19世紀末,英國首次在大英博物館展示了從西非洲掠奪而來的 #貝南銅像,讓當時處於維多利亞時期的英國人驚艷不已,同時感到難以置信,因為大家習以為常的認為,「黑暗大陸」非洲不過是一處蠻荒、原始大地,#怎麼可能有所謂的文明?怎可能有如此細膩與人性化的藝術創作?
20世紀初,當這批藝術品來到 #紐約大都會博物館 時,館長也對非洲藝術給予高度肯定:「從今以後,非洲藝術品可以和拉斐爾、林布蘭、希臘和羅馬藝術放在一起展示。」
#奈及利亞貝南古城 的新博物館預定在2025年落成,但廣受西方世界肯定藝術價值的貝南銅像,現存在奈及利亞的卻寥寥無幾。一場爭取非洲藝術文物歸還故土的征戰,在21世紀初期終於萌芽,也在各國、各方的研議討論下,逐漸受到重視⋯⋯
https://bit.ly/3dpJ02O
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過76萬的網紅memehongkong,也在其Youtube影片中提到,謎米新聞:news.memehk.com 謎米香港: www.memehk.com Facebook:www.facebook.com/memehkdotcom...
大英博物館展 在 台灣女子的北海道生活 Facebook 的最佳解答
【 北海道 愛努人】時事議題
對我來說,#愛努不是北海道的觀光財
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這些年以來,伴隨世界規模原住民運動的相互聯繫與發展,北海道的愛努人也積極投入自身文化的傳承與權利回復,並不斷呼籲日本政府正視愛努人的存在。
例如,調整針對文化傳承的捕魚行為限制等。因為愛努人的扎根於傳統生活方式的祭典儀式都需要到河裡補鮭魚。
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住在北海道第十一年的我,這些年巧遇動漫《黃金神威》的暢銷與UPOPOY(民族共生象徵空間)的落成開館,在愛努人及其相關議題一點一滴逐漸發展的過程中,能作為時代的小小見證者,我深感榮幸,並由衷祝福這一切將越來越好。
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明治維新後,以和人為主體的國家統治政策中,愛努人與他們安身立命的土地面臨嚴峻的挑戰。舉凡,在學校裡禁止說愛努語、被強制改以農耕並禁止狩獵和漁撈文化等。
而與神明與祖靈溝通交流的祭祀儀式(熊の霊送り)等,也被以「野蠻矇昧」之名收編並消彌至「文明」社會之中。在結構性不平等的社會氛圍中,不少愛努人自小就被爸媽耳提面命絕對不准對外人說出自己是愛努人、拼命的隱藏自己身份認同。因為,一旦自己是愛努人這件事曝光,就會終身遭受莫大的歧視與偏見。
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不少人只好隱藏自己愛努人的身分,甚至有些北海道人長大後在因緣際會下,才發現自己原來也流淌著愛努人的血液。
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那天,帶我體驗木雕課程的平取愛努雕刻家是貝澤徹老師。
身為愛努人的貝澤老師致力於愛努木雕上,札幌車站也可以看到他的作品。兩年前,貝澤老師的愛努雕刻作品更在大英博物館展出。
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「目型象徵貓頭鷹的眼睛、漩渦代表河川和力量、還有這像是魚鱗的鱗型紋樣,都是平取愛努的代表圖案。另外,我們相信文在身上的紋樣的可以防止疾病進入身體,但卻礙於無法透漏自己愛努人的身分,因此我們會把紋身文在胸口、或者是背部,穿上衣服時,讓自己可以和日本人一樣。」
貝澤老師細心教我如何雕刻愛努紋樣時,提起了很多有關愛努人過去的深刻記憶,但此刻的我卻再也不敢細問那些基質於歷史,且或許尚未痊癒的傷口。
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想必,每回想起一次,心都會再陷入重層的糾結吧!我想愛努人的處境,遠遠超過我微小生命所能體會。
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其實北海道大部分的地名,都是來自愛努語。但愛努語卻在名為近代國民國家的力量下,逐漸凋零。
現在以愛努語作為第一語言的愛努人微乎其微。但愛努人存在的深度與厚度,其實遠超過了北海道命名的150年。
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把年間參觀人數目標訂在100萬人的UPOPOY,在看不見的觀光數字壓力,對比在白老湖邊努力跳著舞的愛努人,在我看來,或多或少有點違和感。
