關於 埃及藝術 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

✨ 【國務院學友大師講堂】
你知道美國國務院教育文化事務局每個月都會邀請曾參加過國務院交換計畫的專家，到「學友大師講堂」跟大家分享他們的美國經驗和人生歷程嗎？這星期五的「學友大師講堂」重磅邀請到世界知名古埃及考古學家哈瓦斯博士 (Dr. Zahi Hawass) ，與大家暢談過去30年來他在挖掘、保存並保護古埃及文化遺產和人類歷史的心得，留學美國的經驗，以及他在吉薩金字塔前舉辦「現在即是永恆」當代藝術展的理念。「現在即是永恆」當代藝術展由埃及藝術遺產組織Art D’Egypte主辦，並由美國駐埃及開羅大使館支持。對古埃及文化和藝術策展有興趣的朋友，台灣時間今天晚上10點千萬不要錯過與哈瓦斯博士交流的機會！收看網址：https://bit.ly/MentorTalksHawass

✨Did you know that every month the U.S. Department of State’s Education and Cultural Affairs Bureau hosts a #MentorTalks session where alumni share their experiences? This Friday’s episode will feature renowned archaeologist Dr. Zahi Hawass, who has been excavating, preserving, and protecting Egyptian heritage and human history for the past 30 years. Dr. Hawass will be talking about his latest project, an upcoming art exhibition entitled “Forever is Now” - the first international art exhibition to take place at the Giza Pyramids and the surrounding plateau, run by Art D’Egypte, with support from the U.S. Embassy in Cairo, Egypt. Don’t forget to watch it tonight at 10 p.m. (Taiwan time) and ask Dr. Hawass questions! Episode link: https://bit.ly/MentorTalksHawass

最近在看《Journey through the afterlife : ancient Egyptian Book of the dead》這本充滿各種埃及死者之書內頁圖的書。

其中這個在對抗會啃食屍體的甲蟲（腦中一秒閃過神鬼傳奇聖甲蟲的去和埃及人道歉）的咒語／插圖，實在是....埃及藝術風格是越重要的畫越大，另一幅對抗鱷魚的圖中鱷魚都還沒這隻蟲大，可見得這真的是蠻嚴重的問題哪。

#猛一看以為是人類最早與蟑螂對戰的紀錄
#圖目前收藏在大英博物館

紛紛擾擾的2020年，除了病毒、暴雨洪水、香港局勢之外，美國的種族歧視也是另一個看似屬於今年的獨特問題，但實際上都可以從過去的歷史中看到一些端倪。我們已經知道的是，歧視除了帶有看不起他人，以及試圖將他人貶低的文化特徵之外，另一個隱藏的面向則是藉由抬高自己的文化價值與地位來達到貶低別人的目的。所謂的「白人」在試圖歧視有色人種的同時，也必須「創造」屬於自己的特殊文化價值與文明地位。粗暴的白人文化中心主義已經在文化相對論還有族群平等的論述下，成為常識性的一種歧視代表，也就是說，一般人已經比較容易注意到這樣的論述是歧視性的。不過，如果這類的文化歧視是採用比較隱晦的方式來進行，例如傳說故事以及其當代的化身—漫畫、電影等，我們還會輕鬆的警覺這類論述的危險性嗎？實際上，在各類超級英雄電影被批評選角太過「白人」之前，他們在歷史中早就嘗試過類似的辦法，那就是把希臘、羅馬時期的神話與歷史嫁接成為西方文明的來源，同時也是西方白人優於其他人群的強勢論述。

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很少有問題像「古希臘人的膚色」那樣不斷引發爭議：愛荷華大學古典學教授莎拉‧邦德（Sarah Bond）發表的論文引起了軒然大波，她表明許多現在看起來雪白的古希臘雕像，最初都是上色的藝術作品。這點毫無爭議，研究證據也已經證明了這個事實，但邦德在網路上仍然飽受種族主義者的抨擊；英國廣播公司（BBC）的迷你影集《特洛伊木馬：傾城》（Troy: Fall of a City）選擇黑人演員飾演阿基里斯、派特羅克洛斯、宙斯和艾尼亞斯等角色，同樣也引起了爭議。

