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2020年7月31日(星期五)
注意陸蟹⚠️
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近期要去墾丁遊玩嗎？
要請您注意交通管制了，
因為...陸蟹來了！
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陸蟹是墾丁國家公園相當具有特色的生物，
每年國曆的8到10月是陸蟹的繁殖高峰，
許多大腹便便的陸蟹媽媽在月圓之夜，
必須穿越省道台26線到海邊產卵，
為了讓陸蟹媽媽可以平安的過馬路，
今年，墾管處和公路總局循往例，
農曆15到17的月圓之時，
從香蕉灣到砂島的2公里路段，
將實施交通管制。
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省道台26線是墾丁最主要的道路，
每年大約農曆6到10月，
是墾丁陸蟹繁殖的高峰，
棲息在海岸林的抱卵母蟹
得跋山涉水、越過省道台26線到海邊產卵，
為了保護這些大腹便便的陸蟹媽媽，
墾管處與公路總局多年來
都會在陸蟹媽媽經過的台26線實施交通管制，
並且會在路邊設置『陸蟹出沒，減速慢行』
標誌提醒用路人。
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第一、二梯次分別是國曆8月4號
到6號和9月2號到4號的晚上六點半到八點半，
第三梯次則是10月1號到3號，
晚上六點到八點，
四線道縮減為兩線道，
墾管處表示，管制時段內，
將採取「停十走十」，
也就是每封路10分鐘之後，
開放內線車道通行10分鐘，
並設有前導車引導車流減速，
好讓陸蟹媽媽可以安全過馬路，
也提醒民眾開車經過管制路段，
確實遵守現場管制人員指揮。
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【DJ本人認為...】
保護陸蟹，
人人有責！
您認為呢？
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(新聞節錄出處：中廣新聞網)
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【今日節目單元】
1、成語大觀園
2、咪奈戳戳樂-鹿洐人樂團
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#稍後FB直播見
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大家可以在這裡討論今天的節目，
來.一.起.聽.節.目.和.蓋.大.樓.吧.!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

【維梅爾的靜謐日常】

歷經80年（1568-1648）動亂不平，在擊敗西班牙帝國後，尼德蘭7省終於獲得獨立，成立荷蘭共和國，至今仍留給後世無限影響與憧憬的荷蘭『黃金時期』（Golden Age）自此揭開序幕。

黃金時期的荷蘭，經濟與文化高度發展，在航海、貿易、科學、軍事和藝術方面皆有精彩表現。如今最受世人景仰的荷蘭畫家之一~維梅爾（Johannes Vermeer，1632-1675），短短43年人生中，見證了黃金時期的繁盛，也承受燦爛光芒的殞落。1672年，就在維梅爾去世前三年，荷蘭遭受英、法雙強聯合兩位（今德國地區）大主教圍攻，遭遇嚴重危機，最後雖奇蹟生存，但盛況已難再返。戰爭所帶來的經濟重挫和民生凋敝，也是導致維梅爾晚年負債累累的主要因素。

生前雖有一定名聲，卻沒那麼廣為人知，死後也長期被輕忽，一直到19世紀才獲得普遍認同，這位身兼客棧老闆、畫商和（業餘）畫家的傳奇人物，以他精湛的技藝，為後世記錄下黃金時期最寧靜耽美的時刻。

◆美國收藏的首幅維梅爾之作◆

由於作畫太龜速，產量原來極稀少，加上部分作品散佚不可得，導致維梅爾如今傳世作品僅有30多幅，這其中約有1/3輾轉來到美國東岸，光是紐約大都會藝術博物館典藏便有五幅。《拿水壺的年輕女子》（Young Woman with a Water Pitcher，ca.1662）是大都會館藏中，相當能體現畫家成熟風格的代表作，也是第一幅飄洋過海來到新大陸的維梅爾作品。

（補充說明，如今被典藏於美國的維梅爾作品：紐約弗里克收藏館持有3幅。華盛頓特區國家藝廊有4幅，但《Girl with a Flute》尚未完全確認為維梅爾所作。）

