現。
但!那畢竟是 CD 播放,這種音響玩家式的測試,我非常清楚那會與樂手在場館中真實演奏的狀態差距頗大。所以我執行了第二種驗證方式:樂團演出的『空場測試』。
2020 年 10 月 22 日下午,『高雄流行音樂中心行政法人』邀請了金曲獎最佳作詞人、最佳台語專輯與最佳台語男演唱人得主的謝銘祐 (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AC%9D%E9%8A%98%E7%A5%90 ) 老師,與他的樂團『麵包車』,在高雄流行音樂中心的主場館,進行了第一次的『空場測試』。在除了『行政法人』工作人員之外、空無觀眾的場館裡,銘祐與麵包車就像任何一次的對外演出一般,呈現了高水準的音樂內容;而所有的音訊工作人員,就像面對任何一場正式演出一般,完成了所有的技術執行。
你就是必須親耳聽到真實的音樂家在這個場館裡演奏了真實的音樂,你才可以對這整個音響系統的設計,做出稍微客觀的評價。
這樣的『空場測試』,我計劃會執行兩次:
銘祐與麵包車的音樂,是『菸嗓』男聲與偏『原聲樂器』(Unplugged) 的組合,整體音樂性是比較溫暖、人文的。特別是當整個測試的最後一首曲目,銘祐安排的是今年剛剛得獎、旋即被蔡英文總統在雙十國慶演說中引用的『路』(https://www.youtube.com/watch?v=_Vy0dlrs1VI )、(https://www.youtube.com/watch?v=d8v511N6mkk ),用充滿生命力的現場樂團版本演出時,我真的為臺灣有這樣的音樂家感到非常驕傲!
而第二次的『空場測試』,當然會用非常有對比性的音樂內容,來比對這套音響系統在場館內的表現力。所以,在短期內,『行政法人』會邀請同樣是金曲獎得主等級的『佛跳牆』樂團,以清亮有穿透力與感染力的女聲 – 戴佩妮,搭配一夥瘋氣與才華兼具的三十世代最強樂手組合,用極度炸裂的搖滾音樂,來測試整個場館的音壓耐受力。
在場館裡執行音樂事務,是我自己所擅長的,我相信這已經發生、以及將會發生的兩天,會是我在這個工作職務上,最『自然』的日子。
可惜,在這裡,以這種真實、直接面對音樂的機會,不會太多了。
___________________
上週,『高流』主辦的『樂團興奮波』,公佈了由所有評審出席參加的第一次評審會議錄影紀錄:https://www.facebook.com/watch/?v=278400056665839 。我們非常榮幸能邀請到兩組金曲獎最佳樂團得主的『滅火器』與『麋先生』,以及展演場館『Legacy』的阿瞇、企劃與節目製作的左光平老師,共同擔任這個與眾不同的比賽評審。我真的希望你能花一點時間、看一下在影片中我們所討論的話題,你應該很容易發現,我們對於某些價值的堅持。
其實,把事情執行得『公開、透明與公平』,真的沒有那麼難。
除非有心人士,試圖做一些掩耳盜鈴的事。
___________________
後記.
