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【分享給每個需要感動與希望的你】❤️
「色彩是我永恆的迷戀、喜悅與折磨。」— 莫內
昨天去看了印象派之父莫內的光影展。
他終其一生沈浸在光與色彩裡，在這你可以漫步在莫內的名畫《睡蓮池上的拱橋》，還可以同時欣賞雷諾瓦、塞尚、竇加等18位印象派畫家的作品。在黑與光中的滂薄音樂演奏中，靜心讓絢爛色彩擁抱。下班時所有的疲倦，都將在斑斕的光影與色彩裡一掃而空。
#2021印象莫內光影體驗展
#莫內光影展
#印象莫內
#monet
【如果你需要一份藏寶圖】
1.
小學一年級左右，看了一部電影，對結尾印象深刻。
英勇的主角戰死，但仍然要人把他屍體固定在馬上率眾出征.....
在韓國，電影片名直接音譯，聽起來像是「 艾西德」。
直到長大後，才知道那部電影講的是《熙德之歌》（El Cid）的故事，台灣電影譯名為《萬世英雄》。
但直到我讀《溫德斯談藝術》，才注意到這部電影的導演是安東尼．曼（Anthony Mann ）。
溫德斯說他最早的人生志向是當一名畫家或作家，後來卻成為一名電影導演，而影響他走上電影之路的，正是因為有一年夏天，他在法國電影圖書館連續看了安東尼．曼一部又一部電影。
『安東尼.曼是「導演的導演」。
(我的意思是，
很多人從他那學到了東西。
有些人將他視為典範，
卻沒有人真正地認識他......』
安東尼．曼影響溫德斯成為導演最關鍵的一部電影是《西部人》（Man of the West）。
我跟著溫德斯的推薦去找了這部電影。
雖然是1958年的電影，但真是歷久彌新，今天看來也讓人目不轉睛，並且跟著溫德斯可以偷學到好多東西：
『每個景框都是如此深刻入石，
而每個畫面都是如此簡潔，
且言簡意賅。 ....
『一個畫面接著一個畫面，
安東尼.曼自信地運用了同樣的空間.....
與人物的角色層次，
一如經典的荷蘭繪畫，
還有驚人的景深呈現。』
2.
溫德斯在書裡還寫了另一個人：彼得・林德柏格(Peter Lindbergh) 。
在溫德斯筆下，他給這位在1990年代開啟「超模時代」的攝影師提出了一連串的問題：
『在彼得・林德柏格的照片中，
那些絕美的女性散發出優雅與耀眼的光芒，
卻「毫不遮掩」，
沒有那道常用以示人的表面「高牆」。
他就像是從牆的一旁繞了過去，
但這難道就不是種褻瀆嗎?
儘管呈現的是率真的一面，
魅力卻「絲毫不減」。
那些女性毫不裸露，
更不袒胸露背，
甚至完全相反。
這就是神奇之處，
亦即我在開頭所說的，
彼得・林德柏格科幻電影般的傑作，
以及他的烏托邦。』
我之前對彼得・林德柏格所知不多，跟著溫德斯說的去查，
看到彼得・林德柏格在2019年去世時，所有的超模給他真誠流露的留言，才體會到這個人的能量有多大。
所以這篇文章的標題，就是＜這男人是如何做到的? ＞
3.
其實，這本書的書名如果叫《這些人是如何做到的？》，副標「溫德斯談藝術」可能會更好。
溫德斯選了包括英格瑪．柏格曼、愛德華．霍普、碧娜．鮑許、小津安二郎 、詹姆斯．納赫特韋、山本耀司、塞尚等共十五個人。
而貫穿整本書的主軸是，從畫家到電影導演到舞蹈家到攝影師到時尚設計師等等，「解讀各個不領域的創作者從什麼角度創作，為什麼，以及如何與眾不同的秘密。」
因為溫德斯自己的創作地位，由他來寫這本書，具備了至少三個特色。
一是他自己就是傑出的創作者。觀察、分析的角度犀利又深刻。
二是因為他的創作者身分，所以和許多人發展出特別的情誼，寫起來現場感特別強。
三是因為溫德斯自己本來就想以寫作為志業，文字的書寫當然是很有韻味的。
這樣綜合起來的特色，看他怎麼寫愛德華・霍普這位畫家就知道了：
『對於畫中的靜物，霍普更像是敘述者，而非畫家。他不只捕捉了美國的表面形象， 更深掘了美國夢、探索了裡頭表面與實際之間極端差距的美國困境。可能一部關於美國的電影巨作便 包含了這些所有的問題，而每個問題都包含了不同的故事.....
『從霍普的畫作可以明顯看出，他相當為電影院與白色銀幕著迷，像是他在工作室中經常面對的白色畫布， 即是他的好友同盟。他為所有事物都描繪了具體的形象，並賦予了具體的位置，透過將事物捕捉到白色平面上來克服空虛、焦慮和恐懼：這便是他的作品與 電影院的共通之處。這讓霍普成為他畫架銀幕上的偉大說故事者，與電影銀幕上的偉大畫家並肩齊驅。』
4.
