分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得
這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得
前言
認識五月天從1999年第一張專輯開始,當年對於資訊不發達的雲林高中生來說,是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事,原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演,對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事,也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌,一路上到大學經歷過三個樂團分分合合,深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」,除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心,所以五月天能走到現在非常不簡單,雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西,這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因,但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入,這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫,他們依然保持超高人氣活躍著,其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感,雖然推出新專輯還是會買會聽,但是就抱持著懷疑的心情,後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂,當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定,不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。
/ 專輯心得
這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注,在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買,也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本
第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始,讓人有種似曾相識的熟悉感,歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份,或許是阿信故意取樣類似音律的原因,藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭,彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想,如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天,他們的人生會有怎樣的改變,還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想,如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫,加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升,鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接,在編曲方面堆疊的很精彩。
第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲,按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃,彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像?」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上,就像賽亞人一直變身到第三階段,讓我耳朵為之一亮,五月天好像真的跟以往有所不同,副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處,越聽越爽快,歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段,非常扎實精彩,也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。
第三首 好好(想把你寫成一首歌)
經過剛剛激昂的心情,這首又打回原形類似「知足」的抒情歌,由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道,後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。
第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點,這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌,「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起,偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招,找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏,加上周恆毅老師還有可樂的琴音,巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大,更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏,阿信的key同時也在挑戰高音極限,總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落,也算是華語流行專輯中難得的一項突破。
第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲,整首歌充滿日系TONE調,剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味,相輔相成,仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感,也可能是阿信在每段詞的拉長尾音,抖音部份特別明顯,有加深整首歌的情緒力道。
第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道,會讓人覺得好像似曾相識,就是取樣類似那套和弦的走法,合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩,是沒有感覺特別之處,歌曲四平八穩的,屬於傳唱安全牌路線。
第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌,果真沒錯八三么也參與其中編曲,類似EDM曲風但又沒到那麼電,這種歌就是為演出帶動氣氛而生,個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。
第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感,加上萬年梗噢噢噢噢,就很五月天式的齊唱歌套路,還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔,石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外,又另一首帶動氣氛的歌,沒特別驚豔之處就是….。
第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發,歌曲主歌有點像「如煙」,充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境,有一種期待成長壯大的想像,副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版,壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來,而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛,像是星星點綴夜空,隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。
第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感,編曲比較沒太多突破,至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立,每個人生都有不同的考驗,有時候結束或許是另一個新的開始,重要的是過程中我們學到了什麼,在傷心難過之後要如何堅強起來,以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。
第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙,陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子,總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化,個人覺得這張專輯中最催淚的一首,輕快的節奏道盡團員們的青春歲月,似乎也訴說著我們的故事,對應著曾經懷抱過音樂夢想的我,而那個夢想也是五月天給我的影響,根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」
第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後,跟著五月天回顧著一路走來的風景,彷彿回顧人生起起落落,阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻,或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。
第十四首 What's Your Story(Bonus Track)
長達19秒的空白無聲,讓聽眾沉澱一下思緒。
