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朋友問：珐瑯漆與油畫顏料有不一樣嗎？哪一個比較好？
我說道：一個是模型用顏料、另一個是美術用顏料，就產品角度兩者的市場取向肯定不一樣；但以顏料而言，我覺得兩者大同小異，甚至連稀釋溶劑都能共用。如果要用在模型上，它兩者可以一樣也可以很不一樣，就看你怎麼運用了。
如圖中這爛尾件（衣服與褲子）使用壓克力顏料平塗上底色、不做其他效果，接著以珐瑯漆與油畫顏料分別快速漬洗暗色、隨便乾掃亮色。乍看之下兩者結果差不多，但仔細比較應該不難發現...珐瑯漆的過渡表現比較剛硬，而油畫顏料的過渡表現則比較柔和。
這個比較圖不是要告訴你哪一個顏料比較好，而是想表達這兩個顏料即便溶劑一樣、操作方式差不多，但所呈現的特性就是不一樣。特性不一樣，用途就不同，不論是表現剛硬或表現柔和都有它的用處。老話一句；顏料在你手，就看你怎麼發揮它的特性了。
這個EG模型真的沒什麼好講的！分件好、組裝簡單、造型勻稱又便宜，練噴、練塗、練組裝都合適...是一個當教具的好材料；所以我就拿它來試試 Vallejo機甲色(Mecha color)，看看它與 Vallejo其他色系有何不同。
首先官方宣稱“機甲色可直接噴塗”我個人是持保留態度；如果不稀釋、直接筆塗我認為很好塗，但直接噴塗就...顏料當然可以噴得出來，但顏料塗佈的結果我認為並不理想。所以噴塗時我會添加0.5~1倍的稀釋劑（依需求增減），不僅出料霧化順暢，而且顏色漸層表現也更細膩。因此機甲色噴塗要稍加稀釋我認為少不了。
機甲色可以用水稀釋後噴塗，但加水的顏料噴塗塑膠不好控制、容易產生流掛（流口水），因此我建議入門者暫時先使用壓克力稀釋劑，減少挫折感，等熟悉顏料特性後再用水稀釋。
噴塗機甲色與噴塗Vallejo其他色系沒什麼不同，一樣需要薄噴、層層疊加至顏色飽和，不過顏料乾凅後就會有明顯的不同；機甲色乾凅會呈現平光、略帶光感，而Model color、Game color乾凅後則呈現消光，若機甲色與其他色系混色噴塗則只呈現平光。
Vallejo官方建議，使用機甲色噴塗後，零件需乾燥“超過24小時”讓漆膜強度最佳化，之後再進行遮蓋分色。這個資訊是真的！（壓克力顏料都一樣）如果心急、不等待就遮蓋或組裝很容易掉漆，尤其當漆膜噴較多層時，例如有疊色做漸層、噴明暗...則需要斟酌再加長乾燥的時間。因為我就是只等到隔天就急著組裝，掉漆掉到爽的活生生例子。
由於之前使用壓克力顏料，不論是筆塗或噴塗的模型都是組裝好才塗裝，塗裝過程少說五天、十天，過程中“幾乎不會摸到”模型，就算薄塗十幾層，底下顏料早就乾透到天邊了...所以我從沒想過組裝掉漆這件事。但經過這次之後我知道，壓克力顏料＋鋼普拉不是這樣玩的 XD
最後，我噴塗鋼普拉所用的明暗色（如色票），這些顏色應該都有相近色，要是找不到...自己調出來也行。畢竟有些顏色用量只需要一點點而已～
以上分享給對機甲色有興趣的同好們
註：頭部故意噴很白、破明暗梗用的。
話說大約兩週前，我朋友～Hamma模型店的老闆打電話給我，他進口了一批“AK模型色膏”，說要寄幾條給我試用；我立馬問道“色膏”那是什麼東東？他說是AK的新系列、Abteilung502的牙膏狀壓克力顏料（如圖）。喔～瞭解！這種管裝顏料擠出來確實像牙膏，所以要稱它是“色膏”也ＯＫ，不過若以美術顏料而言，“色膏”的專有名詞叫“重質顏料（heavy body acrylic）”。
上星期我收到顏料，每一條顏料都有獨立的外盒，盒面上有燙金的字體、顏料則是金色的管身...反正就是一整個金光閃閃啦！此時我不得不稱讚一下我這位聰明的朋友，他很懂我，他刻意挑了三條有標注“Primary”的基本色再加一條白色寄給我；反正有了這四色，崇哥想要什麼顏色都可以自己來。你這樣想倒也沒錯啦～但是...如果可以搭車，我也不想步輪啊！哈
直到前天我將顏料拿出來玩，但只有四條顏料除了玩混色、我還能幹嘛呢？此時剛好瞄到小小的哥布林，拿來試顏料嘟嘟好...就這樣一邊試混色、一邊試疊色筆塗；憑良心講，502這個重質顏料顏料一下筆馬上有感覺，跟美術壓克力顏料真的不一樣；我認為明顯的差異有三點：
一、正常稀釋厚塗時，模型就算不上底漆，502顏料也很容易著色，而且幾乎沒筆觸。
二、顏料高度稀釋時（例如稀釋五倍、十倍），不論是做薄塗、渲染...502顏料幾乎不會有蓄凝或油疏現象。
三、不管是使用乾筆或濕筆做漸層，502顏料很容易推勻，就算來回蹭筆，顏料也不易結球起顆粒。
總結一下我的使用心得
Abteilung502壓克力顏料是像牙膏狀的“不透明重質顏料”，用水就能稀釋，而且可以稀釋的非常好。
因為是不透明顏料，所以色料中有含白，但彩度純淨、可互為混色。例如圖中哥布林就是僅用這四條顏料上色，雖然我花了幾小時、用盡眼力、耗盡耐心，哥布林還是沒塗完...因為我累了！XD
最後，雖然AK宣稱該系列可以用於筆塗及噴塗，然而實務上重質顏料多半只用來“筆塗”，除非萬不得已我才會稀釋後“噴塗”。
如果各位對這款顏料有興趣，可以到這個賣場逛逛（只此一家有）：
https://shopee.tw/shop/213511694/search?shopCollection=108662107
以上分享！
Hamma-Toys 玩具模型
本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪
「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。
一個充滿藝術人的家庭
邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。
由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。
不受拘束的自由創作靈魂
父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。
浪漫與實際的逐夢者
邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。
衝突的個體
邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。
不斷延伸美的觸角
除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。
從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。
談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。
每人心中都有一扇秘窗
這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。
被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。
除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。
在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。
邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）
邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。