1887年，美國金融家、慈善家兼收藏家-馬昆德（Henry Gurdon Marquand，1819-1902）在巴黎以800美元買下這幅《拿水壺的年輕女子》。當她隨著馬昆德橫越大西洋抵達美國時，便成為維梅爾在美國的首度現身之作。1889年，馬昆德將自己諸多藝術收藏捐贈給剛成立不久的大都會博物館，《拿水壺的年輕女子》也在其中，從此她便在此頤養安居，靜待眾人到訪探望。

說到這裡，有誰跟我一樣很想穿越到1887年的巴黎，早馬昆德一步搶下這幅畫？（組團報名請+1）

◆《拿水壺的年輕女子》◆

《拿水壺的年輕女子》展現維梅爾典型成熟風格，一切講究理想均衡，如此寧靜美好。同時傳達畫家對於家庭主題的興趣，也以幾乎是窺探的視角，表現出17世紀荷蘭女性在開啟每日活動面對眾人前，打理自己時最私密的一刻。

按照維梅爾的習慣，光源通常來自於左側。從帶著淡淡金黃，暈染自窗外的光線來看，此時天色已亮，正是清晨時分。這位富裕人家的女子準備洗漱，她用右手輕輕將窗戶打開，左手拿著泛著光澤的鍍銀水壺，戴上講究的亞麻頭套保護衣服和髮型，避免被濺上水花，這類頭套在寒冷冬天中也有助於保暖。

溫煦晨曦不只溜進室內，同時還透過亞麻頭套輕撫了女子的臉龐。你看那亞麻透光的效果，被表現得多麼細膩迷人！

整個畫面呈現出荷蘭黃金時期中，理想家庭的樣貌：所有物品都被放在該放的地方，鍍銀水壺、水盆和銀這種金屬本身都象徵純潔；紅、藍、黃等主色調在畫面中巧妙呼應，彼此和諧。由窗戶、地圖和桌面構成的三個矩形也各自安然，增強畫面穩定效果。光是經由主要的三種色彩和簡單形狀，維梅爾便實現了家庭生活中，靜謐安適的一刻。

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水盆旁的精緻珠寶盒側邊隱隱露出一截絲帶和珍珠項鍊，加上鋪在桌上，明顯要價不斐且取得不易的東方織毯，都證明該女子來自富裕的上層或中產階級家庭。女子右上方的地圖當時是荷蘭家庭中常見裝飾，展示出畫家的國家自豪，由此可知，荷蘭人民多麼享受黃金時期的經濟繁華與社會寬容。

因為海上貿易高度發達，地圖在荷蘭成為結合國家勢力、科學發展和藝術表現的重要代表物品。不僅如此，荷蘭人那時侯也是世界上地圖製作技術的領導者，無論在質或量方面，都有驚人成就。除了地圖，另外如地球儀、航海圖表或地圖集等，都讓荷蘭人給開拓出一番天地。

因此，維梅爾畫中的地圖，也意喻理想荷蘭家庭的一部分→身為共和國公民，又擁有一個幸福美好的家庭，牆上怎能不掛地圖呢？

◆17世紀荷蘭女性◆

17世紀的荷蘭女性角色主要是在家中從事家務，如今看來雖然傳統，但相較歐洲其他封建國家，荷蘭女性享有的自由和權利卻是高出許多，畢竟這是一個相對富足與寬容的社會。在荷蘭文化中，家庭是重要避風港，也被視為共和國縮影，是公眾生活不可或缺的一部分；另則理想家庭的平穩運轉也反映出政局的相對穩定和經濟繁榮。

對於荷蘭某些特定人士來說，居家需要經過特別裝飾以炫耀財富和社會地位。但即使是普通市民，房屋就是與家人、鄰居和朋友互動的地方，在社交生活中相當重要。《拿水壺的年輕女子》所在場景為家中一個具有隱私性的空間，顯示女性在家庭功能和國家發展中扮演著絕對角色，同時傳達黃金時期的人民生活有多麼安穩富足，更訴說著當代婦女的居家美德。

◆畫中女子身份◆

至於畫中女子是誰？說法不同，可能是最常為畫家充當麻豆的維梅爾夫人凱特琳娜（Catharina Bolenes，1631-1687），或者是維梅爾的大女兒瑪麗亞（Maria Vermeer，1654-1713之後）。