第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮,彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內,窗外透進刺眼的陽光,一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他,真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象,一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦,也真的有在吉他社裡暗戀學妹,藉由教吉他拉近距離,甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他,試圖吸引隔壁社團的學妹靠近,青春歲月回不去了,曲終,大叔回到現實世界…..。
結語
五月天這次以《自傳》為創作概念,整張專輯一氣呵成,阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞,幾乎是史詩級大作,也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值,幾首歌在編曲上有些突破以往,不一定會成為經典,不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。
看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷
#五月天 #自傳
五月天 阿信
壁花少年心得 在 Facebook 的最佳解答
【連假選片~《 #來自紅花坂》--懷抱著悲傷、思念與希望活下去的人們】(以下有雷)
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「人總是活在矛盾之中,對人類的絕望以及信賴,我們在這狹縫間求生存。」
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我很喜歡這部片裡的這句話,或許對於現在的我們而言,對這句話更能感同身受吧。
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和大家分享這部電影心得:《 來自紅花坂》
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「少女啊,你升起旗幟,所為何故?將思緒寄託晨風,呼喚遠方,與無常的烏鴉作對。
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少女啊,今天也是那深藍鑲邊的紅色白旗在翻動。」 --《來自紅花坂》
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這是一個說出「悲傷的人們,如何在思念中懷抱著希望,繼續往前進」的故事。
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我對宮崎吾朗的印象,除了他是宮崎駿的兒子外,就停留地海戰記(orz),或許因此,也讓我遲遲沒有看這部同是他執導的《來自紅花坂》。現在想想,對這導演不夠公平。或許因為父親的身影太過巨大,使得踏上同條路的他,做許多事情,都會被拿來比較。
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而這次看完《來自紅花坂》,覺得對宮崎吾朗的印象終於可以從地海戰記畢業了orz。
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《來自紅花坂》是一部沒有什麼奇幻場景的動畫小品,但真的深深感受到,宮崎吾朗是個在生活中掙扎過、有深深受過傷卻還是保持著溫柔的人。
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看宮崎駿的作品是充滿各種驚奇的,他總能創造一個又一個魔幻場景,你從沒想過從A接到B可以這麼接、又這麼順暢,故事的層次感極豐富,是個不論是故事或畫面都掌握的非常好(天才型)的人物;而每個地方的細節,也可以讓你看出這個導演多麽投入在他的作品當中。
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此外,從角色的人物設定上,也可以看出宮崎駿的心靈世界,感覺像是青少年一般,主角時常是年輕(甚至前青春期)的主角,花許多時間踏上英雄之旅、找尋自我意義,青春、勇敢、充滿想像與力量。
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那種年輕而無遠弗屆的幻想世界,宮崎駿總能在作品中一直創造出來,我想,他的內心一直有著一個長不大的男孩,充滿創造力,可以一直待在他喜歡的世界裡,不想就可以不去碰觸那些他不喜歡的東西,例如醜惡的大人與世界、無聊的生活瑣事。
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另一個我很喜歡的吉卜力工作室導演高畑勳,作品對人性的刻畫深刻許多,如《螢火蟲之墓》、《隔壁的山田君》、《輝耀姬物語》。他的作品或許就會讓人感覺更像是給大人看的,因為有些醜惡、或生活中可能常見的「微惡」、「嫌惡感」的東西,他不試著避開,有時甚至用一些幽默的方式勾勒出來。高畑勳或許沒有宮崎駿的天才感跟無限創意,但他的動畫特色是不同的。(而且他還會寫歌,有些動畫的插曲是他寫的)。
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宮崎吾朗身為一個半途出家、努力抗拒動畫使命最後還是被召喚過去但是每天被爸爸嫌到臭頭的悲慘二代,《地海戰記》可能是低谷,劇情中的找尋自我存在意義與弒父的過程,總讓人想到當時他背負的重擔、沈重的期待與掙扎的痛苦。不過在這部《來自紅花坂》,他證明他可以用自己的方法說故事,而且一樣可以說好故事。
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宮崎吾朗在《來自紅花坂》裡所講的故事,主要是兩個故事線:松崎海與風間俊,以及學生希望保存舊建築「拉丁區」而與學校對抗、並努力「在舊的記憶中翻新增加新的美好與努力」,兩條線交織出戰後的生活:試圖站在原有的基礎上,增加更多新的可能性與希望。
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旁線的故事很熱血吸引人,而主線的戀愛故事或許有些八股,但是搭配該片戰後的歷史背景,就會感受到,這個故事情節不是刻意灑狗血所致,而是想要表達:「在那個時代,的確有機會出現這樣的事情」。
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在戰後1960-1970年代,許多人曾經失去一些重要的人,但仍然帶著這樣的悲傷生活著。這種「無奈」或跟著平淡生活深埋的「深刻悲傷」,在電影中的一些小細節隨處可見。例如:當小海拉旗子的時候,倒水的時候,煮飯的時候......
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跟著故事走,你會感受到一個氛圍:戰後的每一個人,都是帶著悲傷生活著;雖是如此,卻仍努力讓自己可以活得有朝氣、能為自己或他人做點事情。搭配的配樂,帶著希望感與活力,讓人感覺到那種在夾縫中生活的努力,也慢慢理解預告片的那句臺詞的意義:
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「人總是活在矛盾之中,對人類的絕望以及信賴,我們在這狹縫間求生存。」
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「每個人都帶著自己的傷口、努力好好生活」的這條線,處理得很自然,讓我覺得宮崎吾朗是個在生活中掙扎過的人。劇中角色,特別是女主角的冷靜、堅強與內斂情感,對父親的崇敬、失去父親的愛的舐犢之情,以及發生轉折,出現對父親的懷疑.......最後小海帶著「生活雖然會發生很多辛苦的事情,但還是要打起精神堅強地過下去」,那些勇敢與複雜的情感,非常吸引人。
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只是思念,總是在每個儀式中不經意地流出:
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每天的升旗,每天的供花供水。但因為重要的人離開而停滯的時間,或許只有在我們能夠再與身邊的人、與這個世界產生連結時,才會重新轉動。
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面對悲傷與失落,每個人都有屬於自己的「時間」意義。
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「破壞老舊的東西,和捨棄過去的記憶有什麼兩樣? 又和抹滅人們出生到死去的記憶又有什麼兩樣? 只顧著追求新事物,卻不回顧歷史,怎麼會有未來!」
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於是,我們總是帶著這些記憶與思念,懷抱希望感,朝著未來,繼續一步步地走下去。
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《來自紅花坂》上映前,發生了311地震。或許這部片,也某方面帶給彼此一些安慰,感覺自己並不孤單地被理解。
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而宮崎吾朗,也在這部片中,慢慢走出父親巨大的身影。
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推薦這部片:《來自紅花坂》。
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很喜歡這部片昭和懷舊場景,特別是路面電車,因此選了這張劇照。
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也很推薦這部片的配樂,不管是昭和懷舊的爵士風,或是手蔦葵輕輕柔柔的嗓音,搭配著這部片,雖然淡淡憂傷,卻也帶著明亮希望感,似乎能療癒彼此的心。
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圖片來源:https://www.ghibli.jp/works/kokurikozaka/#&gid=1&pid=17
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💖《過度努力》:https://reurl.cc/L06nla
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「轉」
《美國身心科醫師教你如何陪孩子度過疫情期間》
這是位在美國的身心科醫師,封城十五個月後加州終於準備下個月解封。拋磚引玉和各位分享一下這一年多的心得,希望能夠盡綿薄之力!