　　「古希臘人是白人典範」的觀念在西方社會根深柢固，一些極右派人士熱衷於推崇這個觀點，他們假想自己是歐洲戰士的繼承者，但種族主義是情緒化的，而不是理性的。劍橋大學希臘文化教授提姆‧惠特瑪許（Tim Whitmarsh）撰文探討了古希臘人自己如何看待膚色差異，這些差異具有啟發性，因為它清楚表明了現代西方社會以膚色劃分種族的詭異之處。

　　荷馬的《伊利亞德》（Iliad）是現存最早的希臘文學作品，我們或多或少瞭解其他希臘文學作品的作者是誰，但「荷馬」對人們來說仍然是個謎，因為他是最久遠的古希臘人物：他的詩歌究竟是某個作者的作品？還是某種文化傳統的作品？至今仍沒有共識。

　　我們只知道這些詩歌大多為口耳相傳的古老故事，在西元前八世紀至七世紀時變成我們現在看到的形式。特洛伊戰爭是荷馬史詩中的重大事件，它可能是也可能不是發生在青銅時代初期（西元前十三或十二世紀）的真實事件。從歷史角度來看，這些詩作是不同時代的綜合體：有些元素源自西元前八世紀的當代世界，有些是後人對青銅時代的真實記憶，還有一些來自古代印歐的詩學。就像所有古希臘人都知道的，裡面包含著一些無害的幻想：例如，沒有人會真的相信阿基里斯的馬能說話。

阿基里斯並不是歷史人物；或者更確切地說，荷馬史詩裡的人物是或不是真實人物雖然有關係，但都不是重點。在我們和希臘人的眼裡，阿基里斯只是一個神話人物，一種詩意的創造物而已。所以問題不是：「阿基里斯長什麼樣子？」而是：「荷馬會如何描寫阿基里斯？」《伊利亞特》裡的阿基里斯留著黃褐色（xanthos）的頭髮。「xanthos」通常被翻譯為「blond」，這個英語翻譯賦予現代人很多的想像空間，但也可能誤導了我們。事實上，古希臘的色彩詞彙並不能直接表示現代英語的色彩詞彙，因為「xanthos」可以用來表示褐色、紅色、黃色或金色。

　　在這個看似簡單的問題背後（如何把一個希臘詞翻譯成英語）還存在一個巨大的爭論，而且已經困擾學者許久：不同文化對顏色的理解和表達方式是否不同？這不是能在這篇文章解決的問題，但必須強調的是，古希臘的色彩詞彙與現代人認知並不相同，而且一直是爭論的焦點。

此外，「黑」（melas）和「白」（leukos）也是性別用語：女性會被稱讚擁有「雪白手臂」，而男性則不會被這樣說。這種差異體現在希臘（還有埃及）藝術傳統中，女性皮膚通常被描繪得比男性白很多。因為如果稱一個希臘男子是「白人」，等同在羞辱他很陰柔毫無男子氣概。相反地，稱奧德修斯是「黑皮膚」則讓人聯想到他是風雨無阻的硬漢，反而是一種讚賞。

　　所以會問「阿基里斯和奧德修斯是黑人還是白人？」其實是誤讀了荷馬的詩。荷馬所使用的色彩詞彙並不是為了把人物區分成某個種族，而是為了用微妙的詩意聯想來塑造個人特色，如果單純用真實顏色表達，這些聯想也就消失了。希臘人根本不認為世界完全按照種族膚色劃分為黑白兩種：這是現代西方世界反常的想法，是許多不同歷史力量導致的產物，特別是受大西洋的奴隸貿易與十九世紀的種族理論影響。在希臘或羅馬，沒有人會用白人或黑人來區分種族。當然，希臘人看得出膚色的差異，他們把自己與非洲和印度的黑人區分開來，有時還會用帶有種族歧視的輕蔑措辭來形容；但是，他們也把自己與北方膚色較白的民族區分開來。整體來說，希臘人根本不覺得自己是「白人」。

（以上引用自網頁原文）
https://www.mplus.com.tw/article/3285?fbclid=IwAR0GlmrVg5j3Q4xIVM7ENZM7UZvVLHr9_QkGMMm3lLvxPPe_-6TVbn3XTAw

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埃及宗教是多神論的。埃及神話指源自古埃及的一系列神話。通過描繪眾多神明，古埃及人得以更好地理解當時的整個世界，這些神話故事也是古埃及宗教的重要組成部分。埃及神話在古埃及文學和古埃及藝術作品中頻繁出現.