凱特琳娜總共為維梅爾生下15個孩子，其中4個在出生不久便早夭，存活下來的11個孩子中，也有半數無法活到成年時期。推算起來，兩人於1653年結婚時，男生21歲，女生22歲，此後婚姻維持22年，直到1675年維梅爾去世。在維梅爾去世前一年，也就是1674年，凱特琳娜誕下最後一個孩子，但只活到4歲，名字不詳。

歸結以上數字，可以說凱特琳娜在這22年的婚姻生活中，大多數時間都處於懷孕的狀態，如果拿水壺的年輕女子真是凱特琳娜，那應該是她少數沒有大腹便便的時候。另外這幅畫作完成時，大女兒瑪麗亞才約莫8歲，因此成為畫中人的機率比較低。

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話說回來，瑪麗亞就是維梅爾最著名作品《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring，ca.1665）中，那位有著清澈雙眸與誘人粉唇的少女，當時她真的已經是個荳蔻少女了。瑪麗亞後來於1674年，約20歲之際，嫁給了同鄉台夫特一位絲綢商人之子。一年後，維梅爾即告別人世。

根據維梅爾死後的財產清點，凱特琳娜也擁有與畫中女子相似的亞麻頭套，所以我們就暫且相信畫中人便是維梅爾夫人吧。

類似維梅爾家如此龐大的人口規模，不僅現代罕見，在17世紀的荷蘭也並非常態。那時的荷蘭家庭平均生育3~4個孩子，過多的人口，如維梅爾一家，對生活品質、教育照養和經濟狀況都是極大的挑戰。幸虧維梅爾有個富岳母，為這一大家子緩解了一定程度的經濟問題，讓他多數時間不至於過於煩惱現實壓力，可以仔細地緩慢地畫畫。

所以這麼說來，如今藝術史與我們老百姓還要感謝這位富岳母--另外一位瑪麗亞（Maria Thins，ca. 1593-1680）。

◆維梅爾的光線藝術◆

繼續看《拿水壺的年輕女子》。

光線，向來是維梅爾作品中最迷人之處。

從《拿水壺的年輕女子》看來，維梅爾已經不把線性透視法則視為首要規則，而是意識到光由色彩組成，不同顏色之間在視覺上會彼此影響（這跟19世紀末的點描派理論頗有異曲同工之妙）。

例如，披覆在後方椅子上的藍色布料反射在金屬水罐的側面時，呈現出較深的藍色；另外紅色織毯上的圖樣則調整了水盆底布的淡金色調。你看那水盆上映照出的織錦花色多驚人！堪稱集合高度觀察力、光學研究和寫實技法之大師手筆。

但是維梅爾的光又不同於巴洛克繪畫始祖卡拉瓦喬（Caravaggio，1571-1610）那明暗對比劇烈的強光，而是讓光線灑落、布滿人物、物件和整個空間之中。從畫面裡的任何一個角落--就連牆面的特定色調和肌理，也有作為襯托光線的來源、強度和質量之作用，同時構成整幅作品重要基礎。仔細看，牆上有晶瑩微光煦煦搖曳，這就是維梅爾巧心經營，不再受限於主題或人物，由光線和空間本身敘說的精采故事。

這類描述生活日常的風俗畫，之前向來比不上具有崇高地位的歷史畫，但透過光的高超精巧表現，風俗畫和小人物也可以凌駕塵俗如此不朽。除了維梅爾，還有誰能做得到？

維梅爾畫人物如同達文西的『暈塗法』（sfumato），人物輪廓線並不清楚，而是隨著光線與空氣逐漸暈開。根據X光分析，這位畫家也不太畫草圖或素描，就像卡拉瓦喬這般天縱英才也是直接在畫布上起筆作畫，他們藉由光影，而非線條，形塑筆下的世界。當然這件事發展到19世紀末，由於受到日本浮世繪西傳到歐洲影響，梵谷開創出線條和色彩強烈的表現主義時，又是另一番局面了。

◆將日常轉化為永恆◆

運用在荷蘭短暫日照條件下捕捉到的自然光，結合光學知識和精筆細磨雕砌出的光之藝術，維梅爾讓現實題材超越了物質之美，將日常生活化作永恆時刻。直到如今，在不同的時空背景下，依舊撼動無數人。因此有機會遇到維梅爾，千萬要好好寒暄一番。

#維梅爾
#荷蘭黃金時期
#大都會藝術博物館TheMet
#美東也是維粉必訪重地

圖片來源 : Junie Wang & 網路
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一日的團團轉團團轉，會不會留下幾分鐘沈靜孤獨給自己呢？讀「美君」，需要幾分鐘的停下腳步、靜下心情、放下緊繃、離開人群。靜，甜美啊...