去年三月,加州灣區在陽性率15%的狀況下封城(shelter in place),此後一到兩個月陽性率快速上升,但在嚴格的封城措施下終於壓回5%以下。封城說起來容易,做起來卻對身心靈都有很大的影響,一開始我們忽略了這不只是一場身體,更是心靈的馬拉松,但很快就發現大人,小孩和青少年都有各自不同的壓力源。我們都需要每日儀式感以及紓壓方式,來撐過這場艱苦的病毒戰爭。
因為職業屬性的關係,我們能很彈性地轉為全線上看診。第一個月看診量大量下跌了將近六成(The Commonwealth Fund的數據),但過了兩三個月就急起直追,甚至超越過去的看診量最高峰。線上看診也反而提高某些病患的照護品質。例如有些病人是自閉症或發展障礙,或是住得離都會地區很遠,都因為線上看診才比較能固定回診。有些兒童心理疾病在COVID期間很容易惡化,例如焦慮症,憂鬱症,自殺風險高的病人,注意力不集中與過動症等等。自閉症,強迫症和其他焦慮症狀有時反而因為一直待在家裡而暫時變得比較不明顯。
另外,美國身心科醫師們快速集結投入同儕支持團體(支持,而非直接醫病關係),例如Physician Support Line (PSL)跟NYC COVID Care Network, 免費提供第一線的COVID醫護人員心理支持,否則醫護人員的burnout跟次級創傷也會很快對防疫能量產生相當大的影響。不知道台灣是否也可能組織類似的熱線服務呢?
《家長和孩子如何調適-》
#1._每天固定的schedule-
可以寫在小黑板小白板或是可愛的壁報紙上,可以做為家長孩子間的art project。Schedule要有一些彈性,與孩子每天要有溝通的時間,孩子要能清楚知道你在這期間對他們的要求。重點:
1)枯燥課程要跟輕鬆的活動交錯
2)要有一些彈性,安插孩子可以自由選擇活動的時間
3)每天都要有運動放電的時間
4)看電視或玩平板的時間會比以前多,應事先約好這段期間的每日上限,但盡可能不要多太多...
#一個很粗糙的範例如下,
* 8-9點 早餐
* 9-10點-運動- 室外無人空間或是室內跟著Youtube影片, apps或Switch健身環/Just Dance運動
* 10-11點- 學校課程
* 11-12點- 音樂/藝術課程
* 12-2點- 午餐+午休
* 2-3點- 學校課程
* 3-4點- 自由時間
* 4-5點- 學校/校外課程
* 5-6點- 晚餐
* 6-7點- 電視或電動或iPad
* 7-8點- 其他活動
* 8-9點- 就寢時間
#2_誠實面對彼此感受-
如果孩子覺得很難受,很痛苦,請讓他們知道你“看見”了他們的感受。有時候家長會因為防疫或經濟壓力覺得煩躁沮喪,面對孩子吵鬧跟抱怨會覺得”我比你更辛苦!”而陷入“來比誰比較慘啊”的競爭,而忽略了孩子的感受也同樣真實。在power struggle中家長有可能暫時佔上風,但長期下來孩子也會大崩潰給家長看。
#3_盡可能與孩子分享你知道的疫情狀況-
孩子很敏感,即使不完全清楚今天狀況,也看得出家長的壓力變化。他們不見得會問會說,但是可能自己偷偷躲起來擔心。家長知道的部分可以以孩子年齡能夠理解的方式解釋,而不知道的部分則誠實地跟孩子說不知道,但是”xxx(科學家,學校,機關首長, etc)正在努力~”。
#4_大人的self_care-
現在是辛苦的時期,要對自己好一點,固定每天或每週花一些時間在自己身上,讓自己有"持之以恆的小確幸"。我喜歡運動跟meditation/mindfulness,特別是walking meditation跟body scan,每個人可以找尋適合自己的方式。對於第一次接觸的人,很推薦Netflix上Headspace製作的meditation影片:
正念冥想指南https://www.netflix.com/title/81280926~
附上一張去年COVID剛開始時自己工作上需要而做出來的圖。翻譯成中文,或許不見得符合台灣的需求,但也可以參考看看~
發現打了好久還沒有打到成人的部分,希望之後有機會能再分享。在台灣的大家加油!
