更多IG日常:https://www.instagram.com/arielsvlog_816/
「關於我與這頻道的一路走來」
2018年5月10日,
一個YouTtube頻道「欸你這週要幹嘛」誕生了。
2021年5月10日,
一個YouTtube頻道「欸你這週要幹嘛」的主題曲誕生了。
在兩年前,我跟大家一樣是個平凡的上班族。
每天上班等下班,下班等假日。
而這麼平凡無奇的一個人,
當時卻完全不知道她有著令好多人嚮往的生活。
我相信每個人都有改變一生的時刻發生。
也許早已發生,也許發生了數次。
這個世界或許會說你不行,
但只有你可以給自己機會去嘗試失敗。
再試一次、再失敗一次、
這次失敗的更好一點就好了
在每次要剪一支新的片前我都得深呼吸一口氣
因為接下來是一段漫漫的工作時間
有趣的是數段冗長的毛片本身並沒有意義,
但當我給它什麼意義,它就成為什麼意義。
記住,生活也是如此。
這三年來我收到了好多、好多的故事,
無論光芒的、沮喪的我們都一起經歷過
在這裡可以分享兩段最低潮的時間。
第一、是某次去育幼院跟小朋友們一起改造他們的家,
拋磚引玉的希望大家能一起幫忙,
得到很多評語卻是「利用」、「操作」、「大頭症」
睡前看著論壇上的留言想著
是什麼內容讓這個網路世界變得冷酷?
但當收到育幼院媽媽及小朋友後續的感謝
我又明白了,
當你在某個領域裡找到自己的目的和意義,
在不傷害人的前提下,你不需要注重外人的想法。
你不會變得沮喪、不會變得抗拒,
而是變得沈穩、變得更強大。
第二、是實現一直以來想拍節目的憧憬
欸Game的第一集並不受大家好評
確實我們還不夠熟悉,還有很多能進步的地方
我們承認那時是一個階段的失敗
擁抱失敗是無可避免的,
我們有膽子接受失敗並一步步的往前跌
現在大家談到的Let’s Play欸Game
是滿滿的回憶以及實現夢想的勇氣
做自己保持激情的事情、不要害怕跳出框架的思考
掌握好機會,這些都將定義你是誰。
回顧這三年的我們:
帶你們周遊列國的視野、
推薦許多台灣就能很滿足的食衣住行玩樂、
被自己的偶像看見我們的崇拜、
挖掘身邊的人各種潛力才華跟不可能、
陪伴小生命的孕育、誕生及成長、
實現學生時期拍節目的憧憬、
成立帶給你們優秀商品的副業、
正經歷從未想過的全球疫情,
這一項項都不容易,但沒有一項覺得愧對自己。
這是我的生活、我的日常,會繼續的譜寫下去。
那你們呢?
欸!你這週要幹嘛?
---
2020年6月25日 錄製歌曲
2020年7月7日 歌曲完成
2021年1月20日 開始拍攝MV
2021年4月27日 完成MV最後鏡頭拍攝
長達快一年的製作終於完成啦!!!!
這個MV有超級多彩蛋
充滿欸的元素跟細節
慢慢按暫停一定可以發現更多不一樣的東西
希望看完你們會跟我們一樣
發現自己嘴角上揚了三分鐘
這不是一支最華麗完美的MV
但對我們是一支最有溫度跟意義的MV
---
《欸你這週要幹嘛》
Shine:
在全世界風俗民情的街頭打轉
每家餐廳都吃不習慣
Ariel:
最喜歡飛機毛毯把自己
包的比木乃伊溫暖
只求吃飽睡好睡睡平安
合唱:
欸你這週要幹嘛
let’s go having fun
安排不完的橋段
隨手抓一台類單
給個旋律畫面隨便都來一段
夜幕低垂開始嗨
喝幾杯煙霧瀰漫
夜晚都比白天好看
珍奶的娘:
沒辦法一個人在家等太陽下山
喜歡曬太陽又撐陽傘
Ariel:
走沒兩步路吵著腳好痠
哭著鬧著只想發懶
旁邊的人叫我麥勾來亂
合唱:
欸你這週要幹嘛
let’s go having fun
安排不完的橋段
隨手抓一台類單
給個旋律畫面隨便都來一段
夜幕低垂開始嗨
喝幾杯煙霧瀰漫
夜晚都比白天好看
Shine:
安排不完的橋段
阿勳:
隨手抓一台類單
Shine:
給個旋律畫面隨便都來一段
合唱:
夜幕低垂開始嗨
喝幾杯煙霧瀰漫
夜晚都比白天好看
Ariel:
欸你這週要幹嘛
let’s go having fun
let’s go having fun
《音樂製作》
主 唱 :Ariel、Shine、阿勳、珍奶媽
作 詞 :Ariel
作 曲 :Shine、崇崇
製作人/編曲/木吉他/電吉他/人聲編輯/混音師/錄音師/ :吳奕宏
錄 音 室 :Playroom
《影像製作》
導 演 :喬大
製 片 :李 彥 鋒
執 行 製 片 :吳盈樺
製 片 助 理:朱浩鈞、駱靖怡、潘巧翔
攝 影 :李育霖
攝 影 大 助 :黃雨柔
美 術 :郭晟禎
助 理 :何伯庭
造 型 總 監 :李惠琳
妝 髮 協 助 :何秋香、小林芝羽
《特別鳴謝》
欸你這週要幹嘛全體親朋好友
中華航空 CHINA AIRLINES
早喚
彩虹眷村
桃園市政府文化局
財團法人桃園市文化基金會
桃園協拍中心
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過87萬的網紅欸你這週要幹嘛,也在其Youtube影片中提到,更多IG日常:https://www.instagram.com/arielsvlog_816/ 「關於我與這頻道的一路走來」 2018年5月10日, 一個YouTtube頻道「欸你這週要幹嘛」誕生了。 2021年5月10日, 一個YouTtube頻道「欸你這週要幹嘛」的主題曲誕生了。 在兩年...
外人吉他譜 在 蕭詒徽 Facebook 的精選貼文
我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間,荒井十一盯著房裡的古玩:黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西,但看到了往往也不買,只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北,有時候在北京,所以⋯⋯」
⠀
若非因著疫情,他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子,台灣有妻子的家,荒井十一自己近年主要待在北京,三地輪流跑。他愛看球賽,尤其喜歡足球,支持曼聯隊,世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他:你明明是個日本人,怎麼支持英格蘭隊呢?另一些朋友則問:你明明是個香港人,怎麼支持英格蘭隊呢?
⠀
成為製作人以後,荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來,有時是新加坡,有時更遠,對他而言不成問題:「我是最不怕文化多的,因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯,所有人聚在一起,反正我來解決就好。」
⠀
1977 年,香港成立音樂事務統籌處,是如今音樂事務處的前身。每年,音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班,為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班,正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時,家人說不如去試試看,從此他練古典打擊。17 歲那年,中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴,看見他的表演,問他要不要到北京。荒井十一答應了。
⠀