《天長地久》
給美君的信14

時間的機密任務

一九四六年，一個叫彼得的小孩給愛因斯坦寫了封信：「愛因斯坦先生，你能不能告訴我，時間是什麼？靈魂是什麼？天堂是什麼？」

時間、靈魂、天堂，親愛的，都和你我有關。所以，讓我泡杯茶，到陽台上吹風想想。

時間

七十六億人中的大多數，是看不見時間的。在政府工作的時候，清晨一張開眼睛，我的身體即刻緊繃，是一個已按「啟動」鍵的機器；我的頭腦飛速運作，是一個已按「開機」鍵的電腦。然後一整天，身邊的人跟著我高速運轉，我聽見我自己不停地說：抓緊時間；時間不夠了；怎麼回事時間又到了；天哪我沒有時間了；我需要，我需要，我需要一天七十二小時……

若是有個頭上長著吸盤的外星人躲在公文櫃裡偷窺，他會覺得，這個被一堆人喚作「部長」的人類，很不對勁，她在跟一個東西不間斷地格鬥。那東西的名字「時間」。

你能想像我哀嚎說的是：抓緊兔子；兔子不夠了；怎麼回事兔子又到了；天哪我沒有兔子了；我需要，我需要，我需要一天七十二隻兔子……

當你在跟一個東西格鬥的時候，你絕對沒在看那個東西。當你在跟時間格鬥的時候，你絕對沒在看時間。所以，所有忙碌得團團轉、自覺很重要、嘴裡一直喊「時間」的人，其實並不知道時間真正在對他進行什麼機密任務。

日及

現在的我，才看得見時間。

單單是這個陽台，時間的機密就每天洩漏。

洩漏在軟枝黃蟬的枝葉蔓延裡，枝葉沿著我做的籬笆，一天推進兩公分。

洩漏在紫藤的枝幹茁長上，每天胖一釐米，抽高一公分。

洩漏在玉女番茄的皮膚裡，每黃昏一次，胭脂色就加深一層，好像番茄每天跟晚霞借顏色，粉染自己。

上週種下一株扶桑——就是朱槿、大紅花。在鄉下，人們以扶桑花做籬笆。一整面籬笆的燦爛紅花迎風搖曳，是鄉村的一枚胸章。

你以為它們就是一群花朵像裝飾品一樣固定地長在那兒。種下了這一株之後，才知道，原來每一朵花都有獨立人格，是朝開夕墜的，也就是說，今天上場的，絕不是昨天那一朵。扶桑花感應到清晨第一道日光照射，就奔放綻開；傍晚時日光一暗，紅花就收攏，謝幕，退場，與花蒂極乾脆地辭別落地。

李時珍稱扶桑為「日及」，因為它「東海日出處有扶桑樹，此花光艷照日。」

所以，最不矜持作態的籬笆「賤花」扶桑，是個標準計時器。而你一旦知道了它有時辰，就會對每天開出的那一朵鄭重端詳，因為你知道，一到傍晚，它就離開，一刻不留。

老貓

我站在陽台上就可以目睹扶桑花的生死開謝。跨度是二十四小時。

陽台上還有貓。美君，它剛才還趴在你身邊，利用你的體溫給自己發電，猛打呼嚕。閉著眼的你抓抓它，不知道是貓，把它毛茸茸的頭當做網球開始捏起來，它就逃走了。陽光點亮了陽台，現在它在陽台上做日光浴。

扶桑花生死計量是二十四小時。貓呢？它的年齡以我的倍數增加。兩歲的它等於我的二十四歲。已經活了五年的它，現在是三十六歲；再過兩年，七歲的它就老態龍鍾了。十五歲，它大概就過完了一生，如花辭謝。