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從開始注意這部電影至今
不難發現電影公司宣傳主打、同時也幾乎是唯一主打的
只有『哈利波特』、『艾瑪華森,漂亮/迷人/內衣艷舞/…』
老實說,這是我最初對本片非常反感的主要原因
這樣的宣傳太單薄,
相信對任何人來說,為了自己不是太有興趣的演員(就算是很有興趣)
這部片的失敗大概也注定了50%的命運了
說實在,還幾次打定主意是絕對不會去看
(本身在之前是沒有看過原著的)
雖然諷刺的是,決定要看這部片的原因也是因為演員
在排隊買歌喉讚的同時
意外發現『凱文怎麼了』的凱文竟然也有出演壁花!!!!
(因為前兩星期才剛在Instagram上被Ezra Miller互相追蹤)
於是當下很快就改變心意,
決定無論如何一定要去看這部(完全是虛華心態作祟 XD)
確實這部片就是一部小品,
是一部就算出戲院以後
可以跟看過的人開始談論,接著一起靜默三分鐘
但同時也可以跟還沒看過的人推薦並且爆光全部的雷
而對方從戲院出來之後,還是可以跟你靜默三分鐘的電影 XD
他同時也是非常雋永的小品--雋永在他的意涵是瞎子飲水,冷暖自知
不論多少篇的影評
都無法真正刻繪出觀影者看完以後真正的內心感受
身邊的朋友看完以後也有出場時哭到哽咽,或是沉默不語
個個幾乎都說不出個所以然到底是甚麼造成的,只知道他/她/它叫做壁花男孩
(根本是恐怖寵物店九尾妖狐電影版 XDD)
雖然毫無疑問,寂寞是這部片的主軸
但這份被探討的寂寞,不該是只被侷限在青少年階段,或是在單獨的狀態
對我來說,主角在碰到兩姊弟之前與之後,
都是一樣寂寞的,
或著也可以說是,Charlie, Sam, Patrick,
以及其他在劇情中每個有思想的角色都是一樣寂寞的
「有些人步入17歲時會忘了16歲時的自己,
我知道這所有的一切終將變成一則故事,
我們的照片會發黃變舊,我們或許會成為誰的父親或母親...」
事實上,每個上一秒的自己根本也是無時無刻的都在背離自己
要逃離的從來都不是孤寂感這逃不開的宿命,
也不是一味的努力讓自己不單獨/融入團體,就能脫離壁花的窘境
主角三人在彼此身上互相汲取到的,
其實就是自我必須具備的勇氣,讓自己能面對各種的真實境況,面對自己內心的足夠勇氣
而我們也都是。
還是要慶幸,並沒有因為宣傳而錯過這樣的好片
套 #14uJ9OSx [心得] 從關鍵密碼看害死人的電影宣傳 所述
許多電影宣傳,都抱著「有明星就打明星,有動作就先賣動作,真的都沒有才提劇情」
然後提到劇情時,也還有原則「有驚悚就賣驚悚,能裝成恐怖片就先當恐怖片」
我是不排斥宣傳時挑出一些爆點來賣,可是有很多真的失真的太嚴重!
喧賓奪主,性質變調者所在多有!
拿關鍵密碼這部片來看,宣傳時所拿出的元素根本只是電影裡的麟毛,可以說是完全誤導
害觀眾抱著看動作片的心情進去,然後才發現動作場景還真是少
真心想看那種風格片的觀眾,反而在場外就卻步了
壁花男孩最可惜的地方莫過於此
對於一心為了艾瑪華生而進戲院的購票人
只能說,可惜了,但衷心希望你們還是能有不同的收穫
而那些或許也反感該片宣傳的人,給這部電影、也給自己一個機會吧!
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.38.53.120
※ 編輯: hykari 來自: 114.38.53.120 (10/15 05:03)
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