第四張相片,是取材自音響品牌『D&B』在其他場域的展示紀錄檔案。
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地板監聽 是什麼 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳解答
{{ 拾. 隨筆 }}_06
【緣份】
從2018年5月上旬,經過了『鼓手徵選』、『貝斯手徵選』的『第二代樂手培訓計劃』,終於在這一週結束了第一階段的前置準備訓練,針對一位女性創作歌手 – 郭修彧的全新專輯,完成了九首的編曲與排練工作,從下一週起,就進入第二階段的錄音實戰訓練。2018年10月26日,戴佩妮與我坐在排練室、帶著監聽耳機,看著這六位年輕的音樂家順走了所有曲目的音樂內容,我們都覺得,這真是一場百感交集的球賽。
嚴格說來,真正進入到器樂排練的階段,是近兩個月的事;但郭修彧必須在更早的一年多前就開始進入創作期。其間,她所創作的每一首作品或樂段,戴佩妮都會從製作人的角度進行必要的討論與修改,或者打掉重練,或者反覆調整。同時,製作人對於創作歌手的要求是:必須要能夠用 Midi 獨力完成整個音樂編曲的樣貌呈現,所以,當我第一次拿到整批新專輯確認曲目的 Demo 時,我真的嚇了一跳,因為在我的工作經驗裡,我幾乎沒有收到過這麼完整的音樂呈現方式 --- 特別那只是『Demo』而已。
而這些清楚的音樂藍圖,也成為我們在樂手甄選時的判斷依據。在甄選過程中,我們很幸運地能看到許多臺灣新生代傑出年輕樂手的表現,但因為『音樂性』適合與否的考量下,我們判斷與選擇了對於整體音樂最適合的人選;當所有的樂手都確認到位之後,他們都拿到了郭修彧的 Demo,並且都被要求,針對每一首曲目,重新做出新的音樂發想,提供出每一位樂手的編曲想法,然後我們在強力錄音室不斷地嚐試整合與組織所有這些『用音樂說故事』的概念,幾個小節幾個小節、一個樂段一個樂段,一直到一整首的音樂呈現,終於能符合原創作品的創作初衷為止。
然後我們有一個長休假,讓所有人能沈澱心情,去冷靜檢視前數週的所有音樂工作紀錄,用時間換取『客觀』的空間,來思考現有的音樂呈現的手法,與它所帶來的音樂感受。
在這個休假期間,為了讓節奏組 --- 鼓手與貝斯手能得到更大的教育啓發與訓練成效,戴佩妮帶著這倆位年輕樂手飛回她的家鄉馬來西亞,尋求『賊』巡迴演唱會的節奏組樂手 - Andy Peterson 與 John Thomas 的四天一對一大師班課程協助。
什麼!
這倆位重量級樂手的一對一大師班課程,已經不是什麼錢不錢的層次了,是你根本想安排也安排不了的問題!也就先不提他們因為與戴阿妮的交情而願意安排課堂行程,回到錢的層次,那可是戴阿妮自己掏腰包買給這倆位年輕樂手的課程啊!
什麼!
為什麼我沒有 … ? 我也想上課啊 ……
是說~如果戴佩妮與這一組第二代樂手有實質的合約關係,我還可以理解這樣的安排,也算是一種投資;可是,問題就是:這中間沒有合約啊!
我想不出第二個笨蛋會做這種善堂的舉動,結果我就認識這唯一的一個。
假期結束之後,我們重新回到排練室做錄音前的最後音樂內容修整。為了讓樂手可以適應錄音的耳機監聽模式,我們暫時離開了強力的地板監聽系統,另外在加利略排練室租用演唱會監聽系統來磨合所有音樂的細節。因為是耳機監聽,所有樂手的音樂呼吸都可以在耳機裡清楚聽到彼此的互動狀態,我們以此來檢視、判斷大家的音樂情緒動態是不是都能一起開展、一起收斂。到了這個階段,阿妮與我已經漸漸由『教練』的角色轉換成『觀眾』的角色,看著這些樂手們如何自我進行相互的音樂溝通與校正,我們就像買票的觀眾,看著這些球員在自己的主場一節一節地打著他們自己的球賽。
球賽的過程中一定會有亂流,球員投籃沒進,我們做為觀眾一樣會扼腕、捶胸頓足;但我們也都看到球員們如何自我調適、調整節奏,在下一個進攻、防守端做到最好的戰術運用、策略選擇;結束了最後一個回合、關燈離開排練室之前,我們確信:我們打了一場好球。
雖然,這只算是 NBA 職籃的熱身賽。
我做為職業編曲,通常應該在一週內完成被交付的編曲任務;我做為製作人,如果一切正常順利的話,應該在一個月之內的期程規劃,完成一首歌曲的全部製作內容。而我們花了將近半年的時間來儲備樂手,完成第一階段的整訓,然後可能要花二到三個月來完成第二階段的錄音工程,其後,才要展開第三階段的現場演出訓練 ……
2018年的此時,在華語流行音樂幾近潰堤崩盤的局面下,還有一群夥伴,各自以不同角色、願意一起這樣做音樂,這已經不是幸不幸運的層次,而是生命中的緣份了。
後記. 攝影/編輯排版 by 戴佩妮
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{{ 拾. 隨筆 }}_06