我該懺悔一件事。
其實四月初我剛看了書裡兩個人就想趕快推薦給大家看這本書，但是又想等全部看完再寫。
但後來發現實在不能等全部看完再說。
溫德斯描述的人和創作，讓我一個一個地挖下去，牽聯下去。
光是讀安東尼．曼、彼得・林德柏格、愛德華・霍普、詹姆斯．納赫特韋四個人就花了我一個月。(詹姆斯．納赫特韋是一位戰地攝影記者，我從他身上又去認識了Josef Koudelka) 。
總之，溫德斯介紹了十五位很特別的人，每個很特別的人又牽連出其他特別的人事物，很像是畫了一幅巨大的藏寶圖，所以當真是流連忘返，真不能等到全部看完才說。
（就像我剛在寫這篇文章的時候，再整理一下彼得・林德柏格的資料，發現他竟然也是Tony Scott在1983年的電影Hunger電影海報的攝影。Hunger 由大衛．鮑伊、凱撒琳．丹尼芙、蘇珊．莎蘭登合演，是我看過只能說最「驚心動魄」的一部吸血鬼電影。三十多年前看過一遍之後，至今不敢再看，或者說不忍心再看。）
如果你想探索許多不同藝術創作領域的秘密，又想找一位大師級的人物來幫你選題、分析，請不要錯過《溫德斯談藝術》這幅藏寶圖。
博客來：http://bit.ly/38WwV2S
誠 品：http://bit.ly/3r4d08e
金石堂：http://bit.ly/2OM9fr3
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MOMO：https://bit.ly/2OFx7g9
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#走進19世紀印象派畫作裡！《印象・莫內－光影體驗展》6月台北松菸登場！
#大人物
本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
訪問主編：李志煌
內容簡介：
◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
在美術館或博物館觀賞各類展品時——
●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
【全書收錄作品一覽】
●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
●《最後的審判》米開朗基羅
●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
●《奧林匹亞》愛德華．馬內
●《印象．日出》克洛德．莫內
●《向日葵》文生．梵谷
●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
●《聖維克多山》保羅．塞尚
●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
●《亞維農的少女》畢卡索
●《吶喊》愛德華．蒙克
●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
●《噴泉》馬歇爾．杜象
●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
●《都市全景》馬克斯．恩斯特
●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。
昨日未講畢加索的《阿爾及爾的女人》以天價拍賣，成交價是1.79億美金。我想講講這些東西。其實我都不是太熟悉，不過也想跟大家講講。成交價其實即是13.8億港元。
畢加索是奠定近代畫的三大師之一，尤以他最有名。以我粗淺的認識，畢加索之前是印象派，代表畫家有塞尚、莫內、高更、焚高等人。印象派之名是來自《印象 日出》那幅畫。印像畫派甚麼？那不是物件的實際樣子，跟古代的寫實派不同，而是表現出印象中的景物是怎樣，所以不是那麼寫實，而是加了一些主觀的元素。其實印象派有很多光和影的所產生的效果，用色也較大膽。如果以我這些外行人來講，印象派的畫是覺得很好看。
去到近代，最有名的是畢加索。他早期時，有位朋友自殺死了，令他變得很憂鬱。這是畢加索的藍色時代，他用很多黑色和藍色，看來很憂鬱。有一幅《生命》（La Vie）達到了憂鬱的最高峰。他最著名的是《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》或者《蘇珊寶殊的肖像》最能突顯他的憂鬱。
第二個時期叫做畢加索的攻瑰時期，因為他那時拍拖，遇上一個他很喜歡的人，費爾南德，於是他很開心，於是用了很多暖色調，畫了人生開心的事，像馬戲班表演、小丑和各種滑稽角色，穿著格子衫的滑稽角色成了畢卡索的個人標誌。而這個時期成交價最高的的是《拿著煙斗的男孩》。去到這個時期，他的畫還是易理解的。我們看上去還是會明白的。
去到晚期，他受到黑人畫作的影響，變得非常大膽，後來的代名作是亞維農的少女。
這次拍賣的這一幅畫，《阿爾及爾的女人》前後畫了十多幅，這是O verson。這是向另一畫家致敬。別人畫過，所以他又畫這個阿爾及爾的女人。這是較晚期的作品。立體派是大家看不明白，那是用理性的分析，而不再是用立體透視來表達，把形象抽離出，然後重新組合，對所突出的東西有更深刻的感受。這些代表作在美學史上是重要過《阿爾及爾的女人》，所以我不知拍賣會值多少錢。後期的作品創新度更多高。那些畫作不知值多少錢。藝術品每一個都是one of a kind，所以價值是難以估解。畢加索不但畫畫叻，在雕塑上也很叻。他是一個西班牙人，但內戰時支持共和派，怎知給共和派給打敗，於是他去了法國，然後終身沒有回西班牙。張大千曾經找他，和他留影，表示東西大畫家結合，其實也是沾人光。張大千地位當然不能和畢加索比。但中國畫炒得很貴是因為中國人有錢，喜歡炒賣，不過最近反貪，所以價錢下跌不少。
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