只是沒想到,到了北京,邀請他的那位指揮和樂團衝突,翻臉走人。少了引薦者,樂團留住荒井十一也不是、不留也不是,拖了一段時間,他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學,借住宿舍。就這樣,他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子,爾後又多了一位台灣親人。
⠀
妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人,是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算,認識妻子二十多年,荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯,他的第二座金曲獎最佳製作人,也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
⠀
金曲頒獎台上,他笑著說自己的中文沒問題,像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子,所到之處,荒井十一都習慣被當成外人。
⠀
「不管去哪裡,我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯,我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念:不管去哪裡,只要我的行李箱在那,我所有最重要的東西,都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
⠀
他笑著,眼神又環繞了房間一圈,「也因為這樣,我沒辦法買東西。」一臉讚嘆,既是讚賞,也是感嘆。
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⠀
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪,荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲,老師問你想學什麼,你哪知道想學什麼?老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下,然後說喔,那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇,乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話,荒井十一走了半生。
⠀
他的父母親一如「香港的父母親」,不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰,連功夫也學過,那時練什麼拳法現在已經忘了。
⠀
「原本什麼都喜歡,但學樂器之後會進樂團和大家一起練,有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好,音樂就繼續學下去了。」
⠀
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從他的描述中,可知他兒時家境不差。少年時代,他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player,那時香港還有許多小型唱片行,他就讀的學校附近就開了幾家,荒井十一三不五時去逛,「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他,第一張專輯是劉德華,喜歡聽李克勤,也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
⠀
「家裡有個菲律賓來的傭人,我透過他認識了非常多英文歌。」他說,「有時候白天,他就在家裡放 Oasis,我就想說,欸這個很好聽⋯⋯」
⠀
專輯裡不會每首都是自己的愛歌,荒井十一也像那個年代的其他人,自己買卡帶,節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
⠀
到了北京,荒井十一和同學組自己的樂團,就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著,團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練,全盛時期,荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
⠀
「有一個世界音樂的團,然後有一個重金屬的團,還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
⠀
一如血緣與國籍給他的生命經驗,從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離,只覺得好玩。他說,古典樂得照譜來,該演奏的時候才能演奏,演奏的時間可能也不長,這是古典的趣味所在:如何精準地給出那一下;到了樂團,沒了制式的樂譜,有趣之處變成如何將創意放進作品中,創造自己的手法。這時,古典樂裡練就的基本技術,成了恣意自由的基礎。
⠀
⠀
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不斷地解開
⠀
2010 年,荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯,拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音,樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始,他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年,他創立「十一音樂」,又兼起音樂廠牌主理人。
⠀
合作對象越多,面對聽眾越廣,讓他花費更多時間思考的反而不是音樂,而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何;這麼多年,我比較常遇到的問題是,噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有,因為我哪裡都不是。製作時,我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
⠀
⠀
所謂「自己的習慣」,其實是溝通。他說,過去到中國製作單曲,對方習慣只標明作詞、作曲人,歌詞本一打開,沒有其他製作名單。合作最初,荒井十一便要求將製作團隊寫上,「也許因為你要求,結果就有了共識,所以要很習慣提出要求。」
⠀
「北京的練團室是沒有練團費用的,不會按小時給多少錢,所以一場演唱會前練一個月,每天一首歌練八小時,練到好;但在台灣和香港,這是不可能的,因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模,假設收了三十個小時的練團費用,那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
⠀
差距如此,有沒有摩擦?「肯定有啊,因為你破壞別人的習慣。」
