八年前，坐在陳明章老師北投家客廳，聽他興高采烈的講著二弦丶海洋丶南管吉他理論，聊天的過程中，我像白金VlP會員，獨享二小時講唱會，後來，老師拿出一本手稿，告訴我，他要做音樂劇，已經準備好幾年了，並自信的說，他一定要讓大家聽見北投，看見北投。
然後時光一轉，我已經坐在國家戲劇院內，前後左右都是抽面紙拭淚的聲音。 何其有幸，我能親眼見證明章老師實踐夢想的每一步。
往事歷歷在目，老師書桌上一整疊的歌譜跟劇本手稿，定名 《再會吧，北投》。我馬上想到再會吧北投這首歌囗白中＂清水＂這個名字，但定睛一看，初稿的主角不是清水，是叫做阿章的樂師。
「這是佇咧寫你甲己吧，先仔！」 將自己放到劇情，我完全可以感受到他迫切地想呈現自己眼中的故鄉，那一種強烈的渴望。
老師愛北投眾所皆知，每年老師的春酒都在北投吃酒家菜，像是為音樂劇預演般，硬底子的那卡西樂團，讓現場的賓客們盡情點歌，厲害的是，客人一點歌，樂手馬上可以背出是在樂譜的第幾頁，然後快速翻找到後，立刻獻唱！包廂裡，除了歡樂的歌聲，空氣中瀰漫著淡淡硫磺味，還有濃郁的魷魚螺肉蒜味。身處包廂的我，每年這個時刻，彷彿回到五零年代的北投，也因為老師的關係，我曾乘坐過幾乎快消失的北投機車限時專送2488。
陳明章工作室在北投，家也住在北投，教學在北投長安里活動中心，月琴民謠季十年都在北投溫泉博物館。
或許是巨蟹座的個性使然，陳明章老師不止音樂的表現極致，連戀家的特點也極大化到戀鄉。
記得他常說，「咱台灣甲己咧作音樂，愛有世界音樂的概念！而世界音樂都是從土地的人文來的！」 這麼簡單，清楚，正確的觀念，扭轉了我＂結歸丸＂的思想。坦白說，我一直不知道什麼是具台灣特色的聲音？除了歌仔戲外還有什麼？
陳明章老師的作品，一直以＂世界音樂-台灣代表團＂為目標實踐。
但很現實的是今日，捲舌腔逐漸蔓延開在青年之中，代表著自我認同的能量正在飛速的消逝，一代不如一代。
幸好，我們還有陳明章！
看似酒空酒空，卻很清醒的唱著土地的故事予咱的少年仔知。
好加在，我們還有吳念真！
那天謝幕時，他這麼說：「冬尾天有這款日頭是一種幸福。對我來講也一樣！到66歲時在劇場還有機會接觸人生第一齣的音樂劇。整齣音樂劇劇本的主軸就是向陳明章致敬！因為，回想起從台灣解嚴後這麼滄桑的幾十年歲月裏，陳明章很多歌在當代扮演了很重要的角色，比如說《伊是咱的寶貝》，原本是寫給勵馨基金會為拯救雛妓所作的歌曲，可是沒想到後來被用到政治上…在這齣音樂劇裡我讓她回到原來的位置…寫這齣戲還有一個最大情感在裡面醞釀…就是台灣的任何一個地方任何一個人，甚至於環境都在改變的狀態裡，我們都希望我們用自己的方法改變的更好，所以…師尊們，讓年輕人走自己的路吧！」
吳念真導演巧妙的將陳明章老師各個風格不同，年代不同的曲目，安排在劇情中，凸顯角色的心境，每首歌都像是為劇而寫的主題曲，令人佩服萬分，嘆為觀止。
看著台上的每一幕，聽著每一首經典，尤其唱到「久年的朋友鬥陣坐，聽我唸歌講情話，心內話這麼多 你是阮最愛的玫瑰花⋯」突然想起郝志亮老師，相信天上的他，看見陳明章老師帶著他們的作品以音樂劇之姿，在國家戲劇院演出，一定歡喜又驕傲！
整齣音樂劇的演員陣容，囊括金鐘、金馬、金曲三獎，各個能演能唱，有柯一正、于子育(錦繡二重唱的秀琴)、王彩樺、陳竹昇、楊大正、林雨宣、方宥心、呂名堯、以及，黃妃之後唯一陳明章親自培養的創作型女徒弟鄭宜雰…等。
現場樂團陣容網羅「福爾摩沙淡水走唱團」成員，王俊傑、鍾成達、蕭詩偉、李斯勇、王柏翔以及小提琴家梁茜雯，使用的樂器包含電鋼琴、那卡西吉他、手風琴，融合小提琴、二胡與爵士鼓及東方鼓。
吳念真40年來首齣音樂劇創作，陳明章醞釀30年的音樂，綠光劇團創團25週年最大製作，重現北投的極盛繁華，台灣本土最豐富精彩的那卡西音樂文化。《再會吧！北投》好聽又好看。
身為電台主持人的我，擅長工商服務，所以⋯
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#再會吧北投
綠光劇團
國家兩廳院 National Theater & Concert Hall, Taipei, Taiwan
#吳念真
#陳明章