或許憶起小時的九族文化村,在觀光客對傳統服飾與歌舞的歡愉凝視下,族群與文化還剩下什麼。
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最近聽友人介紹,得知布農人作家霍斯陸曼・伐伐先生所提到的一句話,對應愛努人的狀況,有種難以言喻的感覺。
「假若你是要來幫助我,那麼你已可回去。但若你將我的打拼看成你生存的一部份,那麼或許我們可以一起努力。」
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下次我們著陸在新千歲機場的跑道起,或許可以試著想起有一群人仍在自己的土地上漂流著並努力奮鬥著。
大英博物館展 在 跟Craig 藝起逛英國 Craig's Tour UK Facebook 的最讚貼文
[Edvard Munch 特展回顧]
什麼是茫然與痛苦,什麼是行屍走肉,20世紀初的畫家Edvard Munch (有人翻成愛德華.蒙克)。第一張圖可能是畫家回憶姊姊去世在媽媽懷中的瞬間,筆刷色彩如大雨般的落下,筆刷和色彩不但解釋了主題,也幫畫家痛哭一場,我們從這狂亂的筆刷體會他們的心情。
19世紀末的歐洲,北歐社會極端的保守,長期性,悲情,精靈,精神病主題都藝術和社會的禁語,但被新進派,和新的藝術人群影響下,尤其是晚年梵谷的作品,把空氣中隱約流動的氣息凝結在畫布中.這次大英博物館展出的蒙克版畫中,少掉油畫多餘的顏色,流下畫家世界黑白色彩中的絕對。蒙克絕對不是個唯美派的人物,他畫出現代社會的孤寂,人的渺小,有些時候他也會有點作怪像是切開自己跟前妻的畫像,畫了很多恐怖的路人甲,真的像很多下班後無神人群。雖然說有看到知名的尖叫,只能說反而印刷對我來說比油畫更有種說不出來的的誠懇,和幫我們看到藝術家單純的一面,非常棒的一個展
The amazing Munch print exhibition in London , the mood, the sadness , the sorrow of human emotion , Munch is not your typical summer cocktail artist , but certainly move you inside
#edvardmunch #britishmuseum #蒙克 #倫敦導覽 #藝術 #大英博物館 #版畫 @ British Museum
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大英博物館展 在 Dd tai Youtube 的最佳解答
香港文化博物館於5月18日至9月舉辦「百物看世界——大英博物館藏品展」,展出約260件合共101組展品,以時序策展,讓觀眾認識古今200萬年世界歷史。另有4件展品是首次在港展出,包括美索不達米亞烏爾城軍旗、著名日本藝術家葛飾北齋1831年創作的版畫《神奈川冲浪裏》。大英博物館從其800萬件館藏中,選出100組有代表性的文物,組成一個「百物看世界」在世界各地巡迴展出,香港站展覽中最古老的展品是來自120萬至140萬年前、在坦桑尼亞出土的手斧,象徵人類文明及進化的獵食工具階段,另有來自公元前800年埃及的木乃伊棺槨。大英博物館展覽另一特色,是會邀請每個地區展覽方選出第101組能代表該地區、並影響世界的物品展出,今次香港文化博物館選出「光纖」作代表物,館方表示,光纖改變世界,促進互聯網發達,而光纖之父高錕與香港有很深淵源,因此選擇光纖作香港站展覽的代表展品。展覽的構思源自大英博物館與英國廣播公司一個廣受歡迎的廣播節目,以大英博物館藏的一百組物品,訴說橫跨二百萬年的人類故事,展示古今世界文化精髓。展品來自世界各地,包括在非洲發現的人類最早的石器工具、見證最早城邦出現的伊拉克烏爾軍旗、反映奴隸販買的50枚「馬尼拉」貨幣、達爾文航海船上的精密計時器,以及日本浮世繪名家葛飾北齋的木刻版畫作品《富嶽三十六景》之《神奈川沖浪裏》等。從每件物品背後的故事,帶領觀眾遊歷一次世界獵奇之旅。為配合展覽,博物館特設教育專區,加入一個以香港百件文物為題的展示,並推出一系列教育節目,包括專題講座、展覽導賞、學生和兒童節目、青少年和長者工作坊、社會共融活動、長幼跨代節目等,以引起參觀者對世界歷史、文化和藝術的興趣。是次展覽由康樂及文化事務署和大英博物館托管會聯合主辦,香港文化博物館和大英博物館籌劃,並由香港賽馬會慈善信託基金獨家贊助,為香港賽馬會呈獻系列之一。
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