⠀
少了「自己人的默契」,只好藉由表達來釐清。音樂製作上,荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面,和歌手聊天,把他喜歡的東西溝通出來。」
⠀
這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛,但有時候你喜歡聽某某某,某某某在你身上卻是不成立的,這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作,就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合,做出一個你自己喜歡,但又適合你的東西。」
⠀
過程惟有耐心。有時就算一兩個月,也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時,一開始兩人興趣相投,發現彼此喜歡的音樂相近,決定往一個方向前進。但在製作過程中,荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法,而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
⠀
「如果直接按照我的模式去做,這個問題到專輯完成後問題一定會很大,因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上,我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話,最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
⠀
⠀
⠀
我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯,累積二十多張專輯製作經驗,除了《vavayan.女人》,荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中,常採用非爵士鼓組的節奏樂器,這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中,器樂的編排並不是唯一解:並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲,合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
⠀
近期,荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中,袁被淘汰,團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目,團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了;但縱使悲傷,我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的,我們沒有要做出討好你們的音樂。」
⠀
最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素,在開頭幾乎抹消,荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍,進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底,發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋,「先決定要表達的點是什麼,然後再去選擇用什麼方法。」
⠀
⠀
專輯製作,也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時,荒井十一感受到她身為主持人的幽默,加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風,組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆,那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
⠀
在製作母語歌曲時,除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外,更進一步還能做什麼?這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背,但過於強調該語言所相應的文化音樂元素,似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人,這是荒井十一提出的答案:「當歌手本人和音樂的關係合理了,我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
⠀
脫掉群集的印象,回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會,遇上中國反日潮,演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」,台下觀眾一陣冷清。演出之後,齊秦對荒井十一說:我下次還是不要唸你的全名好了。
⠀
完成《百年排灣 風華再現》那一年,他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中,陶晶瑩對他說:對嘛你日本人,難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答:有嗎?我不知道有沒有。「我那個時候感受到,大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關,但是,因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快,砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎?我也有。可是,我是不是完全是那樣?也不是。」
⠀
⠀
雖這樣說,他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題,他不確定怎麼回答,「我看日本隊我也很喜歡,我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』,因為我支持誰,都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完,他大笑,「幸運的是,在台灣,擁有一些日本的背景,大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作,籌備時間短,強度也高,荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中,他打開手機相簿,給我們看一張笑話截圖:某新聞文中引用「黑夜總會過去,光明才是永恆」,線上發佈卻總被退回,編輯很憤怒,問窗口「哪個詞犯規了?黑夜還是光明,還是永恆?」窗口回:犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事,大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