所以我和它相處的時間，剩下十年。這十年中，彷彿它體內有一個時光加速器，讓它一天一天急遽老去。我們的身體在同一個空間，可是我們以不同的時間在走向終點。

如果說，黃蟬、紫藤和扶桑，很明確地每天洩漏給我看時間的機密，那麼這隻貓，雖然不動聲色，我卻也無比清晰地聽見它體內的時鐘滴答。在很短的時間裡，親眼看見它從一個發瘋似地追著自己尾巴亂轉亂跳的青春好奇小貓，一轉瞬就變成一個老成持重、大腹便便、膩在太陽裡瞇眼伸懶腰的老貓。

毛茸茸、熱呼呼的貓咪，也是一個計時器。跨度是十五二十年。

靈魂

你曾經隨著鄰居的邀約，進了鄉下的教堂受了洗。而且是真的受洗——整個人浸進水裡頭。很多年，你什麼首飾都不戴。給你青翠的碧玉，給你絳紅的瑪瑙，給你斑斕的琥珀，你都放進抽屜裡，唯一掛在身上的，是一條黃金項鍊，十字架項鍊。

每次送你進醫院，我就把這條項鍊收起來，出院了，再為你戴上。一直到有一天，你已經不知道身上有什麼了，我最後一次把項鍊拿下來，收進一個繡花包裡，不再為你戴上。

前幾天，整理冬天衣物時，看見了這個繡花包，不禁發怔：以後，誰會戴這條項鍊？對於我，它太重——記憶太重，意義太沉，不敢戴、不忍戴。對於別人，它太輕，沒有記憶沒有意義，只是一兩舊時黃金。

這個十字架，美君，以後你覺得它應該去哪裡呢？

愛因斯坦似乎並沒有回覆小彼得的來信，我們不知道他怎麼回答孩子「靈魂是什麼」，但是我記得他回覆過另一封信，一封很傷心的來信。

「愛因斯坦先生：
去年夏天，我十一歲的兒子死於小兒麻痺……我的生命因為他的死而裂成碎片，徹底空了……我一直在尋找一個信仰來支撐自己，試圖相信，兒子在另一個更高的世界繼續存在著……我跟自己說，怎麼可能身體消失了靈魂就不存在？

可是，在你新書《我所看見的世界》第五頁，你說：我無法理解肉體消滅了以後人還存在……這種認知只是弱智者的恐懼或荒唐的自我誇大而已。

痛苦無助的我想請教你：在這樣的絕望中，你難道就看不到任何慰藉的可能嗎？你難道要我真的相信，我那可愛的孩子就是成了灰？……」

如果你是愛因斯坦，你要怎麼回覆這個心碎的爸爸呢？

愛因斯坦的回信是這樣的：

「M先生：
人，是宇宙現象的一部份，受時間、受空間的限制。人感受他的自我、他的思想和情感，以為自己似乎獨立於宇宙現象之外，但這是一個錯覺。怎麼把自己從這個錯覺解放出來，是宗教的真正意義所在。不去加深這個錯覺，而是去克服它，才能獲得心靈的平靜。

艾伯特．愛因斯坦敬上」

愛因斯坦沒有給一句婉轉的、甜美的、安慰的話。

天堂

當我趴在地毯上和貓咪那雙深奧大眼睛面對面凝視時，我倒是覺得它，有靈魂。

我們雖是一人一獸，但都是生命，同屬愛因斯坦所說「宇宙的一部份」。我有情感有記憶，它有情感有記憶，只不過我的比它的稍長一點點。在無盡的空間穹蒼中，在深邃的時間巨流裡，我們有一個電光石火的交會，已是奇蹟。交會後各自劃入黑暗，沒入灰塵，它帶著它的記憶，我帶著我的理解。

一人和一獸，我看不出差別。

若是我回信，大概會這樣說：

「M先生，
上墳時，你帶一束玫瑰花。花瓣會枯萎，但是花的香氣留在你心裡。不是嗎？

所以，這世界上凡是不滅的，都在你自己的心裡。那兒就是你孩子的天堂。」

繡花包裡的十字架，我其實知道，不管最後去了哪裡，反正已經永遠在我的心裡。

懶貓兒睡著了，美君垂頭打盹。太陽已經走到西邊的海峽，扶桑花已經合攏即將墜土，我的白髮長出了半寸，這一天完美地計量完畢。

那忙碌得團團轉的人，留意咯，因為真正的時間巨流，在你忙碌於格鬥的時候，已經悄悄做了無聲的乾坤挪移，進行它的機密任務：把生命本身一寸一寸挪走。

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