【緣份】
從2018年5月上旬,經過了『鼓手徵選』、『貝斯手徵選』的『第二代樂手培訓計劃』,終於在這一週結束了第一階段的前置準備訓練,針對一位女性創作歌手 – 郭修彧的全新專輯,完成了九首的編曲與排練工作,從下一週起,就進入第二階段的錄音實戰訓練。2018年10月26日,戴佩妮與我坐在排練室、帶著監聽耳機,看著這六位年輕的音樂家順走了所有曲目的音樂內容,我們都覺得,這真是一場百感交集的球賽。
嚴格說來,真正進入到器樂排練的階段,是近兩個月的事;但郭修彧必須在更早的一年多前就開始進入創作期。其間,她所創作的每一首作品或樂段,戴佩妮都會從製作人的角度進行必要的討論與修改,或者打掉重練,或者反覆調整。同時,製作人對於創作歌手的要求是:必須要能夠用 Midi 獨力完成整個音樂編曲的樣貌呈現,所以,當我第一次拿到整批新專輯確認曲目的 Demo 時,我真的嚇了一跳,因為在我的工作經驗裡,我幾乎沒有收到過這麼完整的音樂呈現方式 -\-\- 特別那只是『Demo』而已。
而這些清楚的音樂藍圖,也成為我們在樂手甄選時的判斷依據。在甄選過程中,我們很幸運地能看到許多臺灣新生代傑出年輕樂手的表現,但因為『音樂性』適合與否的考量下,我們判斷與選擇了對於整體音樂最適合的人選;當所有的樂手都確認到位之後,他們都拿到了郭修彧的 Demo,並且都被要求,針對每一首曲目,重新做出新的音樂發想,提供出每一位樂手的編曲想法,然後我們在強力錄音室不斷地嚐試整合與組織所有這些『用音樂說故事』的概念,幾個小節幾個小節、一個樂段一個樂段,一直到一整首的音樂呈現,終於能符合原創作品的創作初衷為止。
然後我們有一個長休假,讓所有人能沈澱心情,去冷靜檢視前數週的所有音樂工作紀錄,用時間換取『客觀』的空間,來思考現有的音樂呈現的手法,與它所帶來的音樂感受。
在這個休假期間,為了讓節奏組 -\-\- 鼓手與貝斯手能得到更大的教育啓發與訓練成效,戴佩妮帶著這倆位年輕樂手飛回她的家鄉馬來西亞,尋求『賊』巡迴演唱會的節奏組樂手 - Andy Peterson 與 John Thomas 的四天一對一大師班課程協助。
什麼!
這倆位重量級樂手的一對一大師班課程,已經不是什麼錢不錢的層次了,是你根本想安排也安排不了的問題!也就先不提他們因為與戴阿妮的交情而願意安排課堂行程,回到錢的層次,那可是戴阿妮自己掏腰包買給這倆位年輕樂手的課程啊!
什麼!
為什麼我沒有 … ? 我也想上課啊 ……
是說~如果戴佩妮與這一組第二代樂手有實質的合約關係,我還可以理解這樣的安排,也算是一種投資;可是,問題就是:這中間沒有合約啊!
我想不出第二個笨蛋會做這種善堂的舉動,結果我就認識這唯一的一個。
假期結束之後,我們重新回到排練室做錄音前的最後音樂內容修整。為了讓樂手可以適應錄音的耳機監聽模式,我們暫時離開了強力的地板監聽系統,另外在加利略排練室租用演唱會監聽系統來磨合所有音樂的細節。因為是耳機監聽,所有樂手的音樂呼吸都可以在耳機裡清楚聽到彼此的互動狀態,我們以此來檢視、判斷大家的音樂情緒動態是不是都能一起開展、一起收斂。到了這個階段,阿妮與我已經漸漸由『教練』的角色轉換成『觀眾』的角色,看著這些樂手們如何自我進行相互的音樂溝通與校正,我們就像買票的觀眾,看著這些球員在自己的主場一節一節地打著他們自己的球賽。
球賽的過程中一定會有亂流,球員投籃沒進,我們做為觀眾一樣會扼腕、捶胸頓足;但我們也都看到球員們如何自我調適、調整節奏,在下一個進攻、防守端做到最好的戰術運用、策略選擇;結束了最後一個回合、關燈離開排練室之前,我們確信:我們打了一場好球。
雖然,這只算是 NBA 職籃的熱身賽。
我做為職業編曲,通常應該在一週內完成被交付的編曲任務;我做為製作人,如果一切正常順利的話,應該在一個月之內的期程規劃,完成一首歌曲的全部製作內容。而我們花了將近半年的時間來儲備樂手,完成第一階段的整訓,然後可能要花二到三個月來完成第二階段的錄音工程,其後,才要展開第三階段的現場演出訓練 ……
2018年的此時,在華語流行音樂幾近潰堤崩盤的局面下,還有一群夥伴,各自以不同角色、願意一起這樣做音樂,這已經不是幸不幸運的層次,而是生命中的緣份了。
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地板監聽 是什麼 在 Re: [問題] 舞台監聽- 看板bass - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《evanyeh (laligogo)》之銘言:
: 小弟我上過幾次台表演
: 但之前都是聽地板監聽
: 最近買了個監聽耳機才開始疑惑
: 請問IEM是要自備嗎還是跟現場的要也行?