⠀
這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手,相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會,我會有很多我的意見,但我的角色不允許我去主控這件事,所以我想辦法讓自己主控。」
⠀
身邊有許多優秀音樂人,不乏台灣之外的歌手,華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例,非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎,荒井十一開始為音樂人朋友做發行,結果從第一年開始,幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機,從這裡開始。
⠀
⠀
打擊樂手擔任製作人,過往難以想像。工作時,荒井十一會遇到的困難,是當和聲樂器的表現需要改變,他沒有辦法立刻解決。為此,他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外,擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得,因為自己是個打擊樂手,對旋律風格沒有固定傾向,莫文蔚、阿爆、蘇運瑩,一張張專輯在他手中生成不同曲風,又是另一種自由。
⠀
去年金曲三十,Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散,不見〉,歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉,陳粒的〈芳草地〉,A-LIN的〈未單身〉⋯⋯,中慢版、磅礡、隱微的救贖感,放掉氣力的歌唱表現。有趣的是,雖然他歌單中的歌曲有特定傾向,打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技,常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手,打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
⠀
問他為什麼,他說這很有意思。「我到北京之後,參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事,過程中,我越來越體會一個重點就是,打擊樂在它該有的時候出現很好聽,但當它在不該有的時候出現,就會非常不好聽。」
⠀
「年輕時,你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個,讓自己很忙,讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後,你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手,常常會想『欸,我在舞台上,怎麼可以沒事情做!』」
⠀
他終究在台上明白,安靜也是一種精準。「其實,懂得什麼時候忍住,比懂得什麼時候出現來得重要。」
⠀
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身,專訪荒井十一:
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
⠀
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
外人吉他譜 在 DJ Aiine ‧ あいね Facebook 的精選貼文
【和aiine一起聽音樂。睽違兩年重新復歸 │ flumpool】
2008年〈花になれ〉這首 flumpool的出道單曲前奏具有敘事感的小提琴編曲立馬抓住了耳朵,後面反覆出現的電吉他SOLO帥氣也點亮整首歌。
之後第二首單曲〈Over the rain~ひかりの橋~〉搭配三浦春馬主演日劇『ブラッディ・マンデイ』(BLOODY MONDAY)也讓flumpool受到更多注目。
從出道就開始聽著他們的音樂,在這十年多聽見flumpool在保留自己音樂理念風格之中,在音樂上所做的嘗試和突破。正當樂團要邁向出道十周年前夕,2017年因主唱山村隆太「機能性発声障害」(歌唱時機能性發聲障礙),不得不休止樂團音樂活動。
想和你分享的是flumpool休止活動之後正式回歸在今天於日本推出的新單曲〈HELP〉。
由吉他手阪井一生作曲,主唱山村隆太作詞,找來了音樂好夥伴飛内将大編曲。(很欣賞這位編曲者的作品,之後有機會再來作專題分享。)
〈HELP〉這首歌飽含著這兩年來主唱山村隆太自身經歷的心情,是繼〈明日への賛歌〉之後第二首先有歌詞再譜曲的作品。作曲吉他手阪井一表示在第一次看到歌詞後腦海就浮現一些旋律,畢竟是從高中就一起長大的好朋友,算是很快就了解歌詞想傳達的。
山村隆太表示:
「以往的自己是個好強的人,但這或許是我把自尊放得太高了,回頭來看覺得真的無須這麼糾結,或哭或笑外人其實並沒有那麼在意。
與其在意旁人怎麼看,把自己真實的心情好好的向身邊親近的人表達反而是最重要的不是嗎?因為這些人才在意著你的心。雖然明白但終究對我來說是一件極為需要勇氣的事。
因為身體出現狀況讓我開始思想同時掙扎著,是否要和身邊親近人發聲表達自己需要幫助?最終我跨出了這一步,而在這步之後的我心情頓時輕鬆了很多,也不再這麼害怕表達自己。這個過程感受到的一切是我此刻最想傳遞的,所以我寫下了〈HELP〉這首歌。」
「“助けて”が届く世界はきっとあるはず。」
(能讓你發出呼求的世界應該是一定存在的。)
這是這首歌想傳遞的中心思想。
要將自己的軟弱攤在人的面前 (即便是親近的人) 真的很不容易。
但願我們都能坦然的說出真心,也共同創造一個能接納真心__溫柔的世界。
♪flumpool/ HELP
https://youtu.be/9ok3ScF9hJ8
#flumpool #HELP #新曲
隆太_凡人譜
外人吉他譜 在 欸你這週要幹嘛 Youtube 的最佳解答
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「關於我與這頻道的一路走來」
2018年5月10日,
一個YouTtube頻道「欸你這週要幹嘛」誕生了。
2021年5月10日,
一個YouTtube頻道「欸你這週要幹嘛」的主題曲誕生了。
在兩年前,我跟大家一樣是個平凡的上班族。
每天上班等下班,下班等假日。
而這麼平凡無奇的一個人,
當時卻完全不知道她有著令好多人嚮往的生活。
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但只有你可以給自己機會去嘗試失敗。
再試一次、再失敗一次、
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第一、是某次去育幼院跟小朋友們一起改造他們的家,
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這一項項都不容易,但沒有一項覺得愧對自己。
這是我的生活、我的日常,會繼續的譜寫下去。
那你們呢?