埃及神話體係對埃及的文化產生了深遠的影響。它不僅塑造了古埃及的宗教儀式，還在古埃及人的心中為國王的神權統治打下了意識基礎。而在文學領域，人們在讚美詩或寓言故事中大量引用神話元素，這也反映出埃及神話已經深入古埃及人生活的方方面面。

0:25 索貝克 ，王權的守護神
0:55 托特，智慧之神
1:18 蓋布 ，大地之神
1:42 賽特 ，沙漠與暴力之神
2:12 荷魯斯 ，天空之神、戰神
2:48 伊西斯， 婚姻、與自然之神
3:23 阿努比斯， 死亡和往生之神
4:03 俄賽里斯 ，死亡和往生之神
4:48 拉 ，太陽神
5:12 阿蒙拉 ，萬神之神

羅浮宮Musée du Louvre位於法國巴黎市中心的塞納河邊，原是法國的監獄，現在是羅浮宮博物館，擁有藝術收藏達3.5萬件，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方、古代埃及和古希臘羅馬等7個門類，主要收藏1860年以前的藝術作品與考古文物。盧浮宮始建於12世紀末（1190年），由法王菲力二世（「奧古斯都」）下令修建，最初是用作監獄與防禦性的城堡，邊長約90米，四周有城壕，其面積大致相當於今盧浮宮最東端院落的四分之一。當時的盧浮宮堡並不是法國國王的居所，而是被用來存放王室財寶和武器。14世紀，法王查理五世覺得盧浮宮堡比位於塞納河當中的城島（西岱島）的王宮更適合居住，於是搬遷至此。在他之後的法國國王再度搬出盧浮宮，直至1546年，弗朗索瓦一世才成為居住在盧浮宮的第二位國王。弗朗索瓦一世命令建築師皮埃爾•勒柯（Pierre Lescot）按照文藝復興風格對其加以改建，於1546年至1559年修建了今日盧浮宮建築群最東端的卡利庭院（Cour Carree）。擴建工程一直持續到亨利二世登基。路易十四時期曾令建築師比洛（Claude Perrault）和勒沃（Louis le Vau）對盧浮宮的東立面按照法國文藝復興風格（法國古典主義風格）加以改建，改建工作從1624年持續到1654年。1750年法王路易十五正式提出了拆除盧浮宮的計劃。但由於宮廷開支過大，缺乏足夠的金錢來僱傭拆除盧浮宮所需的工人，該宮殿得以倖存。1789年10月6日，巴黎的民婦集群前往凡爾賽宮，將法王路易十六挾至巴黎城內，安置於杜伊勒裡宮，該時期對盧浮宮進行了簡單的清理打掃工作。法國大革命期間，盧浮宮被改為博物館對公眾開放。拿破侖即位後，開始了對盧浮宮的大規模擴建，建造了面向裡沃利林蔭路的北翼建築，並在圍合起來的巨大廣場中修建了卡魯索凱旋門，作為杜伊勒裡宮的正門。拿破侖三世時期修建了黎塞留庭院和德農庭院，完成了盧浮宮建築群。拿破崙在征服歐洲各國的同時，將被征服國家的藝術品大量運往法國，送至羅浮宮（此時已改名為「拿破崙博物館」）展出，還增加了古羅馬和古埃及藝術品展廳。但隨著1815年拿破崙的第二次退位和終生放逐，羅浮宮藏品中約有5000多件藝術品被歸還給原來所屬國。此後的100多年裡，羅浮宮的收藏範圍不斷擴大，加入了東方（遠東）、亞述、古埃及等時代的藏品。隨著藏品數量的增多，展覽空間越來越小。1981年，法國政府決定將羅浮宮建築群的全部建築劃撥博物館，並對羅浮宮實施了大規模的整修。由華裔美籍設計師貝聿銘(1983年普利茲克獎得主，被譽為「現代主義建築的最後大師」)（the last master of high modernist architecture）設計的位於羅浮宮中央廣場上的透明金字塔建築。