: 還有控制IEM的機器(我也不知道是什麼機器)是要自備呢還是PA會有?
: 感覺這些問題有點智障
: 請大大們幫我解惑!
本身在劇組的錄音組工作,因此接觸到很多種不同的監聽設備
雖然說使用的方式跟舞台監聽有點不太一樣,但是邏輯上是相通的
簡單來說,這種隨身的小監聽會分成兩個部分
Transmitter(傳送)跟Receiver(接收)兩端
同樣的道理也應用在演員或是樂器的無線系統上
下面我會依照我使用過的經驗來分享
1.MiPRO系列
MiPRO我們俗稱米波羅,這個應該是最常用來當監聽的設備之一
也常常被我們拿來送參考音到攝影機裡面
這一組大概是最常見且最便宜的選項之一
它的優點在於便宜、輕巧,但是6個小時會自動關機有點麻煩
不過拿回原廠改一下晶片就可以解決這個困擾
他另外一個最致命的缺點,是他接收器的天線
那個綁帶連接機器的卡榫那,是他的天線,說實話滿容易壞的
這個就是米波羅的進階機種
上面那個小顆的只能送mono的訊號,但是這一組就可以送stereo了
這一組器材就沒有上面所述的缺點,通時傳輸端也可以接鯊魚鰭
增加了訊號傳輸的距離
這一組也是目前我們公司在使用的主力機種
送的聲音基本上是把Boom跟mini mic的聲音分成左右兩端
2.Lectronics IFB
說道Lectronics,這個就真的是尊爵不凡了
這組監聽我目前也只用過一次,實際的使用經驗也忘得差不多了
不過這個牌子可以說是目前業界的基準也不為過
幾乎大部分的電視電影都是用它
3.Sony
有別於上面兩個型號本身就是用來當作監聽使用
接下來所講的就是一種反向操作
這邊就是把原來別在演員身上的接收器改吃錄音機的訊號
然後把它的傳輸端當作監聽來使用
索尼的優點在於它的訊號非常的好
但是它的聲音就......
4.Sennheiser
這個老字號的德國廠牌相信大家都不陌生
它的G3系列已經問世了少說10幾年
但是他依然是許多人所愛用的機器
我今天拍手遊廣告用的也是G3
他當mini mic使用的話,聲音還是有一定的水準
但是如果說是拿來當監聽的話,訊號可能會是一個問題
在舞台上看過很多人是用G3當監聽
前一陣子拍落日飛車錄音的時候,他們監聽也是用G3
另外就是他音量調整的部分是3dB為一個單位
對於想要做音量上的微調可能會是一個問題
另外,在我當錄音助理的時候,我的監聽系統會比較特別
它就會是一台mic pre
跟大顆的米波羅的結合體
從這張圖我們可以看到,下面那張突有兩個input
一個是XLR一個是6.3 phonejack
XLR是當我需要出第二支Boom的時候用的,6.3接米波羅聽演員mic的狀況
說了那麼多,簡單來做個比較好了
1.音質
Lectrosonic > Sennheiser > Sony > MiPRO
2.訊號
Lectrosonic > MiPRO(含鯊魚鰭) > Sony > Sennheiser
3.價錢
Lectrosonic > Sennheiser = Sony > MiPRO
如果在小型成發或是表演想要用這種隨身的監聽的話
一來可以問問看器材公司有沒有提供
如果沒有的話,也可以問問看能不能帶自己的系統來接
我自己是沒在外面租過
但是許多攝影器材公司都有在出租
一天租金大概400左右,可以考慮看看
當然,耳機要自己準備
一個不小心就打了這麼多
這幾天剛好公司的錄音機在我這裡
有時間的話來試看看用G3直接收音箱跟Line in到錄音機的差別好了
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想要那支傳說中的鼓棒嗎
我放在那裡了~去尋找吧!
努力成為 "鯉~魚~王"
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 27.147.43.85 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/bass/M.1599304769.A.DCD.html
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