欸!你這週要幹嘛?
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2020年6月25日 錄製歌曲
2020年7月7日 歌曲完成
2021年1月20日 開始拍攝MV
2021年4月27日 完成MV最後鏡頭拍攝
長達快一年的製作終於完成啦!!!!
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充滿欸的元素跟細節
慢慢按暫停一定可以發現更多不一樣的東西
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這不是一支最華麗完美的MV
但對我們是一支最有溫度跟意義的MV
---
《欸你這週要幹嘛》
Shine:
在全世界風俗民情的街頭打轉
每家餐廳都吃不習慣
Ariel:
最喜歡飛機毛毯把自己
包的比木乃伊溫暖
只求吃飽睡好睡睡平安
合唱:
欸你這週要幹嘛
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Ariel:
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合唱:
欸你這週要幹嘛
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夜晚都比白天好看
Shine:
安排不完的橋段
阿勳:
隨手抓一台類單
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合唱:
夜幕低垂開始嗨
喝幾杯煙霧瀰漫
夜晚都比白天好看
Ariel:
欸你這週要幹嘛
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《音樂製作》
主 唱 :Ariel、Shine、阿勳、珍奶媽
作 詞 :Ariel
作 曲 :Shine、崇崇
製作人/編曲/木吉他/電吉他/人聲編輯/混音師/錄音師/ :吳奕宏
錄 音 室 :Playroom
《影像製作》
導 演 :喬大
製 片 :李 彥 鋒
執 行 製 片 :吳盈樺
製 片 助 理:朱浩鈞、駱靖怡、潘巧翔
攝 影 :李育霖
攝 影 大 助 :黃雨柔
美 術 :郭晟禎
助 理 :何伯庭
造 型 總 監 :李惠琳
妝 髮 協 助 :何秋香、小林芝羽
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外人吉他譜 在 小學雞結他網 Youtube 的最佳貼文
宮崎駿在《風之谷》和《天空之城》後,創作了《龍貓》。
有別前兩套,宮崎駿用另一個方向教育大家,大自然有多美。
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《龍貓》故事簡單直接:搬到鄉村生活的小姐妹草子和次子,遇上森林守護者龍貓,龍貓最後更幫助草子找到迷路的次子,坐貓巴士一起到醫院,探望患了肺結核住院的媽媽。
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《龍貓》表面是一套輕鬆愉快的電影,但其背景並不快樂。
因為媽媽患了肺結核住院,父親才無奈地搬回鄉間生活。
一對小姐妹看似無憂無慮在鄉間生活,但姐姐身兼母職擔心妹妹,
妹妹也因缺乏安全感,跑到姐姐的學校。
如果細心想想,這是一家人一起面對的逆境。
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但在逆境之中,我們看到更多人性的可貴。
隔壁的婆婆得知一家人的困境,主動幫忙打掃和照顧小妹妹。
妹妹走失了,整條村的村民一起動員搜索,
要記住,妹妹是村外人,這就是宮崎駿重視的人情味。
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一對小姐妹帶著雨傘等爸爸回家,看見龍貓被雨打濕,
姐姐把雨傘送了給素未謀面的龍貓。
宮崎駿的電影當中,【給予幫助】可以說是每段關係的契機。
城市人會愈來愈孤獨,就是只記得自己,忘了別人。
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宮崎駿小時候媽媽也曾患了肺結核入院長達九年,
《龍貓》中的媽媽也患了肺結核,
《風起了》的女主角也患了肺結核。
不止病者受苦,身邊人也活在痛苦之中。
病是不能避免,用什麼態度面對疾病,才是我們要思考的事。
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《龍貓》中的爸爸為愛妻放下工作,舉家搬到鄉間。
姐姐負起責任,盡快融入學校,分擔爸爸的重擔,照顧妹妹。
妹妹一直抱著她相信能治好媽媽的玉米,沒放棄過希望。
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用愉快的節奏講述一個家庭苦況,
用堅強、守望相助、抱著希望和苦中作樂去分擔痛苦。
這就宮崎駿的《龍貓》。
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